tag:blogger.com,1999:blog-7741802051513347542024-03-13T23:55:16.603+01:00MUNDO DE BABELPedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.comBlogger255125tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-55741717827067214732021-01-06T22:46:00.006+01:002021-02-19T19:27:27.956+01:00Los 10 Mejores Discos y resumen musical de 2020<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEeH0zVSUDrS9RfF1ZZJpmcIwX4n7PjSe3uzLWiVHxgXe7iyLsWupNnzY5VYlzmyhABX9xxPFqAK8dm70Uz5phNJeTuvqbn0veOhc5CwBKRJexCv-VPZuGNdm3i5nfAqcPtMJt0IgfdFzw/s1875/Pain-of-Salvation-Panther.jpg"><img border="0" data-original-height="1875" data-original-width="1875" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEeH0zVSUDrS9RfF1ZZJpmcIwX4n7PjSe3uzLWiVHxgXe7iyLsWupNnzY5VYlzmyhABX9xxPFqAK8dm70Uz5phNJeTuvqbn0veOhc5CwBKRJexCv-VPZuGNdm3i5nfAqcPtMJt0IgfdFzw/w640-h640/Pain-of-Salvation-Panther.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">1. Pain Of Salvation - Panther.</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG8R23VdTiUHcs2GEr3tvQy_wJB8ipEYbYanY3qziLmVS3tcSvl7ofqqW-abXPvp-vrI27ZFwInFl46zGqh50mKz3dRtqzL6jIT5zLiyW5LgpB0fuIBBQHpsXGG69dd5VO9z4wZtQqdrvY/s1200/71Kf-R7-fpL._SL1200_.jpg"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG8R23VdTiUHcs2GEr3tvQy_wJB8ipEYbYanY3qziLmVS3tcSvl7ofqqW-abXPvp-vrI27ZFwInFl46zGqh50mKz3dRtqzL6jIT5zLiyW5LgpB0fuIBBQHpsXGG69dd5VO9z4wZtQqdrvY/w400-h400/71Kf-R7-fpL._SL1200_.jpg" width="400" /></a></div></div></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">2. </span><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">Katatonia - City Burials.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtjF58C9QeEcOeWsjFUofLq8O9T4DjWF6yFtGC2jUyW91N1V6Xx1v2Ega-FRF1tUtMwePGRMOSq8rqeBqVJtzEMGe117E9KMC_Z_v7x_j5_KllQTG9eSfwTvTICFoFMUd-1zVvI72f_TTm/s1200/71tMFqNtY2L._SL1200_.jpg"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1200" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtjF58C9QeEcOeWsjFUofLq8O9T4DjWF6yFtGC2jUyW91N1V6Xx1v2Ega-FRF1tUtMwePGRMOSq8rqeBqVJtzEMGe117E9KMC_Z_v7x_j5_KllQTG9eSfwTvTICFoFMUd-1zVvI72f_TTm/w400-h356/71tMFqNtY2L._SL1200_.jpg" width="400" /></a></div></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">3. </span><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">Bruce Springsteen - Letter to You.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7oDCvCtL4mM202mn-tlDh32N_wOT9bOnO4vwV1NZaC3S8DoaALxL2ZronH0eaP0tXuOtvo_bAHt0Pk9L40pGF_MUbe1JUGj_mZUOEBvPPrCfV1ry6sfspjmwznHeIh-wYnnI2ioJJgqbp/s1200/819bem7XN7L._SL1200_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7oDCvCtL4mM202mn-tlDh32N_wOT9bOnO4vwV1NZaC3S8DoaALxL2ZronH0eaP0tXuOtvo_bAHt0Pk9L40pGF_MUbe1JUGj_mZUOEBvPPrCfV1ry6sfspjmwznHeIh-wYnnI2ioJJgqbp/w400-h400/819bem7XN7L._SL1200_.jpg" width="400" /></a></div></div></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">4. Pearl Jam - Gigaton.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSDMnPy4xT9FzsDhzfwDeknYvQ4xcAzWYRs4PzToJxekbmVbOa5hYC4cg6XCGfona9t8b-oxz-uajmEk4rDX_SCHgebIT8j99_GEQ5aRKxO6ILF2g4t0db1z9o0_Iw0l-dSqnU92blQRF1/s1000/470804.jpg"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSDMnPy4xT9FzsDhzfwDeknYvQ4xcAzWYRs4PzToJxekbmVbOa5hYC4cg6XCGfona9t8b-oxz-uajmEk4rDX_SCHgebIT8j99_GEQ5aRKxO6ILF2g4t0db1z9o0_Iw0l-dSqnU92blQRF1/w400-h400/470804.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">5. </span><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">Protest The Hero - </span><b style="font-family: helvetica; text-align: justify;">Palimpset.</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><br /></b></div></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixsLtcYCTNsCD6OEXPGBDpHy0M3IRDoaqZLQWW_BH3AJsf0b4Zi9c9DvfuCVuG7wK2723e7sYtBnZBqs26GQw6YqVfMYVhWGc5HE5UV4C00JJNXgMhimdpXHyPULKnWqIb55cpr0wBe00G/s1024/Haken-Virus-1024x1024.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixsLtcYCTNsCD6OEXPGBDpHy0M3IRDoaqZLQWW_BH3AJsf0b4Zi9c9DvfuCVuG7wK2723e7sYtBnZBqs26GQw6YqVfMYVhWGc5HE5UV4C00JJNXgMhimdpXHyPULKnWqIb55cpr0wBe00G/w400-h400/Haken-Virus-1024x1024.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">6. Haken - Virus.</span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV6qFn6nU2iwhLUcuo8MdNUvdkQ6ZU_95lCE0FXJK5iPSlpMEu-xTDNMbeI96kbvJsVSYh8ZmUzK8XMkEW1i7r6ICmWhYd-B-304sC73eWwljDkWTyWGIzQyOb4NgPyQ_GLJdOv7OuspD3/s1500/81pRNALgkLL._SL1500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV6qFn6nU2iwhLUcuo8MdNUvdkQ6ZU_95lCE0FXJK5iPSlpMEu-xTDNMbeI96kbvJsVSYh8ZmUzK8XMkEW1i7r6ICmWhYd-B-304sC73eWwljDkWTyWGIzQyOb4NgPyQ_GLJdOv7OuspD3/w400-h400/81pRNALgkLL._SL1500_.jpg" width="400" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">7. Caligula´s Horse - Rise Radiant.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzsD6sl731drOYgXRiB2ClhgEO6bLke5pJ4KzzSuvGWD7FZTu2v-rin4snE2pM3JmX4UEF92jeqddTvQxMGMU7iYIz6c50rk87SEwuh730mi0xzJo7HaB5MNSIutzZffw1t50UkIerPdb/s1500/71K6oi61ML._SL1500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzsD6sl731drOYgXRiB2ClhgEO6bLke5pJ4KzzSuvGWD7FZTu2v-rin4snE2pM3JmX4UEF92jeqddTvQxMGMU7iYIz6c50rk87SEwuh730mi0xzJo7HaB5MNSIutzZffw1t50UkIerPdb/w400-h400/71K6oi61ML._SL1500_.jpg" width="400" /></a></div></div></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">8. </span><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">ACDC - Power Up.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSeYBpazgsPUBb05XqdbV8B1X0sBWVFygUi6AXAU9go9aq6exGHUJ7nE18WFOvc0bv31WGWM5z4f0w0tK_Oyf9BVISRKAtNTBxrlam4sziPCGAOUcT07RFSmq0cJJRB4HrYnk1h-QOgOqu/s1500/91j--eiSzFL._SL1500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSeYBpazgsPUBb05XqdbV8B1X0sBWVFygUi6AXAU9go9aq6exGHUJ7nE18WFOvc0bv31WGWM5z4f0w0tK_Oyf9BVISRKAtNTBxrlam4sziPCGAOUcT07RFSmq0cJJRB4HrYnk1h-QOgOqu/w400-h400/91j--eiSzFL._SL1500_.jpg" width="400" /></a></div></div></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">9. Blue Pills - Holy Moly!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioC3CIUpwajBArkqsVxJs__oJJ3WbvTIYycUgkXu5SGPV0mf-zKZDIVjxkYQRLh2Hfuq6-z2RmKIeTrO9AR5Aj7QJtOuueIcUFJQ7QLAp4Qk5jUBnHUf7KTgELGapgUSmAaXcppf9cFXXu/s1500/81BaDz0LlRL._SL1500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioC3CIUpwajBArkqsVxJs__oJJ3WbvTIYycUgkXu5SGPV0mf-zKZDIVjxkYQRLh2Hfuq6-z2RmKIeTrO9AR5Aj7QJtOuueIcUFJQ7QLAp4Qk5jUBnHUf7KTgELGapgUSmAaXcppf9cFXXu/w400-h400/81BaDz0LlRL._SL1500_.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">10. Black Stone Cherry - The Human Condition.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: bold;">PREMIOS 2020:</span></div></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal;"></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal;"><div><div></div></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i>Mejor Vocalista: </i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiww3PRu5p9V40PvS6CSNBt_vZ2QKLPC3OjibApJ4rqMpDUe-r62DxK2frkyJQjsKKR7gmtSOyOIeVMtgMUrngemJuPMiEOHYkxH7vonIcqqzJLNagvgpi1EjBNhvrJ_gg1NflEBOp1JMcK/s1164/csm_blues-pills-proud-woman-1_51a74a4047.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1164" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiww3PRu5p9V40PvS6CSNBt_vZ2QKLPC3OjibApJ4rqMpDUe-r62DxK2frkyJQjsKKR7gmtSOyOIeVMtgMUrngemJuPMiEOHYkxH7vonIcqqzJLNagvgpi1EjBNhvrJ_gg1NflEBOp1JMcK/w400-h206/csm_blues-pills-proud-woman-1_51a74a4047.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b><i><br /></i></b></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold; text-align: left;">Elin Larsson (Blues Pills)</span></div></div></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;">Mejor Guitarrista: </span></i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img alt="Image" height="320" src="https://hakenmusic.com/wp-content/uploads/2020/03/MAX_TAYLOR_GRANT_2019-12-09_UK_Haken-PR_3946-Edit.jpg" style="text-align: start;" width="256" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;">Richard Henshall (Haken)</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;">Mejor Bajista: </span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i style="font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuGYCrECU-FhmKcW3TYFHAPt9CxAdBVqZvPUEz9lD8nYl0N9IeUpdofllrSdOkGMY7d__kz2lUaMD3_8pBvnzMbinBdR51oHUCMLIXReEQjMa-ZingoaeOglYT39wQmMyXMnkP1gdpFzUK/s2048/5.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1632" data-original-width="2048" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuGYCrECU-FhmKcW3TYFHAPt9CxAdBVqZvPUEz9lD8nYl0N9IeUpdofllrSdOkGMY7d__kz2lUaMD3_8pBvnzMbinBdR51oHUCMLIXReEQjMa-ZingoaeOglYT39wQmMyXMnkP1gdpFzUK/w400-h319/5.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: helvetica;"><b><i>Jeff Ament (Pearl Jam)</i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122; font-size: 14px; text-align: left;"><br /></span></div></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-family: helvetica;"><i><span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;">Mej</span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;">or Baterista:</span></span></i><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i><span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;"><br /></span></span></i></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2sgJZHeOpd0ygMJfFeZM-KErJtjQiwoxa2g5Vxl5N3xMImQOhEUG9d_kUmpT8M7MQnNhHhS4zKBc6vsnjU1-V-klt3LapzqPhFf1vOo5LkyHod2VYyOvhJCyTu7AA7URqhGEIy0M20YbH/s2048/blackstone2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1360" data-original-width="2048" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2sgJZHeOpd0ygMJfFeZM-KErJtjQiwoxa2g5Vxl5N3xMImQOhEUG9d_kUmpT8M7MQnNhHhS4zKBc6vsnjU1-V-klt3LapzqPhFf1vOo5LkyHod2VYyOvhJCyTu7AA7URqhGEIy0M20YbH/w400-h265/blackstone2.jpg" width="400" /></a></div><br /></span></i></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i><span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;">John Fred Young (Black Stone Cherry)</span></span></i></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><span style="font-family: helvetica;">Mejor Teclista: </span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ihaGUtYbEw6LeZg14M3EVH8RJEVaTYFQ9uxyjZEdg3-6id88JuC41TwWFtOtDKVqCXVFIDy2FL6_jW1py8gh1ZbksPX0Qf2FUPkRsPD1Ac3J1HPsoo1AFVBAtinldP9nUNF6NY_U0ni_/s1500/Tuomas-Holopainen-2014.jpg"><img border="0" data-original-height="998" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ihaGUtYbEw6LeZg14M3EVH8RJEVaTYFQ9uxyjZEdg3-6id88JuC41TwWFtOtDKVqCXVFIDy2FL6_jW1py8gh1ZbksPX0Qf2FUPkRsPD1Ac3J1HPsoo1AFVBAtinldP9nUNF6NY_U0ni_/w400-h266/Tuomas-Holopainen-2014.jpg" width="400" /></a></div></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b><i>Tuomas Holopainen (Nightwish)</i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="font-family: helvetica;"><b>Mejor Músico del año: </b></span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWBRqKQV5HMl4bJsA3OGFzFwaNmNUpeM1biPrD6tcNuCe1DM3X-ChoBsSuXLksurEWxLhzjay_aGhTLq0EIbf6g4_rXmVwOrnnAN77smyjYuIH3b9PzMD5XevDV_zr46FMW7Ie-lNXrHN/s2048/637284392431452781-scaled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1366" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWBRqKQV5HMl4bJsA3OGFzFwaNmNUpeM1biPrD6tcNuCe1DM3X-ChoBsSuXLksurEWxLhzjay_aGhTLq0EIbf6g4_rXmVwOrnnAN77smyjYuIH3b9PzMD5XevDV_zr46FMW7Ie-lNXrHN/w266-h400/637284392431452781-scaled.jpg" width="266" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Daniel Gildenlöw (Pain Of Salvation)</b></span></span></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i>Mejor Sonido y Producción: </i></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WCNHvANthTe-hNG_Svjh02DF2b3zYyUKWNt8PPNYsHzCR9fTArnd4sWzWUoA5WR98cx7UaM2aLUtfTIGHyKHcsa7Rsq6Q0TAr2xUIDDgv4pd9Ss_zlspj8X_S9J3oyWAxK1C5OU_5w9p/s594/ac-dc-brendan-o-brien.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="594" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WCNHvANthTe-hNG_Svjh02DF2b3zYyUKWNt8PPNYsHzCR9fTArnd4sWzWUoA5WR98cx7UaM2aLUtfTIGHyKHcsa7Rsq6Q0TAr2xUIDDgv4pd9Ss_zlspj8X_S9J3oyWAxK1C5OU_5w9p/w400-h261/ac-dc-brendan-o-brien.jpg" width="400" /></a></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b><i><br /></i></b></span></div>Brendan O'Brien por Power Up, AC/DC</i></b></span></div></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i>Mejor Tema de Metal: </i></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyv6P6Tq0m3Lp7l4HN5ma8PCra-CpuzGmiQkgDU6gfG25vbd38FZIh9og-4k6Ya5QIaYgmf8raIYRKN_4Qce9fvGaIU5Dl1pQOpAtYZGUo50OcXRvziAra7xT29crP_-k-RY3i89YP4-yi/s1280/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyv6P6Tq0m3Lp7l4HN5ma8PCra-CpuzGmiQkgDU6gfG25vbd38FZIh9og-4k6Ya5QIaYgmf8raIYRKN_4Qce9fvGaIU5Dl1pQOpAtYZGUo50OcXRvziAra7xT29crP_-k-RY3i89YP4-yi/w400-h225/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b><i><br /></i></b></span></div>The Defiant, Trivium.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;">Mejor Tema de Rock: </span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBebqCoHftHoHgivQCS7Gl_G4rZkBREqN3KISHdAVUwDWi0UP7C3ke77Aden9GaSExRGjXsD3OjXPQ7qNyiDdEQyUpPf28Pw5-VnOB9Qqfx2CvPIb4tc3ANYHLAW5dhdmBP9lwcNd9A6G/s1200/ghosts-nuevo-single-bruce-springsteen-1600970042866.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBebqCoHftHoHgivQCS7Gl_G4rZkBREqN3KISHdAVUwDWi0UP7C3ke77Aden9GaSExRGjXsD3OjXPQ7qNyiDdEQyUpPf28Pw5-VnOB9Qqfx2CvPIb4tc3ANYHLAW5dhdmBP9lwcNd9A6G/w400-h225/ghosts-nuevo-single-bruce-springsteen-1600970042866.jpg" width="400" /></a></div><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;">Ghosts, Bruce Springsteen. </span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><span><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzwIPdI56njCTWwykM_OXOADvzP0XGUCYCufMjth8ePJ1ODMhIv2DqwSUtuVjlcItE86pRRjq-V0oo_gypYuAeTuiPCyZ_uZ3ljqlNZIXv2vMVpm39gBuGAlLZTSJ0QcBY_MALNGrVJHqk/s1200/EVvskgdXgAkDa1d.jpg" style="font-family: -webkit-standard;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="1200" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzwIPdI56njCTWwykM_OXOADvzP0XGUCYCufMjth8ePJ1ODMhIv2DqwSUtuVjlcItE86pRRjq-V0oo_gypYuAeTuiPCyZ_uZ3ljqlNZIXv2vMVpm39gBuGAlLZTSJ0QcBY_MALNGrVJHqk/w640-h302/EVvskgdXgAkDa1d.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><i><br /></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><i>Mejor Portada: Martin Wittfooth "Parade" for Palimpset, Protest The Hero. </i></b></div></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;">Grupo Revelación: </span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqRtKUBgIztR96Wr2X9tcnfibEjnCIOXxPusy278sb340EYc8NxIxfu3ixjY3yHiM59rpDVIWG2OpQ5aNELtEX36AEA5ChYEU1nXBPMTkqB5GcN5byRcg7GtRZHlKaIs96aByXr55wkI5/s1024/Me-And-That-Man-fotografie-Grzegorz-Goa%25CC%2580%25C2%25A9biowski-010.