Grandes Iconos Universales XI: La Virgen de las Rocas, Leonardo da Vinci, 1483-1486.

La Virgen de la Rocas, Museo del Louvre.

La Virgen de las Rocas fue encargada al gran Leonardo da Vinci en 1483 por la Confraternidad milanesa de la Inmaculada Concepción, para instalarse en el retablo de la Iglesia de San Francesco Grande de Milán. En el que también trabajarían otros pintores como Ambrogio de Predis o Evangelista. En el contrato se preveía la realización de tres pinturas, por las cuales Leonardo cobraría unas 800 liras, hubo problemas con el pago y el encargo. Tenemos dos versiones de la Virgen de las Rocas, la versión del Lovre, realizada en primera instancia por Leonardo, pero rechazada por la Confraternidad, por lo que realiza la segunda versión que se encuentra en la National Gallery de Londres. 

Segunda Versión, National Gallery de Londres.

Son muy similares en composición, pero la de Londres es mucho menos oscura y enigmática, esto es, es menos Leonardo, no tiene claroscuro ni sfumato. Parece ser que la Iglesia de San Francesco el Grande fue destruida en 1576, y no sabemos muy bien como las versiones se trasladan a Francia e Inglaterra. Hay distintas hipótesis, como la venta de Leonardo a un cliente privado por incumplimiento del contrato. En el año 2005 fue descubierta una tercera versión que algunos atribuyen a Leonardo, pero no está del todo documentado. 

Sublime la perspectiva aérea de Leonardo.

Analizaremos la Versión del Lovre, la primera que pinta Leonardo y la más personal, ya que en ella apreciamos su dominio de la profundidad de forma natural. Su empleo de la perspectiva aérea y del denominado sfumato, técnica con la que Leonardo capta el ambiente que hay entre las figuras y abandona la definición pictórica de contornos, con el paso gradual de la luz a las sombras, que otorga volumen a la figuras, además de darles un aire enigmático.

La Virgen y San Juan.

La obra representa a la Virgen arrodillada protegiendo a San Juan Bautista, representado como un niño desnudo y semiarrodillado, que está adorando al niño Jesús, que le responde con un gesto de bendición en sus dedos. Mientras que un bellísimo e inquietante Arcángel señala a S. Juan y mira hacia fuera del cuadro, hacia el espectador. Sería el arcángel Uriel, que era el encargado de proteger a las personas que están pasando por una dura etapa de su vida. Estamos ante una escena familiar idealizada, en la que las miradas de la Virgen y de San Juan convergen en el niño Jesús, y las líneas que unen sus cabezas forman un triángulo regular. 

El niño Jesús y el Arcángel Uriel.

Leonardo se muestra como gran maestro de la composición triangular o estructura piramidal cuyo vértice sería la cabeza de la Virgen y los lados se unirían con los cuerpos de los niños Jesús y San Juan, que al unirlos formamos la base de ese triángulo imaginario. Este tipo de composición es muy usual en temas religiosos, el triángulo representa la Santísima Trinidad. Pero Leonardo consigue que las figuras se envuelvan en una especie de volumen piramidal gracias a las actitudes y disposiciones de las mismas. La composición es de una pasmosa racionalidad, la cabeza de la Virgen ocupa la parte superior del triángulo, equilibrada y apacible, la luz se centra en el rostro de la Virgen centro de la composición, resplandeciendo con vigor. 

Centro de la composición triangular, las figuras irradian Luz.

Además se nos revela como el gran genio de la luz, una luz que se filtra desde arriba por las grietas de las rocas del misterioso fondo, logrando una sublime iluminación, muy tenue. De manera que, todo está dominado por la penumbra y por una sobrehumana sensación de humedad y niebla. Además por medio de esos suaves contrastes de luces y sombras otorga volumen y un aire enigmático a las figuras, con ello hace que las propias figuras sean fuentes de una misteriosa luz. Leonardo crea un ambiente misterioso e irreal, que se ve acentuado por su gran perspectiva aérea y su célebre sfumato, somete al dibujo a un efecto difuminado, que deshace los contornos de las figuras.

La cabeza de la Virgen (centro de la composición) y el misterioso paisaje del fondo.

El aire enigmático se acentúa por el fondo de esta sublime composición, se trata de un refugio rocoso absolutamente irreal y sobrecogedor. En ese telón de fondo apreciamos la precisión del dibujo de Leonardo al reproducir de forma analítica y minuciosa varios tipos de flores y especies vegetales. Como prueba de sus grandes conocimientos botánicos (son célebres sus estudios sobre ciencia y flora) y de su visión de la naturaleza como un misterio que había que desentrañar. Un fondo rocoso y vegetal que es mucho menos preciso y sobrecogedor en la versión de Londres, además no hay difuminación de las figuras por el sfumato, lo que nos dice que estamos ante una copia posterior. Por lo tanto, La Virgen de las Rocas del Louvre es la primera gran obra maestra pictórica de Leonardo da Vinci, una mis obras favoritas del Renacimiento y, por supuesto, una gran icono universal que ha marcado la mirada del hombre.