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqRtKUBgIztR96Wr2X9tcnfibEjnCIOXxPusy278sb340EYc8NxIxfu3ixjY3yHiM59rpDVIWG2OpQ5aNELtEX36AEA5ChYEU1nXBPMTkqB5GcN5byRcg7GtRZHlKaIs96aByXr55wkI5/w400-h266/Me-And-That-Man-fotografie-Grzegorz-Goa%25CC%2580%25C2%25A9biowski-010.jpg" width="400" /></a></div><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;">Me and That Man</span></i></div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><span><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;">Grupo Confirmación: </span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxULm3p0HjCNIWDayX34rr3ILuuFkTMUIoC7gzPhQipw0SO6xIiTStSfVxA5hd3xByobHFvRc871VsC802jIZ9RVlXikA2wTxqyDnsiJS62TWxc8jz3Qv4lNIJmvWSsi4vamNlGXFOgpgD/s1200/Blues-Pills-Nuevo-clip-2020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxULm3p0HjCNIWDayX34rr3ILuuFkTMUIoC7gzPhQipw0SO6xIiTStSfVxA5hd3xByobHFvRc871VsC802jIZ9RVlXikA2wTxqyDnsiJS62TWxc8jz3Qv4lNIJmvWSsi4vamNlGXFOgpgD/w400-h209/Blues-Pills-Nuevo-clip-2020.jpg" width="400" /></a></div></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b><i>Blues Pills</i></b></span></div></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;">Gran Regreso: </span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvgYGTb7J8lcmfT7s6R5acsZaO3S-jutianOt3yhf_HNt0B6oWcY81RMjmHLc4UniC6-2ymQeP2wlegfCmUic1fBk7QgOqgG8QN-QZ8T4ETJtQ3Spr32a5rxsVagqbjX7Zcoy3KeNVPiey/s1200/EjuxlmNUwAATyC5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvgYGTb7J8lcmfT7s6R5acsZaO3S-jutianOt3yhf_HNt0B6oWcY81RMjmHLc4UniC6-2ymQeP2wlegfCmUic1fBk7QgOqgG8QN-QZ8T4ETJtQ3Spr32a5rxsVagqbjX7Zcoy3KeNVPiey/w400-h400/EjuxlmNUwAATyC5.jpg" width="400" /></a></div></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;">AC/DC - Power Up </span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></div></div></div><div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;"><i><span style="font-family: helvetica;">Mejor disco de Metal: </span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;"><i><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsMySzPPKXJWECXZ7Jak25LTBQ40etqEgGFNUkhls4zltXevEyKzMxOAjJsEbYURVor82m9SBCZHj6f5a_Tr4M128djY2dVkkvnqlhnadM0vogvZsF99BGKdD2jzLyrkyzVOBEmlHL8NbO/s1425/61MNZ66CQHL._SL1425_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1425" data-original-width="1425" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsMySzPPKXJWECXZ7Jak25LTBQ40etqEgGFNUkhls4zltXevEyKzMxOAjJsEbYURVor82m9SBCZHj6f5a_Tr4M128djY2dVkkvnqlhnadM0vogvZsF99BGKdD2jzLyrkyzVOBEmlHL8NbO/w400-h400/61MNZ66CQHL._SL1425_.jpg" width="400" /></a></div></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;"><i><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: helvetica;">Trivium - <span style="text-align: left;">What The Dead Men Say</span></b></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div style="text-align: center;"><i><span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;">Mejor disco de Hard Rock: </span></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;"><br /></span></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDk3m7RvL7uO-ubYvtAEuArXoZaVWKpM1DitMPsS8H_JDe34p8JFQJTPMBiboUwvuvsXtXOgNfMrBcsBKGPcHIMv2X8Aa0hKyeTJX_dAln4G-9EZLXtec7IWGv6rQPBZlLDs2ZbNb5NqeE/s1417/91g%252BNVy0dQL._SL1417_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDk3m7RvL7uO-ubYvtAEuArXoZaVWKpM1DitMPsS8H_JDe34p8JFQJTPMBiboUwvuvsXtXOgNfMrBcsBKGPcHIMv2X8Aa0hKyeTJX_dAln4G-9EZLXtec7IWGv6rQPBZlLDs2ZbNb5NqeE/w400-h400/91g%252BNVy0dQL._SL1417_.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;">Gotthard - #13</span></span></i></div></div></div><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i>Mejor disco de Metal/Rock progresivo: </i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtcwDsJgKwJjXlHrNsP4-PcgwvHuCUxRaBjnRJ5RRk3jKICoPQg79_hs7fXmr68Iahz-9J-o-Lz4IIYG9uecsp6n5PvjfXMWSf6h18BhxpSSEsIW0viR7FAHzcfwsvbL_7Wcj-YLFwdPRx/s1280/maxresdefault-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtcwDsJgKwJjXlHrNsP4-PcgwvHuCUxRaBjnRJ5RRk3jKICoPQg79_hs7fXmr68Iahz-9J-o-Lz4IIYG9uecsp6n5PvjfXMWSf6h18BhxpSSEsIW0viR7FAHzcfwsvbL_7Wcj-YLFwdPRx/w400-h225/maxresdefault-2.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i>Pain Of Salvation - Panther</i></span></div></div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i></i></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><span><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><i><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;">Mejor disco de Doom Metal: </span></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><i><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggiyirUCfjV-NKISvX2sMFlfOA5rzEFaGoVuWipGhI19zRimb6w-du8vvBEA0wHt3s4V7j3Y84SYUGnG8JQlEwct8vGULAEknaTmgRPFjruHc1_ITrUWOIjGZIoctfWCFnxTWVLcgJjfa4/s1200/71t%252B6whnp5L._SL1200_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1085" data-original-width="1200" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggiyirUCfjV-NKISvX2sMFlfOA5rzEFaGoVuWipGhI19zRimb6w-du8vvBEA0wHt3s4V7j3Y84SYUGnG8JQlEwct8vGULAEknaTmgRPFjruHc1_ITrUWOIjGZIoctfWCFnxTWVLcgJjfa4/w400-h361/71t%252B6whnp5L._SL1200_.jpg" width="400" /></a></div><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><i><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-weight: bold;">Katatonia - City Burials</span></i></span></div></div><span style="font-family: helvetica;"></span></div><div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><br /></i></span></div>Mejor Disco de Rock: </i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><br /></i></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS8HUMuJw8p3n337AV_y11P36pOtmvMJbXyI9i4PmTKjMOUthWsQVzQSlHatdEd41c7_T9mlydW2htURjjVlwf2oHFUWALtbBIFKOaeXSvMkDH6mW3ZAoIvWknXXpuuMDFpI6Zrb9WCuHn/s1200/71HhkclCOZL._SL1200_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1200" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS8HUMuJw8p3n337AV_y11P36pOtmvMJbXyI9i4PmTKjMOUthWsQVzQSlHatdEd41c7_T9mlydW2htURjjVlwf2oHFUWALtbBIFKOaeXSvMkDH6mW3ZAoIvWknXXpuuMDFpI6Zrb9WCuHn/w400-h356/71HhkclCOZL._SL1200_.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i>Letter to You (Bruce Sprinsteen) </i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /><i><br /></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i>Mejor disco de Trash Metal: </i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b><i><br /></i></b></span><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiinxaiz0rRhzzJaOyG3qnKl1oTmf3DL06dn2n2fnj_bst7OrPxa0B234lQLBDF9OjaoaEW9ZtH3SE7J9IMmAepEnxWes9lmmMoOEyabm8oy5DjakC2q-0j1x2m7xGRJONL28RE5gHWUUIq/s800/killer-be-killed-reluctant-hero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiinxaiz0rRhzzJaOyG3qnKl1oTmf3DL06dn2n2fnj_bst7OrPxa0B234lQLBDF9OjaoaEW9ZtH3SE7J9IMmAepEnxWes9lmmMoOEyabm8oy5DjakC2q-0j1x2m7xGRJONL28RE5gHWUUIq/w400-h400/killer-be-killed-reluctant-hero.jpg" width="400" /></a></div></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i>Reluctant Hero (Killer by Killed)</i></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i>Mejor disco de Heavy Metal: </i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_IvKNopZYp_nOG6DjX9e9JC_XSIEIDCevCqB-Bogl97JRmjS9yS6q4NgY4SFO_qEmvIaaiQfZ7E5gSLIOkKUEjTOU_-c_kOsxN3qs5Mkq9avmi8R1KdTl7Yd2uSBvDbDrHNLgJojxLNfD/s1200/blue_oyster_cult_the_symbol_remains.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_IvKNopZYp_nOG6DjX9e9JC_XSIEIDCevCqB-Bogl97JRmjS9yS6q4NgY4SFO_qEmvIaaiQfZ7E5gSLIOkKUEjTOU_-c_kOsxN3qs5Mkq9avmi8R1KdTl7Yd2uSBvDbDrHNLgJojxLNfD/w400-h400/blue_oyster_cult_the_symbol_remains.jpg" width="400" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: center;"><b style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Blue Oyster Cult - The Symbol Remains </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div></div></div></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div style="color: #ee220c; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Otros discos Sobresalientes:</b></span></div><div style="color: #ee220c; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="color: #ee220c; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVXo86ojQCK3MwYT11wbmPPqjJzqqFCB3cFFexszzCDHBQpgUpSX8ocAGwTQq1T0fgR8HIQIL5hxpcrlkFLfvsFxa86AT1AGMCoygIY-KsUC9nprZtUORQx46uIwrggNC0m2qRwVJsJpRk/s1200/71G2hRDPg6L._SL1200_.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVXo86ojQCK3MwYT11wbmPPqjJzqqFCB3cFFexszzCDHBQpgUpSX8ocAGwTQq1T0fgR8HIQIL5hxpcrlkFLfvsFxa86AT1AGMCoygIY-KsUC9nprZtUORQx46uIwrggNC0m2qRwVJsJpRk/w400-h400/71G2hRDPg6L._SL1200_.jpg" width="400" /></a></div><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Five Finger Death Punch - F8 (Metal)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div></div><div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;"><div style="text-align: center;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinDC7hqQ6SzQ0hlKb4spyM09BePTjM0KcFv8_ob8ACsaf9oeAhD6JG3bQdDuOlGf265IXDzCS55XrfxyJmoYnlMI0TlPuxdrkuNcvcthkv38b6PETt-nqo5B8t-E6DjIypHyvTY34ibbJG/s1417/911mWe3bbgL._SL1417_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinDC7hqQ6SzQ0hlKb4spyM09BePTjM0KcFv8_ob8ACsaf9oeAhD6JG3bQdDuOlGf265IXDzCS55XrfxyJmoYnlMI0TlPuxdrkuNcvcthkv38b6PETt-nqo5B8t-E6DjIypHyvTY34ibbJG/w400-h400/911mWe3bbgL._SL1417_.jpg" width="400" /></a></div><b style="font-family: helvetica;"><br /></b></div><div><b style="font-family: helvetica;">Paradise Lost - Obsidian (Doom-Heavy Metal)</b></div><div><b style="font-family: helvetica;"><br /></b></div><div><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVtnxfLMUeFgOp2nDNEBq9WwdT453_SaViZUeFhxDMGAWhv6a4SElEWWfucPT_SpFA4Kwo1qiWUbf9TFJXq6O47Cv5b64frVhzKG6wZc4igLrd7627DyLih3aKqegxrD-1t7AjiRNV264A/s1425/61MNZ66CQHL._SL1425_-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1425" data-original-width="1425" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVtnxfLMUeFgOp2nDNEBq9WwdT453_SaViZUeFhxDMGAWhv6a4SElEWWfucPT_SpFA4Kwo1qiWUbf9TFJXq6O47Cv5b64frVhzKG6wZc4igLrd7627DyLih3aKqegxrD-1t7AjiRNV264A/w400-h400/61MNZ66CQHL._SL1425_-2.jpg" width="400" /></a></div><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b>Trivium - <span style="text-align: left;">What The Dead Men Say (Metal)</span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSEY8MBOXenrKQ5MfpfQaXhGiSdjbQDLYYtRxG1CpUsaeBKpMdlNrW4XKyGj26GOtdYZEuzGVJxrNf-lcgnetU2rpIwRj9l6JQzVV2kuw5ydMBxY3nmfmG9BlY5kukmK2cXZs1zL_yJfq_/s1417/71SspLGOcsL._SL1417_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSEY8MBOXenrKQ5MfpfQaXhGiSdjbQDLYYtRxG1CpUsaeBKpMdlNrW4XKyGj26GOtdYZEuzGVJxrNf-lcgnetU2rpIwRj9l6JQzVV2kuw5ydMBxY3nmfmG9BlY5kukmK2cXZs1zL_yJfq_/w400-h400/71SspLGOcsL._SL1417_.jpg" width="400" /></a></div></div><div><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">Nightwish - Human II Nature (Metal Melódico)</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"> </span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxySolIW4UKNlSA5_C_5k52PvyBiobP3DlRI4WUD-pQpdnC3sJI7B3FMZt-5zGRIXS4Y5KjZ_-j3c2iew2rUXeRxJVAiHIPuuJkQiKwP4tr6NHiRBsqYMUFjKST3n8CtCHoQpQKEsuxyk/s1500/81U6sMeJyeL._AC_SL1500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxySolIW4UKNlSA5_C_5k52PvyBiobP3DlRI4WUD-pQpdnC3sJI7B3FMZt-5zGRIXS4Y5KjZ_-j3c2iew2rUXeRxJVAiHIPuuJkQiKwP4tr6NHiRBsqYMUFjKST3n8CtCHoQpQKEsuxyk/w400-h400/81U6sMeJyeL._AC_SL1500_.jpg" width="400" /></a></div></div><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">Ozzy Osbourne - Ordinary Man (Heavy Metal/Rock)</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-EQJfYSAU6kMPwxpGqAJaEwia9Orvorq7krN2685KPzNxIBwGOQz6JgKe7odXzuCj1prmoz6k4O0K_j9wz_xBqqJH3fwi-kAl1RTlWScP3sQvbVY-ILlCM3qR9z5GXLMqiK3oGIGvJ_p/s1200/Cover-e1605122301137.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-EQJfYSAU6kMPwxpGqAJaEwia9Orvorq7krN2685KPzNxIBwGOQz6JgKe7odXzuCj1prmoz6k4O0K_j9wz_xBqqJH3fwi-kAl1RTlWScP3sQvbVY-ILlCM3qR9z5GXLMqiK3oGIGvJ_p/w400-h400/Cover-e1605122301137.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;">Dark Tranquility - Moment (Death Metal Melódico)</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-weight: bold;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmgS-s4I0H7CtSEF4a4A6ro-fF9pzpQejTg9BGJvd4ZlKvPyXEefzhQuNOgO5GsZIJkUWqmwKZEXZ3i-aBNOB5u2iiqS6EldnGR3z1NdeoGnUzK29SRdRIlJV8_jf-2euiTKofSOTvHK4q/s1500/816KqFOgFyL._SL1500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmgS-s4I0H7CtSEF4a4A6ro-fF9pzpQejTg9BGJvd4ZlKvPyXEefzhQuNOgO5GsZIJkUWqmwKZEXZ3i-aBNOB5u2iiqS6EldnGR3z1NdeoGnUzK29SRdRIlJV8_jf-2euiTKofSOTvHK4q/w400-h400/816KqFOgFyL._SL1500_.jpg" width="400" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b>Neal Morse - Sola Gratia (Rock Progresivo)</b></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGIrWf70NH4UR9ChCGml5u1zhjs9Wbam1V7q12-vlam8DyMUoY8pLcxsdLfU96LTGWjCcf3ZQXuawYc9i8A87bYaltw2K-mQaRKEgXEysfY_hEEAwUPgbafjC-_YRU4o1QKp3w1oO0dGkk/s640/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="640" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGIrWf70NH4UR9ChCGml5u1zhjs9Wbam1V7q12-vlam8DyMUoY8pLcxsdLfU96LTGWjCcf3ZQXuawYc9i8A87bYaltw2K-mQaRKEgXEysfY_hEEAwUPgbafjC-_YRU4o1QKp3w1oO0dGkk/w400-h394/cover.jpg" width="400" /></a></div><b><br /></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Marilyn</b></span></span><span style="font-family: helvetica;"><b> Mason - We are Chaos (Rock)</b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSnmnRusUkYFtz2grPKtXTiYmX4kmcq2J4vf27esaSuQJIx0ySbEpLhkXHHQrP6vOFFoIAy5YSLvwDH8I_zboRfeG4LBFUInwn2qm3y8HPCgEp7YweW_AyGUSZbMenC33TwJaZIk3ePc-8/s1500/915ZwVa8WEL._SL1500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSnmnRusUkYFtz2grPKtXTiYmX4kmcq2J4vf27esaSuQJIx0ySbEpLhkXHHQrP6vOFFoIAy5YSLvwDH8I_zboRfeG4LBFUInwn2qm3y8HPCgEp7YweW_AyGUSZbMenC33TwJaZIk3ePc-8/w400-h400/915ZwVa8WEL._SL1500_.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Me and That Man - New Man, New Songs, Same Shit, Vol.1 (Rock & Rock n' Roll)</span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-qFx_yU0OkrzhAnVeW9GYQZwvJBjzreUgLgfQwk4xI0URcPt_CoBMtV1v1zxKwmF7QJtvA2-p6q07gMjH7q_t6DtFcYv1W_e9Zr-fqWZy80nQn8BgyN_OvIA6J993nqwHsH30QqLlb7aw/s1200/71M-hu0iPAL._SL1200_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-qFx_yU0OkrzhAnVeW9GYQZwvJBjzreUgLgfQwk4xI0URcPt_CoBMtV1v1zxKwmF7QJtvA2-p6q07gMjH7q_t6DtFcYv1W_e9Zr-fqWZy80nQn8BgyN_OvIA6J993nqwHsH30QqLlb7aw/w400-h400/71M-hu0iPAL._SL1200_.jpg" width="400" /></a></div></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Deep Purple - Whoosh! (Heavy Rock)</span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7rfYGZ0Bq-nFn0QtAia-sAcHYh4eu3u_PqAreOVmB5rNBmJocJjakGnXIkaIWy8f5mRxYQtHRkG7ymAxMUe6xlNq_vTlppM-7h2pFMr3P0vcPXQOZq12SZsntstWjEYY2nI4_Ls172a8j/s1200/71%252BxsMswyyL._SL1200_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7rfYGZ0Bq-nFn0QtAia-sAcHYh4eu3u_PqAreOVmB5rNBmJocJjakGnXIkaIWy8f5mRxYQtHRkG7ymAxMUe6xlNq_vTlppM-7h2pFMr3P0vcPXQOZq12SZsntstWjEYY2nI4_Ls172a8j/w400-h400/71%252BxsMswyyL._SL1200_.jpg" width="400" /></a></div></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Lunatic Soul - Through Shaded Woods (Folk-Progresivo Rock)</span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-jM0K0Habg0Di-TI0gJgq8DxFrpIKbL-bLSKl3FrRwTKpoj-yne77FOaJHtLO7B5kzn9eg8eaHjv9o8KYD5GK7tcisa9HuSQKqLm9o4dqbbYF0t_no4Z98qDHqEn_1bDt_wo4LjEJFl-8/s1200/585001-e1603573145734.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-jM0K0Habg0Di-TI0gJgq8DxFrpIKbL-bLSKl3FrRwTKpoj-yne77FOaJHtLO7B5kzn9eg8eaHjv9o8KYD5GK7tcisa9HuSQKqLm9o4dqbbYF0t_no4Z98qDHqEn_1bDt_wo4LjEJFl-8/w400-h400/585001-e1603573145734.jpg" width="400" /></a></div></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Sólstafir - Endless Twilight Of Codependent Love (Post Metal-Rock)</span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="color: #ee220c; font-style: italic; font-weight: bold;">Otros Discos Destacados:</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #ee220c;"><span style="caret-color: rgb(238, 34, 12);"><b><i><br /></i></b></span></span></span><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Deftones - Ohms (Nu-Metal)</span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">John Petrucci - Terminal Velocity (Rock virtuoso instrumental)</span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Bon Jovi - 2020 (Rock)</span></b></span></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b>H.E.A.T. - H.E.A.T II (Hard rock)</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Phil Campbell and the Bastard Sons - We´re The Bastards (hard rock)</span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Joe Bonamassa - Royal Tea (Blues rock)</span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Oceans Of Slumber - Oceans Of Slumber (Melodic Doom Metal)</span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Smith & Myers - Volume 1 (Rock)</span></b></span></div><div><br /></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Overland - Scandalous (AOR)</span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></div><div><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b>The Smashing Pumpkins - Cyr (Rock alternativo)</b></span></span></div><div><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">Paul McCartney - McCartney III (Rock)</span></b></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">Darwin/Simon Phillips - Darwin 2: A Frozen War (rock progresivo)</span></b></div><div><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i><br /></i></b></div></div></div>Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-44886950835446793602020-01-25T21:45:00.000+01:002020-03-01T13:45:04.621+01:00Los 10 Mejores Discos y resumen musical de 2019.<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="about:invalid#zClosurez" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="about:invalid#zClosurez" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="about:invalid#zClosurez" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?rinli=1&pli=1&blogID=774180205151334754" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?rinli=1&pli=1&blogID=774180205151334754" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?rinli=1&pli=1&blogID=774180205151334754" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?rinli=1&pli=1&blogID=774180205151334754" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="about:invalid#zClosurez" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?rinli=1&pli=1&blogID=774180205151334754" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijjrzJN8XX6yYBb1RBtdvNALfSLPXTJAICShHbry-brloOwL19tEHtOMREGg8NnXnZXrWpHQvTjI5zbBMzVbhEf3bzuMkF1VJiptJNpXzU33YBVix71zA9iaGD8V34F0m7DoVL3fn3QFNX/s1600/Slip.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijjrzJN8XX6yYBb1RBtdvNALfSLPXTJAICShHbry-brloOwL19tEHtOMREGg8NnXnZXrWpHQvTjI5zbBMzVbhEf3bzuMkF1VJiptJNpXzU33YBVix71zA9iaGD8V34F0m7DoVL3fn3QFNX/s640/Slip.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">1. Slipknot - We Are Not Your Kind.</span></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxou7rnRUx_zzV5UKJJs-GPU93YmQb8hOl4zfAFQtmUbS_jL1hkq8dLTrvAOO1jBx46n254rv7l_Kb_mgh0_sW1VBbdSoyH58y7AjhEJdqfZPkdXLpaVdSU5RthtqyXQTMHmGbX-XMJddq/s1600/Feral+Roots.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxou7rnRUx_zzV5UKJJs-GPU93YmQb8hOl4zfAFQtmUbS_jL1hkq8dLTrvAOO1jBx46n254rv7l_Kb_mgh0_sW1VBbdSoyH58y7AjhEJdqfZPkdXLpaVdSU5RthtqyXQTMHmGbX-XMJddq/s400/Feral+Roots.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">2. Rival Sons - Feral Roots.</span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLH_6yhLolN7n5Q5_Ht5kTzW3HRr2NLeb1A0whCpv2Mutzq1luQp-SO0TdjUbRknA-bW8NQUjUp3KxTgDf3vvpedU-SpE3_CKI6LpzhMSK-209CsXUmxFcvU_pIiVAwtjnktyLWeMcBamf/s1600/The+Nothing.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLH_6yhLolN7n5Q5_Ht5kTzW3HRr2NLeb1A0whCpv2Mutzq1luQp-SO0TdjUbRknA-bW8NQUjUp3KxTgDf3vvpedU-SpE3_CKI6LpzhMSK-209CsXUmxFcvU_pIiVAwtjnktyLWeMcBamf/s400/The+Nothing.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">3. Korn - The Nothing.</span></div>
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqjIorr1LP3GiMp6ksrXAOmFqXMBpxUmoaxjiKgWVxBcGRupfPukxZBRjwPYrZhFCutLfRPkUM1NIS1PMKMCSdN6rr2Hj7W7zqo6euFl-0fS3cokuPYf3IjWchSWymy3zbTGXjv3SJ9GoI/s1600/In+Cauda+Venenum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqjIorr1LP3GiMp6ksrXAOmFqXMBpxUmoaxjiKgWVxBcGRupfPukxZBRjwPYrZhFCutLfRPkUM1NIS1PMKMCSdN6rr2Hj7W7zqo6euFl-0fS3cokuPYf3IjWchSWymy3zbTGXjv3SJ9GoI/s400/In+Cauda+Venenum.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">4. Opeth - In Cauda Venenum.</span></div>
</div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; font-weight: bold;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWaXqT6TFC2MpmqvUHcDCG35U9mz5RtKZWsxNQMrT3imRvK3_Qr6CqbyY9SP6Rg2n1r4cXJoJth7wxvKwS8-LOVLDigOkD5lQRA91xXmu-ZZghpRO9IIZWu9gh9UGlbhlEMjsYYuKy9BJu/s1600/Pitfalls.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWaXqT6TFC2MpmqvUHcDCG35U9mz5RtKZWsxNQMrT3imRvK3_Qr6CqbyY9SP6Rg2n1r4cXJoJth7wxvKwS8-LOVLDigOkD5lQRA91xXmu-ZZghpRO9IIZWu9gh9UGlbhlEMjsYYuKy9BJu/s400/Pitfalls.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">5. Leprous - Pitfalls.</span></div>
</div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinrYkkDOPKZJ1d0YA2Bl-ruiG1cEfU5ws0LwLd_TSu9Phyphenhyphennxb3juaolkxmSCqBihg9-yyD-0_uBilDgQT4LRRaH1raG4o2ACz-WZdcBB9MwUGKLcUMPqIKsL1sD5_gutcLfUx0EUeycq9q/s1600/Rammstein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="733" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinrYkkDOPKZJ1d0YA2Bl-ruiG1cEfU5ws0LwLd_TSu9Phyphenhyphennxb3juaolkxmSCqBihg9-yyD-0_uBilDgQT4LRRaH1raG4o2ACz-WZdcBB9MwUGKLcUMPqIKsL1sD5_gutcLfUx0EUeycq9q/s400/Rammstein.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">6. Rammstein - Rammstein.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh80mLRVY8itnHDwWDhA05bVXDJozzTRW9tFo9uC8qMtQFobMDSh_xf8aKHp4FxKVolyN4FpULuk9uJGt9nB_nlOTh_EmpsfctpSTeM7Z5HvvynUvNwOeX8IljEuw5zenxkp5bYMPz-_GLK/s1600/The+New+Routine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh80mLRVY8itnHDwWDhA05bVXDJozzTRW9tFo9uC8qMtQFobMDSh_xf8aKHp4FxKVolyN4FpULuk9uJGt9nB_nlOTh_EmpsfctpSTeM7Z5HvvynUvNwOeX8IljEuw5zenxkp5bYMPz-_GLK/s400/The+New+Routine.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">7. Port Noir - The New Routine.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY0jgd1_B7ukZRsoxEn6JX2G6FPwgufu7Y71Nn-XSAv5aJ0zTkEi7nZ59-Yhw1IGvbs82w6E5cZ5-oeICRIlIeEhy7-EbFzG_tp2Nogv1461CEC-17R_54dQwSdN4JQ4sgTldBVy3aD7Nl/s1600/71smwl0gR5L._SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY0jgd1_B7ukZRsoxEn6JX2G6FPwgufu7Y71Nn-XSAv5aJ0zTkEi7nZ59-Yhw1IGvbs82w6E5cZ5-oeICRIlIeEhy7-EbFzG_tp2Nogv1461CEC-17R_54dQwSdN4JQ4sgTldBVy3aD7Nl/s400/71smwl0gR5L._SL1500_.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">8. Dream Theater - Distance Over Time.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj11Dw_brt5QYSVd4NfxY2M1yTml7p3e8WN66fWMeC3Tsi2SwOFMHRddNZN1TgVi7Z4ONg7WwUtdxvEIjpesopjxWWwlRc5RBygB9MLay2YizVru7DMSstlKLMKGYUfaMR6oArJKa7xWV-j/s1600/The+Great+Adventure.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj11Dw_brt5QYSVd4NfxY2M1yTml7p3e8WN66fWMeC3Tsi2SwOFMHRddNZN1TgVi7Z4ONg7WwUtdxvEIjpesopjxWWwlRc5RBygB9MLay2YizVru7DMSstlKLMKGYUfaMR6oArJKa7xWV-j/s400/The+Great+Adventure.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">9. The Neal Morse Band - The Great Adventure.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisM5lzPRAAVyHYmo0CoWT9kxHuH-YoOKn9sq0vprqE5XTlHFYrYSP-Qs7VZH2ZwMq78jmv_7UwBZ85Lfh2sWSEKAi6ga2B6t80yUilC9fHevt1tQ7Ask0O6qOgCv059Y79EmFKmdnLBJRp/s1600/Moonglow+CD+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="733" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisM5lzPRAAVyHYmo0CoWT9kxHuH-YoOKn9sq0vprqE5XTlHFYrYSP-Qs7VZH2ZwMq78jmv_7UwBZ85Lfh2sWSEKAi6ga2B6t80yUilC9fHevt1tQ7Ask0O6qOgCv059Y79EmFKmdnLBJRp/s400/Moonglow+CD+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">10. Avantasia - Moonglow.</span></div>
</div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14.3px;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #ee220c; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large; font-weight: bold;">Premios 2019:</span></div>
<span style="color: #ee220c; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
</div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<div style="color: #ee220c;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijogUujsnV29cIMbq0xAPmwOd7R8nX_4sKrKVkTX61REGbmD9uOeDu_BKeez_Vj0vONI7uAyHtleeKPfrnrJlebyX_QCNY5Razetqs3zeGGqGDBJRtvKbgq_DT_tAdKddPnVLKmjrNChHo/s1600/97SdEzSVWzzV97khJgirbg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1216" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijogUujsnV29cIMbq0xAPmwOd7R8nX_4sKrKVkTX61REGbmD9uOeDu_BKeez_Vj0vONI7uAyHtleeKPfrnrJlebyX_QCNY5Razetqs3zeGGqGDBJRtvKbgq_DT_tAdKddPnVLKmjrNChHo/s400/97SdEzSVWzzV97khJgirbg.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #ee220c; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #ee220c;">
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><i>Mejor Vocalista: Jay Buchanan (Rival Sons)</i></span></div>
</div>
</div>
<div style="color: black;">
<div style="color: black; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieqMTh6Zk_1RhXgCuAktjjHgYVt2NjjnwO4tu3ZdoEYJmWFnsYyiO2WA5z_qx4PHLXc2Ym07hgE_SrXGrKkNco_F8Bkxk6eQo6KvoWdWyF17GsINEjLMJqMWGW3G5880T8prqOuuA774BW/s1600/Mikael-Akerfeldt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="620" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieqMTh6Zk_1RhXgCuAktjjHgYVt2NjjnwO4tu3ZdoEYJmWFnsYyiO2WA5z_qx4PHLXc2Ym07hgE_SrXGrKkNco_F8Bkxk6eQo6KvoWdWyF17GsINEjLMJqMWGW3G5880T8prqOuuA774BW/s400/Mikael-Akerfeldt.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;">Mejor Guitarrista: Mikael Åkerfeldtv (Opeth)</span></i></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="color: black; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIN-mVzXBtSJZM6fdWfhasDO7-_2YkkxlS_2a-dyOK4JBqveas4k6JEAC35-UbUMSxdotSu8s1FqrLQF0ZdonrNxaJp8gjUTOS1W9I41a_gk4W-agFd6W4lMC_xDGf9Sy88tw00VbmpnrI/s1600/250px-Korn_03312006_Milwaukee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="250" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIN-mVzXBtSJZM6fdWfhasDO7-_2YkkxlS_2a-dyOK4JBqveas4k6JEAC35-UbUMSxdotSu8s1FqrLQF0ZdonrNxaJp8gjUTOS1W9I41a_gk4W-agFd6W4lMC_xDGf9Sy88tw00VbmpnrI/s400/250px-Korn_03312006_Milwaukee.jpg" width="300" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;">Mejor Bajista: Reginald Arvizu (Korn)</span></i></div>
</div>
<div style="color: black;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="color: black;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUOY_fw0xmlJ11X_PtQLzkcY11ZW_YLPoPMR_6bHgUfcSuJazV_1XB3gOCxfMyd3E6mHqd_zeJ8uPaOr7oe9NKPnw9vILEQu4dpbci8TCVvQO1HPuHxRfCy6SpdzrtZvrWno7Qh_GJr72E/s1600/slipknotdrummer-Jay-Weinberg-GettyImages-612865938.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1016" data-original-width="1600" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUOY_fw0xmlJ11X_PtQLzkcY11ZW_YLPoPMR_6bHgUfcSuJazV_1XB3gOCxfMyd3E6mHqd_zeJ8uPaOr7oe9NKPnw9vILEQu4dpbci8TCVvQO1HPuHxRfCy6SpdzrtZvrWno7Qh_GJr72E/s400/slipknotdrummer-Jay-Weinberg-GettyImages-612865938.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: white;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">Mej</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">or Baterista: Jay Weinberg (Slipknot)</span></span></i><br />
<span style="color: white;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="color: black;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNLcKstTKkO4v2jUt_ifodXvqPem0V1XKmUDZ-Osh3SmCYJMA79ooWdUqQsbDyN6gtcOfs0WzPUsKzdaiwUa-fPrWQu9MqRdw-MaYi9js612R9wgLfhVV0q-M6LzZAe4z4WCJdRBIK_ETA/s1600/Unknown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="202" data-original-width="250" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNLcKstTKkO4v2jUt_ifodXvqPem0V1XKmUDZ-Osh3SmCYJMA79ooWdUqQsbDyN6gtcOfs0WzPUsKzdaiwUa-fPrWQu9MqRdw-MaYi9js612R9wgLfhVV0q-M6LzZAe4z4WCJdRBIK_ETA/s400/Unknown.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: white; font-weight: bold;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><i><span style="color: white;">Mejor Teclista: Jordan Rudess.</span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: white; font-weight: bold;"><br /></span></i></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimqs1XAHIT71sMMPu0Ob84lC3RNXAMqeVOVilbOZrpddiw2ZDnhdhjPpeGlpu1vKsgNYbZnnVuYqk0B08sJ6J3SWdyD3HVQlCiqFJQb1bvLFjyn0RKnelG4UUmxxDABKEGv-6Ca3vHm9VG/s1600/jesuschrist-exorcist-review-neal-morse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="1141" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimqs1XAHIT71sMMPu0Ob84lC3RNXAMqeVOVilbOZrpddiw2ZDnhdhjPpeGlpu1vKsgNYbZnnVuYqk0B08sJ6J3SWdyD3HVQlCiqFJQb1bvLFjyn0RKnelG4UUmxxDABKEGv-6Ca3vHm9VG/s400/jesuschrist-exorcist-review-neal-morse.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;">Mejor Músico del año: Neal Morse por The Neal Morse Band, Flying Colours & Jesus Christ: The Exorcist.</span></i></div>
</div>
<div style="color: black;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0-fmr8mr4Ro2DO5fuIz7lyMpPonBl6zUe7JgN40B0I9ZXsTkpk3lEs8PrvSNntr-2HoiX_OTrmRRVzc34fRGeflWRID3pRGHNdktsSOWGLhemk_1RYkf2xu97-_yiSzOQuGeURKO_qBXe/s1600/636646663586812119-NAS-NICK-RASKULINECZ-186.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1600" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0-fmr8mr4Ro2DO5fuIz7lyMpPonBl6zUe7JgN40B0I9ZXsTkpk3lEs8PrvSNntr-2HoiX_OTrmRRVzc34fRGeflWRID3pRGHNdktsSOWGLhemk_1RYkf2xu97-_yiSzOQuGeURKO_qBXe/s400/636646663586812119-NAS-NICK-RASKULINECZ-186.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><i>Mejor Sonido y Producción: Nick Raskulinecz & Korn por The Nothing </i></span></div>
</div>
<div style="color: black;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfs8EJkBAsCe0xOMXehrXnzwkhs7B6ogtgKD6cvdfTAfTE6uyyDeNmRg4Gf1XxL8zPEh9XLD_l2XYebQsvBslsqpPAxrh9T5pUhzySfrtq8p9b7RlgUqQe2RB67bg986qpcUf4iSW3F257/s1600/2454253.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfs8EJkBAsCe0xOMXehrXnzwkhs7B6ogtgKD6cvdfTAfTE6uyyDeNmRg4Gf1XxL8zPEh9XLD_l2XYebQsvBslsqpPAxrh9T5pUhzySfrtq8p9b7RlgUqQe2RB67bg986qpcUf4iSW3F257/s400/2454253.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><i><br /></i></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><i>Mejor Tema de Metal: Unsainted (Slipknot) </i></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij7Z7b942uK6_NMkT1Bhj2TbqTL3lvdL35vrFx-92pQR2LAY25pTn-gt5nuR4-Q8Q-7iqX1yG-1peDa5ECHh6mv2MmYAo53aWNE9sYEBeX4A3v6ab2x6Jx4wHo7Eg0KZNLZ6Ry0noXp83D/s1600/black.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="750" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij7Z7b942uK6_NMkT1Bhj2TbqTL3lvdL35vrFx-92pQR2LAY25pTn-gt5nuR4-Q8Q-7iqX1yG-1peDa5ECHh6mv2MmYAo53aWNE9sYEBeX4A3v6ab2x6Jx4wHo7Eg0KZNLZ6Ry0noXp83D/s400/black.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;">Mejor Tema de Rock: Shine a Little Light (The Black Keys)</span></i></div>
</div>
</div>
<div style="color: black;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6WJDSldT4g_Kjy0HqpUX_n1JTx9fkcdqCZTN2XdpoM431gZYo9iUy3vUH_JndF6M8T7dEsE1VnD2drUrS5DJv9DKTc1mImFt4vXrCXe2YNa7X_foSq68uPavLeXHmCM7o00EcEkI4ha0L/s1600/Gold+%2526+Grey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6WJDSldT4g_Kjy0HqpUX_n1JTx9fkcdqCZTN2XdpoM431gZYo9iUy3vUH_JndF6M8T7dEsE1VnD2drUrS5DJv9DKTc1mImFt4vXrCXe2YNa7X_foSq68uPavLeXHmCM7o00EcEkI4ha0L/s400/Gold+%2526+Grey.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Mejor Portada: Gold & </i></b></span><b style="color: white; font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-style: italic;">Grey (Baroness) por John Ayer Baizley</b></div>
</div>
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="color: black;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir9YwhZLm47XTJacMjyN4y_ILz18bfBk7EgAC9JKb5oVbXXdKbgPndgxSoJ_uiqbyEyw_D5qtDTN3Inf3EG74DAEKVDtksm8JHUZPXAsiF-mhtn1ez7C9I_uOVvJeCSJvfzG5-irafvcPu/s1600/press_photos_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="648" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir9YwhZLm47XTJacMjyN4y_ILz18bfBk7EgAC9JKb5oVbXXdKbgPndgxSoJ_uiqbyEyw_D5qtDTN3Inf3EG74DAEKVDtksm8JHUZPXAsiF-mhtn1ez7C9I_uOVvJeCSJvfzG5-irafvcPu/s400/press_photos_02.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;">Grupo Revelación: Port Noir</span></i></div>
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">
</span></div>
<div style="color: black;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHfgzWtXwyNMy5tBzRFIe6OjemfF5WQLAICI5iBINBKCLtvWnbkc8yCyzdPplXy4N51sb1u21DYR2Dp1HWpq4ZnW9ku4p_6RUbIPCylnknRKhGwxpntjPO1FhLGcGbBKMU-1f1Dwm05RGa/s1600/rival-sons-foto-2018-rockzone-1021x474.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="1021" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHfgzWtXwyNMy5tBzRFIe6OjemfF5WQLAICI5iBINBKCLtvWnbkc8yCyzdPplXy4N51sb1u21DYR2Dp1HWpq4ZnW9ku4p_6RUbIPCylnknRKhGwxpntjPO1FhLGcGbBKMU-1f1Dwm05RGa/s400/rival-sons-foto-2018-rockzone-1021x474.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;">Grupo Confirmación: Rival Sons</span></i></div>
</div>
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><i>
</i></span></div>
<div style="color: black;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjijwQ101IFEcXwaX5U7B5xw387Lk8jcgjvxHvUjE-bS3jZV-WHvf_t-hfmrKwX0teew9xfrRD8IXglYEXbtnT-KUOMVHqJdfNTYXmSBFZLgJRONiQq-08BA0ZF-g5wgheKYaP0fw5zNprr/s1600/71c837KdfhL._SY355_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjijwQ101IFEcXwaX5U7B5xw387Lk8jcgjvxHvUjE-bS3jZV-WHvf_t-hfmrKwX0teew9xfrRD8IXglYEXbtnT-KUOMVHqJdfNTYXmSBFZLgJRONiQq-08BA0ZF-g5wgheKYaP0fw5zNprr/s200/71c837KdfhL._SY355_.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkky2p-CxRU72zUoPaET-sT3pSOVvh1iWJZqJwiAAUR-RwP-jWJjgRv6aifc8du7L0S3anQBUoTdoABXbhFhOnRvrbv5MOvB_02VFuAfcHe3x1r4JCFt7hgAuAs_msePjNjd2yw4HP4qXM/s1600/Tool-Foto-promo.2019-rockzone.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="1023" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkky2p-CxRU72zUoPaET-sT3pSOVvh1iWJZqJwiAAUR-RwP-jWJjgRv6aifc8du7L0S3anQBUoTdoABXbhFhOnRvrbv5MOvB_02VFuAfcHe3x1r4JCFt7hgAuAs_msePjNjd2yw4HP4qXM/s320/Tool-Foto-promo.2019-rockzone.gif" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;">Gran Regreso: Tool por Fear Inocolum.</span></i></div>
</div>
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">
</span></div>
<div style="color: black;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxs5ZKTd5nSVDSBFjvH4rZ_lwU5v2dgtdnMjDeoCHzw-GsZg1XfSLPCZwuHOQ8qPgdfyYPnlBqbUmf5xoqDNp7O9tFNwstOWJn3FIY2M1hZdYO2zLwse3xk2c7Xn3CEqFdrpOnc63WdJnL/s1600/Slipknot-we-are-not-your-kind.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxs5ZKTd5nSVDSBFjvH4rZ_lwU5v2dgtdnMjDeoCHzw-GsZg1XfSLPCZwuHOQ8qPgdfyYPnlBqbUmf5xoqDNp7O9tFNwstOWJn3FIY2M1hZdYO2zLwse3xk2c7Xn3CEqFdrpOnc63WdJnL/s400/Slipknot-we-are-not-your-kind.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><i><span style="color: white;">Mejor disco de Metal: We Are Not Your Kind (Slipknot)</span></i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span>
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cKxBVRPQfgNGG1uTPNVjUO4PujVXuWYdSXmxxbCVZmPgfBdHaMHK7UiFpKXJMvksQIdGg1jSTdncBgLLSn4ho7_LJX0-qzb5732OIyUJLSKSI1gV-2xtm3gCrdqi_o_Z5iRytOj71iyG/s1600/whitesnake-trouble-us-your-middle-name.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1024" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cKxBVRPQfgNGG1uTPNVjUO4PujVXuWYdSXmxxbCVZmPgfBdHaMHK7UiFpKXJMvksQIdGg1jSTdncBgLLSn4ho7_LJX0-qzb5732OIyUJLSKSI1gV-2xtm3gCrdqi_o_Z5iRytOj71iyG/s400/whitesnake-trouble-us-your-middle-name.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: white;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">Mejor disco de Hard Rock: Flesh &</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"> Blood (Whistesnake) </span></span></i></div>
</div>
</div>
<div style="color: black;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">
</span></div>
<div style="color: black;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAI4AbpJG9iEOmbZsCfPh8lbpgwXWEId-OJDT88i24F3tQWEH286gyDVj7qpX9AoFiI02RHiiBShxGUgHoOY8c33FvrBJtaS2N5dguH4tJY_wrKsgTSjaa6mwQ-ZKj6kYXkFxvBLAAphXc/s1600/cauda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="900" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAI4AbpJG9iEOmbZsCfPh8lbpgwXWEId-OJDT88i24F3tQWEH286gyDVj7qpX9AoFiI02RHiiBShxGUgHoOY8c33FvrBJtaS2N5dguH4tJY_wrKsgTSjaa6mwQ-ZKj6kYXkFxvBLAAphXc/s400/cauda.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="color: white;"><br /></span>
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><i>Mejor disco de Metal/Rock progresivo: In Cauda Venenum (Opeth)</i></span></div>
</div>
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><i>
</i></span></div>
<div style="color: black;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgknFdlEFIkY4Cg9euzyFmiFXsSNY_IZwOsGmyYqwmaSgJ1XQlyZF4IEA9mjx1u84s4b_OjbhYo73Az87yBaRQLHIrzv6mFAbOM-5RipzAN2nhGXFoR3T4mEMkX7Qb20DqOnqoNhB8W-Nkj/s1600/swallow-the-sun-when-a-shadow-is-forced-into-the-light-review-century.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="1141" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgknFdlEFIkY4Cg9euzyFmiFXsSNY_IZwOsGmyYqwmaSgJ1XQlyZF4IEA9mjx1u84s4b_OjbhYo73Az87yBaRQLHIrzv6mFAbOM-5RipzAN2nhGXFoR3T4mEMkX7Qb20DqOnqoNhB8W-Nkj/s400/swallow-the-sun-when-a-shadow-is-forced-into-the-light-review-century.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;"><i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">Mejor disco de Doom Metal: </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">Swallow The Sun - When a Shadow is Forced into the Light.</span></i></span></div>
</div>
<span style="color: white;">
</span></div>
<div style="color: black;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYjpU4Z8E_AnL3XI6zL6oJCGOkjjuf5QwZF4arbitJfpxWQk7LKjF0zOeEgrx8yBFrtddYBWQzUwzkZAIneG_bP96fWjUXzAXJCsAN-4lqZqunH29yxSMwAGvc1XAlFtim9XGhSzSbISa8/s1600/81ZGsbRHf9L._SL1417_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYjpU4Z8E_AnL3XI6zL6oJCGOkjjuf5QwZF4arbitJfpxWQk7LKjF0zOeEgrx8yBFrtddYBWQzUwzkZAIneG_bP96fWjUXzAXJCsAN-4lqZqunH29yxSMwAGvc1XAlFtim9XGhSzSbISa8/s200/81ZGsbRHf9L._SL1417_.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtAtVv9Ess6kaX_BidmVWe7KC-oCM-6xfV70og5BIP9RphmsP9sJm3SkLsT4uZxStA-GwCtHzNpeQ2_vWpYVMbN8snkiYArXvOzSyS6b-Fywq1xstD12vEtgoXvHj6_6pPUEudXSN0l5tA/s1600/westernstars2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="740" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtAtVv9Ess6kaX_BidmVWe7KC-oCM-6xfV70og5BIP9RphmsP9sJm3SkLsT4uZxStA-GwCtHzNpeQ2_vWpYVMbN8snkiYArXvOzSyS6b-Fywq1xstD12vEtgoXvHj6_6pPUEudXSN0l5tA/s320/westernstars2.jpg" width="320" /></a></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><i>Mejor Disco de Rock: Western Stars (Bruce Sprinsteen) </i></span></div>
</div>
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"></span></div>
<div style="color: black;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgss4yLXoV9XDvNUO33klhOoxC4Esij95xXtxGOgozitwhHF6RWT2qLdNQ58VSkkzuYnqCjSKwaCIAxCXJnSb3YUuaqjvD-zbEV5hY6AuSNPYW5LjR5ST1IotyNECVZGRRgT2uKnvH_7RSA/s1600/tobias-sammet-avantasia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="683" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgss4yLXoV9XDvNUO33klhOoxC4Esij95xXtxGOgozitwhHF6RWT2qLdNQ58VSkkzuYnqCjSKwaCIAxCXJnSb3YUuaqjvD-zbEV5hY6AuSNPYW5LjR5ST1IotyNECVZGRRgT2uKnvH_7RSA/s400/tobias-sammet-avantasia.jpg" width="281" /></span></a></div>
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><i>Mejor disco de Heavy Metal: Moonglow (Avantasia).</i></span></div>
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGAUJw4jdmI2ByBm_HLPC6vIaAD8p0g1niid-zOT9yeaz8tTTBnb7oui2gj0eoSqySJ8H-kLgtkXlElO1PaIET7u6QFR1kLSz2OrYAc6lZGlftANfT0JCxQbjsMDatQcKzuUshSy3-Pu8C/s1600/slipknot-2019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="1068" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGAUJw4jdmI2ByBm_HLPC6vIaAD8p0g1niid-zOT9yeaz8tTTBnb7oui2gj0eoSqySJ8H-kLgtkXlElO1PaIET7u6QFR1kLSz2OrYAc6lZGlftANfT0JCxQbjsMDatQcKzuUshSy3-Pu8C/s640/slipknot-2019.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><i><span style="color: white;">Mejor grupo en Directo y Mejor F***** grupo del año: </span><span style="color: red;">Slipknot</span></i></span></div>
<div style="color: black;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="color: #ee220c; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Otros discos Sobresalientes:</b></span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVLoEMXhbJWaqc8-5Cn1BzBjbwHljcOBsfyhfKbQl9hMwQsBFXof07H-N5UbYcWBrz9ltQ15Vj55SNGxqKxqYPhRN5OnmYXtyUHSf592vVbrHI7RGKeYQ0tOR6IJx2N-5eYzkd8etM80Q/s1600/Rewind%252C+Replay%252C+Rebound.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVLoEMXhbJWaqc8-5Cn1BzBjbwHljcOBsfyhfKbQl9hMwQsBFXof07H-N5UbYcWBrz9ltQ15Vj55SNGxqKxqYPhRN5OnmYXtyUHSf592vVbrHI7RGKeYQ0tOR6IJx2N-5eYzkd8etM80Q/s320/Rewind%252C+Replay%252C+Rebound.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 8px;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Volbeat - Rewind, Replay, Rebound.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6-jrYPfgEFYFVsZfWKbEI2mIRS54K23OV9g1Yo5Amnj96c1tEM42_wcbkcM0rrN3hAsF5LLVxMyQEpGU61mZmUJw7oadLTrUcGDfApxVF4F6eauLVagtGQzNkG9m92MLF9owqwHi374K/s1600/Walk+the+Sky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6-jrYPfgEFYFVsZfWKbEI2mIRS54K23OV9g1Yo5Amnj96c1tEM42_wcbkcM0rrN3hAsF5LLVxMyQEpGU61mZmUJw7oadLTrUcGDfApxVF4F6eauLVagtGQzNkG9m92MLF9owqwHi374K/s320/Walk+the+Sky.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Alter Bridge - Walk The Sky.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDZOtdDB8T06oJgTn_wqE-G6yUvVJorWC9o37-qS7lxT0wq7LRIe3Y7AR611E3KahIQJ-HmHrY8YIbuzbqy7BIE1QRbCWWuOew4EjOK1epUwrvIIHzIPg1NGki9XYK2Nq1_wsp06K3K7r2/s1600/When+a+Shadow+is+Forced+into+the+Light.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDZOtdDB8T06oJgTn_wqE-G6yUvVJorWC9o37-qS7lxT0wq7LRIe3Y7AR611E3KahIQJ-HmHrY8YIbuzbqy7BIE1QRbCWWuOew4EjOK1epUwrvIIHzIPg1NGki9XYK2Nq1_wsp06K3K7r2/s320/When+a+Shadow+is+Forced+into+the+Light.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Swallow The Sun - When a Shadow is Forced into the Light.</span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibA3fq7znlfExOFbWE-ITIzO3TFrUluOIur3BuwoqG1SSnN8uYnLxBjsy9tugLGzsFPfUOfuIKakxw6E-BHMi9T_-5pDKkQpVnUA0p1mBF8CfDxJbO5_Wne08O9hWDd_iJjiekaW3ndrs0/s1600/Flesh+%2526+Blood+%2528Deluxe+Edition%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibA3fq7znlfExOFbWE-ITIzO3TFrUluOIur3BuwoqG1SSnN8uYnLxBjsy9tugLGzsFPfUOfuIKakxw6E-BHMi9T_-5pDKkQpVnUA0p1mBF8CfDxJbO5_Wne08O9hWDd_iJjiekaW3ndrs0/s320/Flesh+%2526+Blood+%2528Deluxe+Edition%2529.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Whitesnake - Flesh & Blood.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4P4wAZHacKJiBdp6iXS9r0oS-ZCYtx_ZawzOQ-mm70varHFJh5hAIg5UhMamAtEHnd_jk0Pect4xna5Q0l_o-8Ikd06Y2CnbwC3aics061T6ZgWun0ZfmD4UdceYpXiq5R7WQ0KtZZUbL/s1600/Lotus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4P4wAZHacKJiBdp6iXS9r0oS-ZCYtx_ZawzOQ-mm70varHFJh5hAIg5UhMamAtEHnd_jk0Pect4xna5Q0l_o-8Ikd06Y2CnbwC3aics061T6ZgWun0ZfmD4UdceYpXiq5R7WQ0KtZZUbL/s320/Lotus.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Soen - Lotus.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHs3x2dJRSGkJmqjgd1xUwyZaHf9Nl7w0Ab6cJ3HEhy9PiEpO3QrI-DXrqF-McCtIdyKA0EhrJPI_oiU-qeUoIPyGjOQjwtGArsPmApHaIFnnCBxh75tzCrizgIxPMrSR6cw65lW9S0MVU/s1600/Shock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1403" data-original-width="1410" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHs3x2dJRSGkJmqjgd1xUwyZaHf9Nl7w0Ab6cJ3HEhy9PiEpO3QrI-DXrqF-McCtIdyKA0EhrJPI_oiU-qeUoIPyGjOQjwtGArsPmApHaIFnnCBxh75tzCrizgIxPMrSR6cw65lW9S0MVU/s320/Shock.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Tesla - Shock.</span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDMJzQ1G_UOK4UkGJsUo4C1BNQ2_wBZxj6HbsqdQt_UaxZuxrYkNFJi0tfomkUSW-ojpHRm7sL6TOl60D3fFJyVJRO0s_Agylb7-nwf8j8QfFDAQU5BrtYQJqIubXm3eNX8vgbE_64NnbS/s1600/Gold+%2526+Grey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDMJzQ1G_UOK4UkGJsUo4C1BNQ2_wBZxj6HbsqdQt_UaxZuxrYkNFJi0tfomkUSW-ojpHRm7sL6TOl60D3fFJyVJRO0s_Agylb7-nwf8j8QfFDAQU5BrtYQJqIubXm3eNX8vgbE_64NnbS/s320/Gold+%2526+Grey.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Baroness - Gold & Grey.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Y3rCmB9xcTVTEuRm0ZM4bU8ln_ClOCmXy7XL0MrUqZDvAOpQqTAD25c-1mgCsUbRJNIfAXgwBpfxAzTTSahuVPd3sDkn1pE1IX182ORI2vmp8Z0cwkWlraW50y-6clig4Av0M6DQHUoi/s1600/haken_vector_blogofenia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Y3rCmB9xcTVTEuRm0ZM4bU8ln_ClOCmXy7XL0MrUqZDvAOpQqTAD25c-1mgCsUbRJNIfAXgwBpfxAzTTSahuVPd3sDkn1pE1IX182ORI2vmp8Z0cwkWlraW50y-6clig4Av0M6DQHUoi/s320/haken_vector_blogofenia.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Haken - Vector</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<span style="color: #ee220c; font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; font-style: italic; font-weight: bold;">Otros Discos Destacados:</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Neal Morse - Jesus Christ the Exorcist.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-style: italic;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Steve Hackett - At The Edge Of Light.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-style: italic;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Avalanch - El Secreto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Flying Colours - Third Degree.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">The Black Keys - Let´s Rock.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">The Darkness - Eister is Cancelled.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Eclipse - Paradigm.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Devin Townsend - Empath.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Tool - Fear Inoculum.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Soilwork - Verkligheten.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Bad Religion - Age of Unreason.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;">Lindemann - F&M.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i>In Flames - I, I Mask.</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i>Turilli - Zero Gravity.</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i>Bruce Sprinsteen - Western Stars. </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i>The Limboos - Baia </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i>Killswitch Engage - Atonement.</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i>Pixies - Beneath the Eyrie.</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i>Work of Art - Exhibits.</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><i>The Flower Kings - Waiting For Miracles.</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-13044070443696683852019-01-04T19:36:00.001+01:002019-01-07T19:53:15.156+01:00Los 10 Mejores Discos y resumen musical de 2018.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6wCLW-cIgqpE1ejjayz6n0_450gBw6XsidyVDhn8H2wd1-CENN42V8jWMJnd9Ntlei7hEYJ0nAias-mW05AfDZ2BDLnSOCTf8VeG6yG4NCfkz_dRbrBjtw7WvJttxQx-pXFZw6drTwNF9/s1600/Rainier+Fog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6wCLW-cIgqpE1ejjayz6n0_450gBw6XsidyVDhn8H2wd1-CENN42V8jWMJnd9Ntlei7hEYJ0nAias-mW05AfDZ2BDLnSOCTf8VeG6yG4NCfkz_dRbrBjtw7WvJttxQx-pXFZw6drTwNF9/s640/Rainier+Fog.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">1. Alice In Chains - Rainier Fog.</span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2YI08FMS4vKZMrRa_ekO3yudV6DjaXzjy_cIaBJSAIPUX-49wi3YN_ys9YHE3UCUk6e40KPwBQmt9kfpka7V2Ago9REa3jEu6Hfsbmbds038lgxL81WS5NMDk6m-_7pwGrTz8R_AfyJJi/s1600/The+Unheavenly+Creatures.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2YI08FMS4vKZMrRa_ekO3yudV6DjaXzjy_cIaBJSAIPUX-49wi3YN_ys9YHE3UCUk6e40KPwBQmt9kfpka7V2Ago9REa3jEu6Hfsbmbds038lgxL81WS5NMDk6m-_7pwGrTz8R_AfyJJi/s400/The+Unheavenly+Creatures.jpg" width="400" /></a></div>
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;">2. Coheed and Cambria - The Unheavenly Creatures.</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b></div>
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYcMx4breBrUJ8-rAbEx0ECQ246QRTd58lLY5TAXMQ7STBUJHmo1TsrqauMwYy-DyYNSY6-OaOdH1ZVLmVx82vmx2Hzf9noe_V2Qv4a7MiH8umBEtbQTrvqXo6Jq_i2rFsTOEdsRQ8K10/s1600/Unsung+Prophets+and+Dead+Messiahs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYcMx4breBrUJ8-rAbEx0ECQ246QRTd58lLY5TAXMQ7STBUJHmo1TsrqauMwYy-DyYNSY6-OaOdH1ZVLmVx82vmx2Hzf9noe_V2Qv4a7MiH8umBEtbQTrvqXo6Jq_i2rFsTOEdsRQ8K10/s400/Unsung+Prophets+and+Dead+Messiahs.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;">3. Orphaned Land - Unsung Prophets and Dead Messiahs.</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b></div>
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjlQMQNNmFkd9luJVjSEHQdDfrQo-9XaUEbt9KHQplNQA47kalajvaK_JAZtmNITo-bOPKkSlfPzRsgoRuQi0LazKBPGMdoYh9oXQGZokTSEDcEyl1qLNcDoBJG7gZ_91KpHsrxXDrTkS/s1600/Grimmest+Hits.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjlQMQNNmFkd9luJVjSEHQdDfrQo-9XaUEbt9KHQplNQA47kalajvaK_JAZtmNITo-bOPKkSlfPzRsgoRuQi0LazKBPGMdoYh9oXQGZokTSEDcEyl1qLNcDoBJG7gZ_91KpHsrxXDrTkS/s400/Grimmest+Hits.jpg" width="400" /></a></div>
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;">4. Black Label Society - Grimmest Hits. </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b></div>
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKVxwQ0bxKzIp9rXIs19K9QU9i7Iey3zCkF_xo_53X7F_rLroh69D-DzOb1IB57VNmaYmJi1TAjJrrbB3GdYvDnLTYT0NsQpVwl1sxSHXl5LoOUk5OzWKca3wHB6G6mqVq8dqxiLgpD8UE/s1600/Wasteland.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKVxwQ0bxKzIp9rXIs19K9QU9i7Iey3zCkF_xo_53X7F_rLroh69D-DzOb1IB57VNmaYmJi1TAjJrrbB3GdYvDnLTYT0NsQpVwl1sxSHXl5LoOUk5OzWKca3wHB6G6mqVq8dqxiLgpD8UE/s400/Wasteland.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;">5. Riverside - Wasteland.</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbBjKaMuSgRax0jAiTp0HKjtps8Y0-5-dGNCOGtR8L2mVHTvlNGliLKspQztI3dJTzZiBu4LgYarJBUlEOReBemdB_HnwSMpU8jHjcBWgcotvyhnZxnL5NjMtOKUKuivIqSrJp8_ap2KdW/s1600/Vortex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbBjKaMuSgRax0jAiTp0HKjtps8Y0-5-dGNCOGtR8L2mVHTvlNGliLKspQztI3dJTzZiBu4LgYarJBUlEOReBemdB_HnwSMpU8jHjcBWgcotvyhnZxnL5NjMtOKUKuivIqSrJp8_ap2KdW/s400/Vortex.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;">6. Toundra - Vortex.</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b></div>
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjyq2zgcXPJAahtBmbUDG0tvqh5BD-9vhk_mQNFf4Dkw8WcHGZTNZAhdADfKaptj7KyBCKPZLBFNKR13Qs_57nH-mgGxsyTSSX3-PXTlFLqOVqVWkzWZQ_lruqnUoLQtvbglDKjpCfZpEu/s1600/Prequelle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1414" data-original-width="1414" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjyq2zgcXPJAahtBmbUDG0tvqh5BD-9vhk_mQNFf4Dkw8WcHGZTNZAhdADfKaptj7KyBCKPZLBFNKR13Qs_57nH-mgGxsyTSSX3-PXTlFLqOVqVWkzWZQ_lruqnUoLQtvbglDKjpCfZpEu/s400/Prequelle.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;">7. Ghost - Prequelle.</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b></div>
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHAaqcRzyivESqtTGEqwNzc7gvsyddYfy_6sb1TESWQUXifiuMLIF9dmYDpcjfuf2OfeUTkKA3bOIqGReCY439XyTZPE4Mstdm8raqHUyPlk-_IpnBOJHWkVjSABwS-EYcOhWVvbCPdytC/s1600/Family+Tree.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHAaqcRzyivESqtTGEqwNzc7gvsyddYfy_6sb1TESWQUXifiuMLIF9dmYDpcjfuf2OfeUTkKA3bOIqGReCY439XyTZPE4Mstdm8raqHUyPlk-_IpnBOJHWkVjSABwS-EYcOhWVvbCPdytC/s400/Family+Tree.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;">8. Black Stone Cherry - Family Tree.</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b></div>
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ftCZw1tQ50L3LgsADYSxkAXATmUAbCY_v3JyYzql2IAQyZdtjNKNItYVMYpmT812z6FlyC-zogjlZfpFqwSqQSXZ4si8Mr0cMeQzUqYevjpbXSjGlERnn02BT_aR2uMLpEb6as_BiwfR/s1600/Anthem+Of+The+Peaceful+Army.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ftCZw1tQ50L3LgsADYSxkAXATmUAbCY_v3JyYzql2IAQyZdtjNKNItYVMYpmT812z6FlyC-zogjlZfpFqwSqQSXZ4si8Mr0cMeQzUqYevjpbXSjGlERnn02BT_aR2uMLpEb6as_BiwfR/s400/Anthem+Of+The+Peaceful+Army.jpg" width="400" /></a></div>
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;">9. </span></b><b><span style="-webkit-font-kerning: none;">Greta Van Fleet - Anthem Of The Peaceful Army. </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAroACvrcXEm9KeNgpIyvXbNgWBpfOgUBSLcjzJKfxmo22bm7qmXYpvLTfr5g1rH5OHRzwXDd4K9OPK23Zptoo4sRcNI8j6PrT36KhA0ePs0EY10c8c8JnDcAArFb1ReHEAcGowpUnS9Bw/s1600/Eat+The+Elephant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAroACvrcXEm9KeNgpIyvXbNgWBpfOgUBSLcjzJKfxmo22bm7qmXYpvLTfr5g1rH5OHRzwXDd4K9OPK23Zptoo4sRcNI8j6PrT36KhA0ePs0EY10c8c8JnDcAArFb1ReHEAcGowpUnS9Bw/s400/Eat+The+Elephant.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;">10. A Perfect Circle - Eat The </span>Elephant.</b></div>
<b><span style="-webkit-font-kerning: none;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue";"><span style="font-size: large;">Premios 2018:</span></b><br />
<span style="font-kerning: none;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Mejor Vocalista: Brent Smith (Shinedown)</b></span><br />
<b><br /></b>
<b>Mejor Guitarrista & Voz: Zakk Wylde (Black Label Society)</b><br />
<b><br /></b>
<b>Mejor Bajista: Mariusz Duda (Riverside)</b><br />
<b><br /></b>
<b>M</b><b>ejor Baterista: John Fred Young (Black Stone Cherry)</b><br />
<b><br /></b>
<b>Mejor Teclista: Michał Łapaj (Riverside)</b><br />
<b><br /></b>
<b>Mejor Músico del año: Claudio Sánchez (Coheed and Cambria)</b><br />
<b><br /></b>
<b>Mejor Sonido y Producción: Nick Raskulinecz &a; Alice In Chains por Rainier Fog.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Mejor Tema: Chains Fall To Gravity (Feat. Steve Hackett) de Orphaned Land.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Mejor Portada: Ghost - Prequelle.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Grupo revelación: Greta Van Fleet.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Gran Decepción: Muse - Simulation Theory. </b><br />
<br /></div>
<span style="font-kerning: none;"><b><br /></b></span>
<span style="font-kerning: none;"><b>Otros Discos Destacados:</b></span><br />
<h4>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="text-align: center;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Sea Within - The Sea Within.</i></span></span></li>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="text-align: center;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Machine Head - Catharsis.</i></span></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Shinedown - Attention Attention.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Haken - Vector. </i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Freak Kitchen - Confusion to the Enemy.</i></span></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Sword - Used Future.</i></span></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Clutch - Book of the Bad Decisions</i></span></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Church of the Cosmic Skull - Science Fiction.</i></span></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Vintage Caravan - Gateways.</i></span></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Skindred - Big Things.</i></span></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Animal - Shining.</i></span></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Angra - OMNI.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Animals And Leaders - The Madness of Many.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Audrey Horne - Blackout</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Between the Buried and Me - Automata I & II.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Blackberry Smoke - Find a Light.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>FM - Atomic Generation.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Fu Manchu - Clone The Universe.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Gazpacho - Soyuz</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Halestrom - Vicious.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Howling Rain - Alligator Ride.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Joe Bonamassa - Redemption.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Joe Satriani - What Happens Next.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Judas Priest - Firepower</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Kino - Radio Voltaire.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Melvins - Pinkus Abortion Technician.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><i style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Night Flight Orchestra - Sometimes the World Ain't Enough</span></i></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Soulbreaker Company - Sewed with Light.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Kingcrow - The Persistence.</i></span></li>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Red Beard - Dakota.</i></li>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Tarque - Tarque.</i></li>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"> ’77 - Bright Gloom.</i></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> Turbonegro - RockandRoll Machine.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Legend Of The Seagullmen - Legend Of The Seagullmen.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>W.E.T. - Earthrage. </i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> Five Finger Death Punch - An Justice For One. </i></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Michael Romeo - War Of The Worlds, Pt. 1.</i></span></li>
</ul>
</h4>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-66847899680935544912018-08-26T20:45:00.000+02:002020-05-03T22:44:59.479+02:00Personajes que ilustran una Época Histórica III: Mozart, un incomprendido genio en la gran Viena imperial del siglo XVIII.<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXIR744woj187kALVSaFOxQM7TFNy9NXDYi8A5OfxB9xqdOPIVwC26AWy-EYR4O3OJ93n-7X4qlIM9LvCVW3aNb6m64r0dHUyRZh29DhruE-Z4LmifTrTsEdbRkcvjuShji5VIzMq8UcN0/s1600/137_mozart_1_1619x2000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1296" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXIR744woj187kALVSaFOxQM7TFNy9NXDYi8A5OfxB9xqdOPIVwC26AWy-EYR4O3OJ93n-7X4qlIM9LvCVW3aNb6m64r0dHUyRZh29DhruE-Z4LmifTrTsEdbRkcvjuShji5VIzMq8UcN0/s640/137_mozart_1_1619x2000.jpg" width="521" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Retrato de Mozart en 1770, con 14 años, tocando un clavicordio en el movimiento molto allegro de su sonata K. 72 S. dalla rosa.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nuestra historia se enmarca dentro del <b>Imperio Austríaco </b>del emperador <b>José II</b>, la gran autocracia imperial del <b>siglo XVIII.</b> Con su corte en <b>Viena</b>, una ciudad de 200.000 habitantes, muy cosmopolita a la que afluían ciudadanos de todas partes del plurinacional imperio austríaco. Y tenía un fascinante poder de atracción para artistas y músicos de la época, y uno de esos músicos era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como <b>Wolfgang Amadeus Mozart</b>. Que ya había estado de niño en la capital imperial, en concreto unas 3 veces, a los <b>seis años</b> tocó en la corte para la emperatriz <b>María Teresa</b>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif0Dk0PhuGz7hPU46c_6htkfXeHoGstqbgl8qkrUcXOjK0Xr2jcnKNGSzewrnbWq8o8bou6qHrQEv5VYwpkGOfjlGNavPa-KeT9F1KBLVhWZfNRCFHeC04LG_Goa-7uvhlbyHWEe9D8Wiy/s1600/800px-Wolfgang-amadeus-mozart_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif0Dk0PhuGz7hPU46c_6htkfXeHoGstqbgl8qkrUcXOjK0Xr2jcnKNGSzewrnbWq8o8bou6qHrQEv5VYwpkGOfjlGNavPa-KeT9F1KBLVhWZfNRCFHeC04LG_Goa-7uvhlbyHWEe9D8Wiy/s400/800px-Wolfgang-amadeus-mozart_2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Retrato de Mozart en 1763, con 7 años, encargado por su padre Leopold.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Y su <b>Salzburgo</b> natal se le quedaba pequeño al precoz genio, en palabras de su padre <b>Leopold Mozart</b>, violinista, «<i>El milagro que Dios quiso que naciera en Salzburgo</i>», totalmente alucinado con las dotes musicales de su talentoso hijo. A los 25 años, en <b>Salzburgo</b>, Mozart estaba cansado del estancado ambiente y de los encargos de la aristocracia local, y quedó deslumbrado por el ambiente vienés, por sus grandes avenidas, por la variedad de sus gentes, que todas disfrutaban de la música y la cultivaban en mayor o menor medida. Había constantes conciertos oficiales, y también en casas particulares cuyos notables dueños encargaban composiciones para dichas fiestas musicales. Se cultivaban y gustaban todos los estilos musicales, en ópera lo italiano, pero también composiciones populares en alemán. Mozart se da cuenta del potencial de Viena, y aunque se exponía a una feroz competencia, cientos de músicos acudían a la capital europea de la música del siglo XVIII. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizd1mW_RliagfSawax4WIHWyDEy7nQZlOKd_M3GXaNCxucJNTfPk-6lgJOb2Ymmp1FGNG2lP3wjXHSLXQgwrLL5zy2noRod3lWoGslGjHdpkGSw4Fr7CYGUK_Ez5owJZAqjtJfZmo1bqBB/s1600/SalzburgerAltstadt02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizd1mW_RliagfSawax4WIHWyDEy7nQZlOKd_M3GXaNCxucJNTfPk-6lgJOb2Ymmp1FGNG2lP3wjXHSLXQgwrLL5zy2noRod3lWoGslGjHdpkGSw4Fr7CYGUK_Ez5owJZAqjtJfZmo1bqBB/s640/SalzburgerAltstadt02.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Vista de la parte vieja de Salzburgo.</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Mozart tiene 25 años y está fascinado por <b>Viena</b>, a la que llegó el <b>17 de marzo de 1781</b>, de la mano de su patrono <b>Colloredo</b>, el arzobispo de Salzburgo, y desde que llegó empezó a escribirse con su padre. En las cartas se muestra emocionado y va ampliando sus contactos y seguidores, se siente por, primera vez en su vida, comprendido y se lo decía a su padre con estas palabras: “<i><b>aquí todo el mundo escucha música en silencio</b></i>”. Estaba en su salsa y pronto va a soltarse de la mano de su patrono, por su bajo sueldo y las constantes tensiones entre ambos, Mozart sentía que no tenía libertad, y el arzobispo se quejaba del carácter arrogante de su asalariado. Finalmente, en <b>junio de 1781 </b>rompen, se cuenta que Colloredo echó al músico a la calle de una patada en el culo. Y Mozart inició su camino como músico independiente con todas sus consecuencias. Y como músico sin trabajo empieza a vivir de sus conciertos, obras y lecciones de piano. Se dedica a trabajar para la nobleza vienesa tanto como compositor y pianista de esas fiestas en casas particulares, y como docente para dar lecciones de música a los hijos de la aristocracia, que todos, en el siglo XVIII, tenían la obligación de aprender a tocar un instrumento. El genio de Mozart le hacía no tener la <b>vocación</b> de ser profesor, y tiene varios alumnos más bien como solución económica. Y al menos Wolfgang era un genio, pero actualmente esto sigue pasando en gente muy alejada de la genialidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGHoRWIcbNzfvtmqlLyC7MMzI7H8IPaTK0O02qi98Y_CEL2VT2V78WZnotRQ9sa5rvJIQZc-x0Jn573Jolddd48EHC4WkxTvc2E0taN0yQOPFndc-G3vDXKZbUp7kyPLdz3RyDGcPGZyoK/s1600/800px-thumbnail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1253" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGHoRWIcbNzfvtmqlLyC7MMzI7H8IPaTK0O02qi98Y_CEL2VT2V78WZnotRQ9sa5rvJIQZc-x0Jn573Jolddd48EHC4WkxTvc2E0taN0yQOPFndc-G3vDXKZbUp7kyPLdz3RyDGcPGZyoK/s400/800px-thumbnail.jpg" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Acuarela de la familia de Mozart, su padre toca el violín y Mozart el Clave, obra de Louis Corrogis Carmontelle 1763.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esas <b>cartas</b> a su padre, a su esposa en sus estancias en Praga, son una gran fuente de información de sus primeros años en Viena, son un testimonio de primera mano de su mente y vida interior, se ceba con los poderosos o cuenta intimidades de su vida, en definitiva nos relevan la personalidad del genio. En una <b>Carta de 1782 </b>Mozart dice en referencia a su antiguo patrono Colloredo “<i>sea criado o conde quien me insulta es un bellaco (...) tendré que asegurarle de esperar sin falta de mi una patada en el trasero, y además unas cuantas bocetadas, porque cuando alguien me ofende tengo que vengarme (...) en realmente soy demasiado orgulloso para compararme con semejante estúpido</i>”.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGI6M_jjKUT1Sl0b8mnFiacod_Q9Q4GLxH14i5zWX5Xkqpm0s6my3xKq6rkF02ir5BhVLh8omuwiZOmUF5v9FQC9K3Kh7DWHYiLyuUsTg1XtQfA654S9FtKPcmTSe1fgboLRY5Gm_9e0pP/s1600/Captura+de+pantalla+2018-08-26+a+las+18.38.28.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGI6M_jjKUT1Sl0b8mnFiacod_Q9Q4GLxH14i5zWX5Xkqpm0s6my3xKq6rkF02ir5BhVLh8omuwiZOmUF5v9FQC9K3Kh7DWHYiLyuUsTg1XtQfA654S9FtKPcmTSe1fgboLRY5Gm_9e0pP/s400/Captura+de+pantalla+2018-08-26+a+las+18.38.28.png" width="322" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Carta de Mozart a su esposa, al final le dice en francés "<b>adiós, amadme y guardad vuestra salud</b>"</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Mozart, tras romper con su patrono, se trasladó a vivir de alquiler a casa de una familia de Viena, los <b>Weber</b>. Pronto entabló relaciones con una de las hijas de la familia, <b>Constanze</b>, a la que no tardo en pedir en matrimonio. A su padre le decía en una carta “<i>ahora más que nunca necesito la compañía y la virtud de una esposa (...) pues teniendo la costumbre, ya desde la infancia, de una vida discreta y ordenada, siempre cuidando el vestir y el aseo, preciso ahora la unión con una muchacha como Constanze. No es agraciada, pero tampoco es fea y, en realidad, su atractivo reside en el aire de su cuerpo y en sus ojillos negros (...) no es ingeniosa, pero es lo bastante inteligente para desempeñar su papel de esposa y madre</i>”. Y se casó con ella, a pesar de que parece poco entusiasmado y lo hace por que le interesa, Mozart siempre sintió gran afecto por Constanze. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFdG-Hvdw_Nm5Os_hSy8mBupNJKmNWyjoatal7AY5C7382JSU5hDpO8F6NyBOvxJvgtO1QIEkncdD9cox3Qxi5Pyrrm3veyOu4IE4kV3xGOG6Nu4qFwHuzEJasfPShsrEay81e8kTuR1PJ/s1600/787px-Costanze_Mozart_by_Lange_1782.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="787" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFdG-Hvdw_Nm5Os_hSy8mBupNJKmNWyjoatal7AY5C7382JSU5hDpO8F6NyBOvxJvgtO1QIEkncdD9cox3Qxi5Pyrrm3veyOu4IE4kV3xGOG6Nu4qFwHuzEJasfPShsrEay81e8kTuR1PJ/s640/787px-Costanze_Mozart_by_Lange_1782.jpg" width="492" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Retrato de Constanze Weber, realizado por su cuñado, Josep Lange en 1782.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Además de sus alumnos y su esposa, Mozart se dedicaba a los conciertos privados, que podemos decir que se financiaban por el antecedente del actual micromecenazgo o <i>crowdfunding</i>, la llamada <b>suscripción</b>. Que no era otra cosa que cuando el músico quería dar un concierto lo publicaba en un periódico y las personas interesadas en el mismo compraban una participación hasta que se llegaba a un mínimo de suscripciones para hacer que fuera rentable el concierto. Lo que ocurre es que muchos de los conciertos lanzados por Mozart no tuvieron el éxito deseado. E intentó también ganar dinero componiendo y vendiendo su música a las editoriales, que en ese momento empezaban a crecer, aunque ofrecían poco dinero a los jóvenes músicos por sus composiciones. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeteDmUnFZXLxfgaNR3ZZRmvtK08hdXGpzdzKvHWj-G5n8MvvMkeIPFXd_zBRW1_X-CdoO9tGSzDYySIQyEcKuTxEALWM5VagKQL8PVQgOaL-4sVYpVe0vIDTrg7yoDiuFZ9XMRUWu-Fed/s1600/Bernardo_Bellotto%252C_il_Canaletto_-_View_of_Vienna_from_the_Belvedere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeteDmUnFZXLxfgaNR3ZZRmvtK08hdXGpzdzKvHWj-G5n8MvvMkeIPFXd_zBRW1_X-CdoO9tGSzDYySIQyEcKuTxEALWM5VagKQL8PVQgOaL-4sVYpVe0vIDTrg7yoDiuFZ9XMRUWu-Fed/s640/Bernardo_Bellotto%252C_il_Canaletto_-_View_of_Vienna_from_the_Belvedere.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Vista de Viena desde el Belvedere, por Bernardo Bellotto, hacia 1760. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No parecía el panorama ideal para un joven genio y su padre dudaba de su capacidad para hacer contactos sociales y de luchar contra unos competidores más experimentados en ese ambiente, y, sobre todo, le faltaba realismo, pero Mozart era optimista. Y en sus primeros años en <b>Viena</b>, no lo tenían por un virtuoso, pero empezó ganar fama por su gran habilidad en la improvisación con el piano. No obstante, trabajaba de sol a sol, según cuenta a su padre, se levantaba a las seis y componía de siete a nueve, luego tenía sus clases con alumnos, y por la tarde componía horas para sus conciertos, y ganaba dinero, pero no lo suficiente. Recién casado y con hijos, además vivía por encima de sus posibilidades, le gustaba mucho ir a la moda, con ropa muy lujosa, se traslado con Constanze Weber a una casa noble y amplia e, incluso, tenía sirvientes domésticos y el mayor lujo de la época, que no era otro que un coche de caballos. Si lo pensáis era lógico, él tenía que lograr asemejarse a las personas de los ambientes aristocráticos, que eran sus clientes, tenía que ser un <i>primus inter paris</i>, para seguir trabajando en Viena. Él mismo decía “<i>nosotros los plebeyos debemos regirnos por otros códigos; nuestra riqueza muere con nosotros porque la llevamos encerrada en nuestra cabeza, y nadie puede quitarnos nuestro tesoro, a no ser que nos decapiten</i>”.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9FkXLKVY0bl8LPtcYhijnKxWxxWUMVdMiwJWt6Y4A15QhPVZ6qhHjLtCUg7Wa8_fR7vGkTIGHe6LfLewdDnC8EjTtba0OcpmqhfxhW0-HIOR0K7cNsU8TmfpM0WfluDyQ6zSB9EAaSIij/s1600/Wolfgang01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1003" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9FkXLKVY0bl8LPtcYhijnKxWxxWUMVdMiwJWt6Y4A15QhPVZ6qhHjLtCUg7Wa8_fR7vGkTIGHe6LfLewdDnC8EjTtba0OcpmqhfxhW0-HIOR0K7cNsU8TmfpM0WfluDyQ6zSB9EAaSIij/s640/Wolfgang01.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Retrato familiar de Mozart en 1780, con su hermana mayor María Anna y su padre Leopold, y en el centro está representada mediante un retrato la madre de Mozart, Anna María, que falleció en 1778.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Viena generaba en nuestro genio una total fascinación, en palabras de un amigo del padre de Mozart, Wolfgang estaba “<i>un poco deslumbrado por la ciudad, y en Viena la fama es efímera, los vieneses se acostumbran pronto de las novedades...</i>”. ¿Y era Mozart una de esas novedades efímeras?, ya veremos. Wolfgang tenía el gran objetivo de acercarse a la corte imperial y llegar a la persona adecuada, que no era otro que el emperador <b>José II</b>, todo un mecenas de artistas y músicos y un gran melómano de la música. La idea de Mozart era convertirse en el gran músico de la corte, pero nunca lo logró. Solamente fue nombrado músico de cámara, y sus composiciones servían para amenizar algunas de las fiestas cortesanas. Los honores en ese momento eran para italiano <b>Antonio Salieri</b>, que ostentaba el prestigioso cargo de maestro de Capilla de la corte imperial, como gran compositor de música sacra, entre ellos crece la rivalidad lo que llevaba a una supuesta confrontación, de la que luego hablaremos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1MB290beCslJdNJOragUAlThvoflKrKUXUagptFBQ0QROAANTdAZP5r0UHQTTJSE-Wpo7wmepFS_zR-5WWLbSyCK4Bnv8hAKrAxNyFNeQViVOSdP8UVwHsAdo8Ua76fq43pKAwKaa6Kq6/s1600/Anton_von_Maron_006.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1MB290beCslJdNJOragUAlThvoflKrKUXUagptFBQ0QROAANTdAZP5r0UHQTTJSE-Wpo7wmepFS_zR-5WWLbSyCK4Bnv8hAKrAxNyFNeQViVOSdP8UVwHsAdo8Ua76fq43pKAwKaa6Kq6/s640/Anton_von_Maron_006.png" width="451" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">José II de Habsburgo, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Llegamos a <b>1782</b>, con un Mozart con unos problemas económicos que le acompañaran toda su vida y sin lograr su gran meta de ser el músico de la corte. El genio incomprendido si logró que José II le encargara un <i style="font-weight: bold;">Singspiel</i><span style="font-size: x-small;">1</span>, una ópera popular a modo de zarzuela española, para el <b>Burgtheater</b> o primer teatro de Viena. Se llamaba el<i><b> Rapto en el Serallo</b></i> y se estrenó el 12 de julio de 1782, tuvo una buena acogida para el público, un logro para que nuestro genio se hiciera un hueco en el corazón de los aficionados de la música de Viena. Al emperador le gustó, pero se mostró críptico en sus comentarios hacia Mozart, calificando la opereta con las siguientes palabras: “<i><b>Demasiado bonita para nuestros oídos y demasiadas notas, querido Mozart</b></i>”. Y el genio de Mozart tocado en su orgullo contestó: “<b><i>tantas notas como son necesarias, Majestad</i></b>”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghAg2Koo3NjqAX4hLeyU2Ig-niTWolQ5VBI90K7kFA1NyHGlEBHVBY5XrKX4Br4kGksEKS84ZbdNvFiK0Ngf0KIpI3TP4AISrkcCAWdyN-9lWnz-Ukk0EcFU9fryr7DVqlDasbq7YDjJUf/s1600/vienna-travel.ngsversion.1502998381792.adapt.1900.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghAg2Koo3NjqAX4hLeyU2Ig-niTWolQ5VBI90K7kFA1NyHGlEBHVBY5XrKX4Br4kGksEKS84ZbdNvFiK0Ngf0KIpI3TP4AISrkcCAWdyN-9lWnz-Ukk0EcFU9fryr7DVqlDasbq7YDjJUf/s640/vienna-travel.ngsversion.1502998381792.adapt.1900.1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El <b>Hofburg</b> de Viena, o Palacio Imperial donde Mozart sólo logró que se representarán algunas obras en fastos o celebraciones. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
La opinión del emperador era el reflejo de la opinión de los notables vieneses sobre Mozart, que no es comprendido por sus contemporáneos. Los oídos musicales de los ciudadanos de Viena, en ese momento, no se adaptaron al genio y complejidad musical de las composiciones de Mozart, y gustaban más del sobrio clasicismo de Salieri o la melodía tierna del otro célebre italiano <b>Giovanni Paisiello</b>. Esa complejidad y soberbias notas, que ahora son veneradas, no fueron aceptadas en su momento. Y Mozart era uno más de los músicos de Viena, con algún reconocimiento puntual pero sin tener el éxito deseado, algo que pesaba y mucho en la mente del genio.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-XkdiTa0rfnIojzIj3tKAZaz90bHPK9h7IvnNasKHV1nKHVWWSlg-DooFkACbbUVyXrMgFK17xZ6LPRFWppiNbvhn2MoT9bnKQbuVr8KtR9vashIyasz9q8JExVCG0MvMOJuiAo8IeAb/s1600/137_mozart_2_1657x2000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1326" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-XkdiTa0rfnIojzIj3tKAZaz90bHPK9h7IvnNasKHV1nKHVWWSlg-DooFkACbbUVyXrMgFK17xZ6LPRFWppiNbvhn2MoT9bnKQbuVr8KtR9vashIyasz9q8JExVCG0MvMOJuiAo8IeAb/s400/137_mozart_2_1657x2000.jpg" width="332" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Mozart era violinista, pero alcanzó el Olimpo con el piano, Violín que perteneció al genio, del Museo de Mozart, Salzburgo.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
El<b> 28 de diciembre de 1782 </b>Mozart contaba en una de sus cartas en referencia a la opinión del emperador respeto su música: “<i>la oda es sublime, hermosa, todo lo que se quiera, pero excesivamente pomposa para mis delicados oídos. Pero </i><b style="font-style: italic;">!Qué quiere!</b><i>. El termino medio, lo verdadero en todo, no se conoce ni se aprecia ya, y para obtener aplausos hay que escribir cosas que sean tan comprensibles que un cochero pueda tararearlas o tan incomprensibles que, precisamente porque ningún hombre sensato puede comprenderlas.</i>” Genial reflexión sobre la música, que me atrevería a decir que es atemporal.
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdTy3dYLwpX1abuPeqSVKG-3FJhod3Jo6cu2BEdEGHbGUTkQ4HfWsPb6dnqyCDT9lLghyogkjCRGCsK-Az0rHr_jFmR-_SjQFOR74bHPaYN909XU6irdmnfIawPBKELz3CSa4KSnKVmnL7/s1600/SwietenFromBeethovenHausBonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdTy3dYLwpX1abuPeqSVKG-3FJhod3Jo6cu2BEdEGHbGUTkQ4HfWsPb6dnqyCDT9lLghyogkjCRGCsK-Az0rHr_jFmR-_SjQFOR74bHPaYN909XU6irdmnfIawPBKELz3CSa4KSnKVmnL7/s400/SwietenFromBeethovenHausBonn.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gottfried wan Swietten.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En <b>1783</b> Mozart comentaba la reacción del público tras un concierto para piano: «<i>La sala estaba abarrotada, y aunque yo había abandonado el escenario los aplausos no cesaban, así que me vi obligado a repetir el rondó</i>». Un lugar donde Mozart solía trabajar en esos conciertos con asiduidad fue la <b>Biblioteca Imperial de Viena</b>, que estaba dirigida por uno de los pocos vieneses que sabían apreciar el genio de Mozart. Su director llamado <b>wan Swieten </b>trabó amistad con el genio y organizaba conciertos de cámara en los que el protagonista era Mozart.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiDwLyOzPG2umWCHSvxpQhJ39r0m3rrBHxUqVT7zNvw-iJh6I9EodXXxRdrL3ZYQ1J6U3asv5-_L9kEqjcWoYyYKX0ewMaqlCu1zD_T5PL73mPkz8Serzw34xATAQ6sQeygULYrpPQl_le/s1600/IMG_2461.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1172" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiDwLyOzPG2umWCHSvxpQhJ39r0m3rrBHxUqVT7zNvw-iJh6I9EodXXxRdrL3ZYQ1J6U3asv5-_L9kEqjcWoYyYKX0ewMaqlCu1zD_T5PL73mPkz8Serzw34xATAQ6sQeygULYrpPQl_le/s640/IMG_2461.jpg" width="588" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Biblioteca Imperial de Viena. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ante sus problemas económicos, Mozart acudió a uno de sus contactos en Viena, <b>Michael Punchberg </b>todo un masón con influencia, que prestó dinero en varias ocasiones al genio. Sobre todo verano, cuando las familias nobles de Viena se iban a sus casas y villas de campo y cesaban sus encargos. Además por intermediación de este rico comerciante Mozart ingresó en la Masonería en <b>1784</b> en la logia “<b>A la Beneficencia</b>”, que luego se llamó “<b>A la nueva esperanza coronada</b>”, un nombre muy episodio de Star Wars. Mozart fue ascendiendo en la Masonería, pasando de aprendiz, a compañero y luego a maestro, los cargos de los masones estaban basados en los del un Gremio artesanal medieval. Dentro de esa hermandad masona basada en la virtud, la razón y el derecho natural, Mozart creció y conoció a personas influyentes como el bibliotecario wan Swieten, <b>Haydn</b> o el célebre naturalista <b>Ignaz von Born</b>, que inspiro el personje de Sarastro de la Flauta mágica, estrenada en 1791, que es un singspiel en dos actos muy marcado por toda la simbología masónica. La <b>Masonería</b>, aún hoy en el 2018, está muy vigente en su versión ortodoxa, a pesar de haber sido perseguida desde su creación hace más 300 años, sigue celebrando ritos medievales y las mujeres no son aceptadas entre sus filas, en sus grandes Logias repartidas por el mundo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildHyT7RbBCAyPOfSmwoQBJrLChpwTVrLQXa-H271Z1pycPq-PFJkFRW52ZDeMUff2xFwD-NnLunJ-amy711hWLaVRGd7hX8Eni3OwCYWx4bKi4qmRph181wJpARpe88bYd-sF0N9TEjeO/s1600/Mozart_libretto_figaro_1786.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildHyT7RbBCAyPOfSmwoQBJrLChpwTVrLQXa-H271Z1pycPq-PFJkFRW52ZDeMUff2xFwD-NnLunJ-amy711hWLaVRGd7hX8Eni3OwCYWx4bKi4qmRph181wJpARpe88bYd-sF0N9TEjeO/s400/Mozart_libretto_figaro_1786.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Libreto del estreno de<b> las Bodas de Fígaro </b>en <b>Praga</b>, 1786. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Así llegamos a <b>1786</b>, curiosamente, el éxito le va a llegar fuera de Viena. El 1 de mayo estrenó en Viena, sin pena ni gloria, su genial ópera bufa, ópera con un tema cómico, <b><i>Las Bodas de Fígaro</i></b>. Pero esa misma maravilla fue un éxito en Praga, donde fue estrenada con gran pompa y se decía que en Praga “<i>solo se habla de Fígaro, sólo se canta, se baila y se silba Fígaro</i>”. Un año después lo mismo ocurre con su siguiente ópera <b><i>Don Giovanni</i></b>, que Mozart compuso entre marzo y octubre de <b>1787</b>, en Viena y en Praga, basada en el mito de Don Juan. Una ópera divina que en Praga arrasó entre el público y que en Viena fue recibida con tibieza. En palabras del propio José II “<i><b>la ópera es divina, quizás más bella que el Fígaro, pero no es comida para los dientes de mis vieneses</b></i>”. Y el genio incomprendido le contestó “<i><b>dejémosles pues tiempo para degustarla</b></i>”. Y en 1790 con su genial <b><i>Così Fan Tutte</i></b> Mozart completó la trilogía más grande de la historia de la ópera y de la música, sin que los paladares de los vieneses hubieran llegado a comprenderlo. Esas óperas marcan el camino de futuros compositores, en como la música dejaban traslucir los estados de ánimo de los personajes envueltos en un aire lleno de dramatismo, todo un adelantado a su tiempo, y siempre suelen ser incomprendidos, que se lo digan a Rembrandt o Van Gogh.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-2t5F7LFqm6Ap8dVP6ZhtxMn0qyIAZKydGByVjeHOEW_4ZfimJ3Zl1tuO_JTzbSdW12HkNUySObqU_ISPzsOXMGHDuJPd_ifmI0IFp1J0H2hXd84_TQNTgIFHCWk3hylD87XVSJe9o_QN/s1600/Johann_Sebastian_Bach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-2t5F7LFqm6Ap8dVP6ZhtxMn0qyIAZKydGByVjeHOEW_4ZfimJ3Zl1tuO_JTzbSdW12HkNUySObqU_ISPzsOXMGHDuJPd_ifmI0IFp1J0H2hXd84_TQNTgIFHCWk3hylD87XVSJe9o_QN/s400/Johann_Sebastian_Bach.jpg" width="325" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Johann Sebastian Bach</b>, 1746.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Todas esas óperas las compone con el piano, aunque él era violinista desde niño, su genio creció exponencialmente con instrumentos de teclas, como el clave, el clavicordio y, sobre todo, el <b>piano</b>, poderoso instrumento que le lleva al <b>Olimpo</b> de los compositores, como el <i><b>Zeus de la música</b></i>. Además de sublimar la música con su piano fue ampliado sus contactos, reuniones y amistades en Viena, algunas de ellas fueron importantes en su crecimiento como músico. El primero de sus amigos fue el mencionado <b>wan Swieten,</b> que además de organizar esos conciertos en la Biblioteca imperial, trajo a Viena y dio a conocer a Mozart, compositores que estaban en el olvido, en esos años, como los geniales <b>Bach</b> y <b>Haendel</b>, al haber sido embajador en Berlín, ambos influyeron de forma innegable en la música de nuestro gran genio del XVIII.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizgSUnZm6qQhEgYdBdoOiDA_ZOswggOOEwk6aYPfkEuT_QX7zdBu_GGITQ_ffNIJ3JU_x1huA5t2doYS0rAmw0lXyPy1Pzeta-p5m0XyrFr9wP3EWexVaFGqFo_DTBNu8WTiSWWg4InhcY/s1600/Antonio_Salieri_painted_by_Joseph_Willibrord_Ma%25CC%2588hler.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizgSUnZm6qQhEgYdBdoOiDA_ZOswggOOEwk6aYPfkEuT_QX7zdBu_GGITQ_ffNIJ3JU_x1huA5t2doYS0rAmw0lXyPy1Pzeta-p5m0XyrFr9wP3EWexVaFGqFo_DTBNu8WTiSWWg4InhcY/s400/Antonio_Salieri_painted_by_Joseph_Willibrord_Ma%25CC%2588hler.jpg" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Antonio Salieri</b>, por Willbrod Joseph Mähler, 1815. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Otro de sus contactos en Viena fue el también mencionado <b>Salieri</b>, con el que a pesar de lo escrito y dicho, finalmente, tuvo una buena relación con Mozart. La <b>leyenda</b>, ya podemos decirlo así, se inició en el estreno de Fígaro, y se decía que Mozart culpó a Salieri del poco éxito de la ópera. Pero en realidad, Salieri estaba en esos momentos en Francia en el estreno y representación de su ópera<i> Les Horaces</i>, por lo que todo era falso. Las disputas entre Mozart y Salieri son falsas, vendía más que fueran archienemigos, incluidas las acusaciones de plagio e, incluso, se llegó a decir que Salieri atentó contra la vida de Mozart, cuando decayó su popularidad. Pero, la prueba final de que la rivalidad entre ambos es falsa, es que en 1788 Salieri como Maestro de Capilla propone reeditar <i>Las bodas de Fígaro</i> en lugar de una de sus óperas, y todo esto es nuevo para mi, pero no me sorprende, son miles las leyendas negras creadas artificialmente. Además hay que decir que Mozart conoció y sintió devoción por <b>Haydn</b>, el único compositor contemporáneo al que admiró, e incluso, en su honor, compuso una serie de <i><b>6 cuartetos de cuerda</b></i>, el género fetiche del Haydn.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfpoC4PX_gO_nzkIjRQOhuFj9_me2FmY_x8BSKvyTn8nmaECAw-H4LfKJCSY54kohChhEfPBtY4MVz7clrEBiGe7EyhoVnFCMa3KtLCNXTMZAHRfigVD4WPBOfLr5HhwW4tuxCLEA2hkOq/s1600/Joseph_Haydn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1264" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfpoC4PX_gO_nzkIjRQOhuFj9_me2FmY_x8BSKvyTn8nmaECAw-H4LfKJCSY54kohChhEfPBtY4MVz7clrEBiGe7EyhoVnFCMa3KtLCNXTMZAHRfigVD4WPBOfLr5HhwW4tuxCLEA2hkOq/s400/Joseph_Haydn.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Joseph Haydn.</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Mozart sigue con sus sempiternos <b>problemas económicos</b>, que se agravaron al empezar a mostrarse sus problemas de salud. De esta forma, en una carta a su amigo wan Swieten en <b>julio de 1789 </b>decía: “<i>¡Dios! Estoy en una situación que no se la deseo ni a mi peor enemigo, A causa de esta infortunada enfermedad me he visto impedido para obtener cualquier ganancia (...) Me decidí a dar en mi casa conciertos por suscripción, para poder sufragar los gastos. He hecho circular durante 14 días una lista! y el único nombre que hay en la lista es el de Swieten! Ahora todo depende de Ud. el que quiera o pueda prestarme otros 500 florines más</i>”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimTXOBt-HlN4xHWIsTYQYk4DPG7uO2UKgyqX9QLqVcWw2amL0ZkJc5jHLpf_xxUEK9YqpNW476bZ15NEz5CO_h-r8mMq7EAgNGFAoEyjhT3oFfWu7lQQhObH1xD0pZ6V08VO0aROwwsgF6/s1600/Pompeo_Batoni_002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1142" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimTXOBt-HlN4xHWIsTYQYk4DPG7uO2UKgyqX9QLqVcWw2amL0ZkJc5jHLpf_xxUEK9YqpNW476bZ15NEz5CO_h-r8mMq7EAgNGFAoEyjhT3oFfWu7lQQhObH1xD0pZ6V08VO0aROwwsgF6/s400/Pompeo_Batoni_002.jpg" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>José II</b> con su hermano pequeño <b>Leopoldo</b>, antes de ser emperador era Duque de Toscana, 1769.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Con graves problemas de dinero, el inicio de su enfermedad, y relativo éxito en Viena, y mucho éxito en el exterior, llegamos a <b>1790</b> cuando muere el emperador<b> José II</b>. Aunque el emperador nunca fue gran valedor de la música de Mozart, si mostraba interés y fue el gran mecenas de sus tres óperas y las defendió a pesar de la escasa devoción del público y las polémicas por los textos del poeta <b>Lorenzo da Ponte</b>. Por ejemplo las <i>Bodas de Fígaro</i>, se basaba en la historia de un noble burlado por sus sirvientes, y eso no ayudaba entre las élites de Viena. La muerte del reformador. ilustrado y gran melómano José II supuso que las puertas de la corte imperial se le cerraran totalmente, y el objetivo de ser maestro de capilla o músico oficial de imperio austríaco se acabó. El sucesor de José, <b>Leopoldo II</b> era mucho menos reformador y con nulo gusto por la música o el arte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLHwwFq0dP_rNEgUw86xN1Ty7s1WBCbx7fE8CQU2gMQhPAHm4oKIXSXPqxQTqSvT5Mtz2v-g_OPnUStwyM-Vv9mzvBHyI23h9BRDf-BoJI2z3-9xq_t3YgIBxgFycj6Vy8hRNuFa79jRMg/s1600/680px-Peterskirche_Atrium_2009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="680" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLHwwFq0dP_rNEgUw86xN1Ty7s1WBCbx7fE8CQU2gMQhPAHm4oKIXSXPqxQTqSvT5Mtz2v-g_OPnUStwyM-Vv9mzvBHyI23h9BRDf-BoJI2z3-9xq_t3YgIBxgFycj6Vy8hRNuFa79jRMg/s640/680px-Peterskirche_Atrium_2009.jpg" width="425" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Iglesia de San Pedro de Viena, o <b>Peterskirche</b>. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
No obstante, Mozart desde <b>1791</b> tenía un panorama económico más favorable al recibir encargos de las clases altas vienesas, el más destacado fue el del empresario y actor<b> Emanuel Schickaneder</b> que encargó un <i>Singspiel</i>, para su teatro en la periferia de Viena. Mientras tanto, estaba también inmerso en la creación de una de sus obras cumbres<i><b> La Flauta Mágica</b></i>. Pero el proceso de creación de esa magna obra era interrumpido por los constantes encargos, como el del empresario <b>Guardasoni</b> que le encargó crear una opera para, nada más y nada menos, los fastos y actos relacionados con la coronación del nuevo emperador Leopoldo II. La oferta era díficil de rechazar y aunque los plazos de tiempo eran muy estrechos, el genio aceptó. Y compuso <i><b>La Clemencia de Tito</b></i> para la coronación de Leopoldo, la tradición cuenta que la compuso en veinte días, puede que fuera alguno más, pero demostró una tremenda capacidad creadora. Mientras continuaba con su Flauta Mágica, la <i>Clemencia de Tito</i>, de nuevo, es estrenada y recibe una fría acogida, la música de Mozart seguía sin calar en los carcas oídos de los vieneses, y aún menos los de la nueva emperatriz <b>María Luisa</b>, que según cuentan la tildó de “<i>porquería alemana</i>”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOFjmX1bVBiAl8IGwpqflSMFQ1MmIpCIDcu0GAgILa1rrU52raa_9NkrrZalEwTK6ws64HcZLPLIRF2UhbZOYjczXfJ6-jK3Vcofr5nBfERiLS4dhZaO-d9pjqC9il8dk8EM7BA5t-Tc1/s1600/696px-Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="696" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOFjmX1bVBiAl8IGwpqflSMFQ1MmIpCIDcu0GAgILa1rrU52raa_9NkrrZalEwTK6ws64HcZLPLIRF2UhbZOYjczXfJ6-jK3Vcofr5nBfERiLS4dhZaO-d9pjqC9il8dk8EM7BA5t-Tc1/s640/696px-Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg" width="435" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Retrato póstumo </b>de Mozart, obra de <b>Barbara Krafft</b>, 1819.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Sin embargo, pocos días más tarde esa <i>Flauta Mágica</i> que componía entre tanto encargo, va a dar a Mozart su primer éxito en Viena. Se estrenó el <b>30 de septiembre de 1791</b> y fue una gran satisfacción para Mozart, que estaba superado, eso si, trabajaba demasiado y ya enfermo. Su obsesión por el trabajo va a hacer mella en la mente y cuerpo de nuestro genio, en octubre de ese mismo año, dando un paseo por el <b>Prater</b>, la gran plaza pública de Viena, con su venerada Constanze. Mozart llegó a confesar a su esposa que temía ser victima de una conspiración contra su vida, y que temía que alguien le estuviera envenenando. Estaba paranoico y enfermizo, Mozart está ya en pleno declive físico y recibe el encargo de un <b><i>Réquiem</i></b>, en el que empieza a trabajar de forma obsesiva. Mozart no quiere desvelar quien era su cliente, mientras componía un <i>Réquiem</i> que estaba empezando a pensar que era para él.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8LAb1CfTSlYwzenUrdb43WHarK6bIKlRmVvzDJLmzHLuNlTPYP-7X7ikh558du75PJBJ8U_bdRgh3gtX5i3oMZnbum4bVnK3-xTAmsDHhcuU6V3bo3IvlB01B2BkmxNqFhxphTt5J-JkS/s1600/IMG_2462.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="949" data-original-width="1280" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8LAb1CfTSlYwzenUrdb43WHarK6bIKlRmVvzDJLmzHLuNlTPYP-7X7ikh558du75PJBJ8U_bdRgh3gtX5i3oMZnbum4bVnK3-xTAmsDHhcuU6V3bo3IvlB01B2BkmxNqFhxphTt5J-JkS/s400/IMG_2462.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Fragmento del <b>Réquiem</b> de Mozart, Biblioteca Estatal de Berlín. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Con el tiempo se supo que quien era la persona que encargó el <i>Réquiem</i> a Mozart, se trataba de un aristócrata diletante llamado <b>Franz von Walsegg</b>, que quería un <i>Réquiem</i> para homenajear a su difunta esposa, pero además tenía que pasar por composición suya, no de Mozart, lo que explica el secretismo del genio respecto a su cliente. Y desde noviembre de 1791 la paranoia y los problemas de salud de Mozart se agudizan y se ve postrado en su cama. Los últimos días de Mozart son tan tristes como extraños, su cuerpo estaba tan hinchado que no podía moverse de su cama, mientras en ella seguía componiendo lo que iba a ser, realmente su <i>Réquiem</i>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0vWj6Lh-i4C6fYWz2KTg1kl4DWJrW4q3ENTddW6fqLgODNSXrILeF0WTkI6hiAWqeH-3d9zM3xvusE74LUL-Xfnxlv3j38JDotqQEmmtqxk_iMFWGHO2XqTiEydTAftcP7Ra_9rJ074qv/s1600/IMG_2460.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1020" data-original-width="1280" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0vWj6Lh-i4C6fYWz2KTg1kl4DWJrW4q3ENTddW6fqLgODNSXrILeF0WTkI6hiAWqeH-3d9zM3xvusE74LUL-Xfnxlv3j38JDotqQEmmtqxk_iMFWGHO2XqTiEydTAftcP7Ra_9rJ074qv/s640/IMG_2460.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Óleo de <b>William James Grant </b>del siglo XIX, que representa a <b>Mozart en su lecho de muerte atendido por su esposa Constanze</b> y en su mano el Réquiem. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Son las <b>3 de la madrugada del 5 de diciembre de 1791</b> todo estaba en silencio en la casa de los Mozart, los inseparables del lecho de Mozart, <b>Constanze</b> y su discípulo <b>Süssmayr</b> descansaban, mientras Mozart padecía terribles fiebres y solo podía mover su mano para seguir con la partitura del <i>Réquiem</i>. Componiendo en un <i>Derilum Tremens<b> </b></i>la mano de Mozart se detiene en el <b>Octavo compás </b>del <b><i>Lacrimosa</i></b>, el genio había muerto dejando inacabado el <i>Réquiem</i>. Sus fieles Constanze y Süssmayr lo encuentran muerto, y la tristeza les invade había muerto el "Zeus de la música", como le llamé en su momento, y subió a su Olimpo de forma prematura, con tan sólo 35 años. Y el <i>Réquiem</i> desde el octavo compás del <i>Lacrimosa</i>, fue terminado por <b>Franz Süssmayr</b>, todo un honor para el discípulo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0EsOgql4Evj2gdKxGsfVEw5BEebUYcuOWpGEHwhOSnv2vDQva8VbY4c5nN3_rpNq0cKA8jU76K9Ao1k1SZl910jO6ASyLtMN5DeBTTa9wLxpoZK4Gq96gv_TuNsGrHeDb58oKjsQQBc3e/s1600/vienna-state-opera-at-night-traffic-austria-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0EsOgql4Evj2gdKxGsfVEw5BEebUYcuOWpGEHwhOSnv2vDQva8VbY4c5nN3_rpNq0cKA8jU76K9Ao1k1SZl910jO6ASyLtMN5DeBTTa9wLxpoZK4Gq96gv_TuNsGrHeDb58oKjsQQBc3e/s400/vienna-state-opera-at-night-traffic-austria-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Palacio Imperial de Viena.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Y, a pesar de los encargos y el éxito de<i> La Flauta Mágica</i>, como hemos dicho la mala situación económica persiguió a Mozart hasta su tumba. Su mujer Constanze, ante la falta de pecunia, se decantó por un <b>funeral</b> muy modesto, de tercera clase como se llamaba al entierro más económico. Es tremendo como fue el entierro del genio, tan extraño como su precoz muerte, el cuerpo se descomponía con excesiva celeridad y hubo que enterrarlo pronto, en un adiós muy humilde al que casi nadie acudió, sólo sus más cercanos y familiares. También en su final podemos ver como Mozart nunca logró llegar a los vieneses con su música. Y, me alucina escribir y descubrir, que uno de los grandes genios de la historia fue enterrado en una fosa común de un cementerio de las afueras de Viena, llamado <b>San Marx</b>. Y allí quedó su cuerpo, y aunque luego se intentó localizar, su fama se hizo eterna, nunca se logró ni identificar ni localizar sus restos. !Qué triste su final¡, se me hace un nudo de imaginar y pensar como pudo terminar de esa manera la vida de Mozart.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2KCVgScM-lqW7VjVZn69tPq-k5eOzqd6TlfyPot-OGMs_UmIVIHi9Jk2YNTTdexJeC4zwW28Z0PHEXeO6YtzUqIhV7H6oATYoLGYnjZgz-W4BxTO4LL4ohyBEeGA_2Nux6YLMBEipVH4B/s1600/mozartgrabstein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2KCVgScM-lqW7VjVZn69tPq-k5eOzqd6TlfyPot-OGMs_UmIVIHi9Jk2YNTTdexJeC4zwW28Z0PHEXeO6YtzUqIhV7H6oATYoLGYnjZgz-W4BxTO4LL4ohyBEeGA_2Nux6YLMBEipVH4B/s400/mozartgrabstein.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cenotafio de Mozart en el Cementerio de San Marx de Viena.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nada más ser enterrado, aunque nadie fue a despedirse del genio, el repentino final de su vida trajo consigo numerosas y descabelladas <i>teorías</i>. La primera de todas, ante la inventada rivalidad entre <b>Mozart y Salieri</b>, se acusó al músico italiano de haber envenenado al genio, y los años no hicieron más alimentar los rumores y enemistad entre ambos, que como ya hemos dicho no tiene fundamento alguno, e incluso se hizo una gran película sobre esa rivalidad, el Amadeus de <b>Milos Forman</b>.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Alz1XUTIyjU7nAl_nOX4NVVMJzdDIaGsSQQY2JOxIrW5UcK-q4U4lL0aMsIVb2Hok9Bs-7kOz5h0fDchuxPaL1tBouofWqnJGlBUUkmECTCNkZS9KEug9iVm3z3fSZpIdZKBa0JfFhCl/s1600/amadeus-822035953-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Alz1XUTIyjU7nAl_nOX4NVVMJzdDIaGsSQQY2JOxIrW5UcK-q4U4lL0aMsIVb2Hok9Bs-7kOz5h0fDchuxPaL1tBouofWqnJGlBUUkmECTCNkZS9KEug9iVm3z3fSZpIdZKBa0JfFhCl/s400/amadeus-822035953-large.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.800000190734863px;"><i>La película <b>Amadeus </b>de <b>M. Forman </b>ganadora de 8 Oscar no tiene ningún rigor histórico, es sólo una versión genial de la obra de teatro Amadeus de <b>Peter Shaffer</b>. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPUUlAEkquqFZk7hf_OC4Au8eNsyI-Gjk1cYtIosdXZTIyhJxeX6reBkkfrPjgoDonvMPLNPqIhsetximgk7-Tqc76zNaJRqOmODmSkRJbQ17_Jyas5I3QYkoBxCZinOyjnxNSB8PmOY5L/s1600/6a00d8341bfb1653ef01a5115f84ad970c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPUUlAEkquqFZk7hf_OC4Au8eNsyI-Gjk1cYtIosdXZTIyhJxeX6reBkkfrPjgoDonvMPLNPqIhsetximgk7-Tqc76zNaJRqOmODmSkRJbQ17_Jyas5I3QYkoBxCZinOyjnxNSB8PmOY5L/s640/6a00d8341bfb1653ef01a5115f84ad970c.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.800000190734863px;"><i><b>Tom Hulce</b> alcanzó gran fama y premios por su brillante e histriónica interpretación del genio de Salzburgo.</i> </td></tr>
</tbody></table>
Otra de las más célebres teorías es la intervención de la <b>Masonería</b> en su muerte, y que fueron envenenando a Mozart, tras el estreno de<i> La Flauta Mágica</i>, donde se supone que el músico revelaba secretos de la logia masónica, y es verdad que la ópera está muy inspirada en la imaginería y símbolos masónicos. <b>Actuales investigaciones</b>, bastante más serías y lógicas, apuntan a que ese supuesto envenenamiento es totalmente falso, y que por los síntomas que cuentan sus más cercanos y familiares, Mozart podría haber muerto, sin su cadáver es complejo de asegurar, de una <b>infección</b> estreptocócica que le provocó una grave una <b>insuficiencia renal</b>, por ello la hinchazón de su cuerpo y terribles fiebres de sus últimos días y horas. Un triste y terrible final para uno de los grandes genios de la historia.<br />
<h4>
<i><span style="font-size: x-small;">1. Composición dramática y musical alemana de tono folclórico y popular en la que un texto dialogado se escenifica alternando con canciones, coros o piezas musicales extensas.</span></i></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bibliografía y fuentes: </b><br />
<b>L. M. Enciso. </b><i>La Europa del siglo XVIII</i>. Península, 2001.<br />
<b>Harold C. Robbin Ladon</b>. <i>1791: el último año de Mozart</i>. Siruela, Madrid, 2005.<br />
<b>Jean y Brigitte Massin</b>. <i>Wolfgang Amadeus Mozart</i>. Turner, Madrid, 2003.<br />
<b>Stefanno Rosummanno</b>. <i>Mozart en Viena</i>. Historia de National Geographic, nº 117, febrero 2018.<br />
<br />
<b>Enlace: </b><br />
<a href="https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/mozart-el-genio-mas-fulgurante-del-siglo-xviii_9275/3#slide-2">https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/mozart-el-genio-mas-fulgurante-del-siglo-xviii_9275/3#slide-2</a><br />
<br />
<b>Fotografías e imágenes: </b><br />
Wikipedia & National Geographic.</div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-18823866896348062992018-08-04T15:06:00.002+02:002021-02-14T20:04:33.773+01:00Personajes que ilustran una Época Histórica II: Rasputín, un poderoso místico en los últimos días de la Rusia zarista.<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5hPLA1fLxqICQ0RC91dmlgF59aJp5FKvYIBZrcg2f5RfI7OaQ3KdOAcHeOA7RJUsrFVPFL6Ytly2FwPnZ4uSK7nLUIjUiIwFULHryOosMiH9Ytt9fxwCFFZdkCB9W6bAvkvYj-z4pnMgW/s1600/Rasputin-PD.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="436" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5hPLA1fLxqICQ0RC91dmlgF59aJp5FKvYIBZrcg2f5RfI7OaQ3KdOAcHeOA7RJUsrFVPFL6Ytly2FwPnZ4uSK7nLUIjUiIwFULHryOosMiH9Ytt9fxwCFFZdkCB9W6bAvkvYj-z4pnMgW/s640/Rasputin-PD.jpg" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Griogri Yefímovich Rasputín, de iletrado campesino a líder del ocaso de la Rusia zarista.</i></td></tr>
</tbody></table>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Nuestra historia comienza en <b>1869</b>, en la Rusia zarista, ese inmenso imperio con pies de barro, una autocracia atrasada industrial y económicamente, y en la que nada se hacía o pasaba sin el permiso de los Zares, cuya palabra era ley. En ese contexto nació <b>Grigori Yefímovich Rasputín</b> el 9 de enero de 1869 en <b>Prokrovskoie</b>, una localidad de Siberia situada a más de dos mil kilómetros de San Petersburgo, en ese momento capital de Rusia. En el seno de una familia campesina, era hijo de Yefim Yákovlevich, un pequeño campesino, de los millones que sostenía el inmenso y heterogéneo culturalmente imperio de los zares. Para los que la vida era muy dura, y desde su juventud Rasputín mostró que era un tipo diferente, extraño, iluminado y mesiánico, en ese duro contexto en el que vive se convierte en un borracho que costeaba sus juergas robando, un pícaro a lo español del Tiempo del Quijote ruso. Uno de sus primeros escándalos se produce al ser sorprendido robando madera y se llevó una buena paliza, según uno de sus vecinos desde ese momento las rarezas de nuestro curioso personaje se agudizan, se dice que Rasputín "<i><b>se volvió extraño y como imbéci</b>l</i>". La dureza de la vida campesina y el rapapolvo sufrido por su vida disoluta producen en el ya extraño carácter de Grigori un punto de inflexión y decide peregrinar al monasterio de <b>San Nicolás de Verjoturie</b>. Su idea era conocer y recibir la ayuda espiritual del célebre asceta, el joven <b>Makari</b>,<b> </b>que era famoso por flagelarse para espirar sus pecados con una cadena. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBBmBBEH2XEiIxKlOfE95udf6TcB7cUZUIAWozr3vhFNuylPQxFHs-Qto_qXqUm4P550J69eGDlomsSIWd3__XQTqh2TjrHGxWae4ZXvH1lRHn9cJC9J9m-FHxL66H1diEXqRQVwYnRblJ/s1600/aci-editorial-5939180-2_19e3eaf7.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1197" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBBmBBEH2XEiIxKlOfE95udf6TcB7cUZUIAWozr3vhFNuylPQxFHs-Qto_qXqUm4P550J69eGDlomsSIWd3__XQTqh2TjrHGxWae4ZXvH1lRHn9cJC9J9m-FHxL66H1diEXqRQVwYnRblJ/s400/aci-editorial-5939180-2_19e3eaf7.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La familia de Rasputín: Dimitri, Varvara y Matriona en brazos, tuvo siete hijos pero sobrevivieron tres.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">En ese monasterio se forjó el Rasputín místico que ha pasado a la historia, su estancia junto a Makari cambió para siempre la vida de un campesino semianalfabeto. Que regresó a su Prokrovskoie natal como un monje que se ocupa de extender y consolar espiritualmente a sus vecinos, rezando con tanta pasión, cuasi sobrehumana, que se hizo famoso. Su fama fue creciendo, como un Jesucristo iluminado e iletrado, y fue creando un séquito de fieles, tan analfabetos o más que él, algo normal en la Rusia medieval del XIX. Junto con sus fieles se reunía en una capilla cercana a su casa, prácticamente un establo o granero, donde cantaban y recitaban los Evangelios, previamente interpretados por el nuevo asceta Grigori, y empezó a practicar en su control sobre las mentes de las personas que le rodeaban. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHZIYX4MS7lOwu8Xjf0oVn_ElMnWl0g88GnViA6-Q0XX6_mnIbvE8zBDyohmtr9RjCx4Baxgv6R2lOFmS5wcfJpBFkjUwjrMLhD5yGI79GrNoRGCM36HLdcsBHOd2oPtVzY1SntWxN8vx/s1600/gettyimages-488675382_50476280.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHZIYX4MS7lOwu8Xjf0oVn_ElMnWl0g88GnViA6-Q0XX6_mnIbvE8zBDyohmtr9RjCx4Baxgv6R2lOFmS5wcfJpBFkjUwjrMLhD5yGI79GrNoRGCM36HLdcsBHOd2oPtVzY1SntWxN8vx/s400/gettyimages-488675382_50476280.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Monasterio de Verjoturie con su iglesia de la Trinidad.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Y además para muchos de sus coetáneos y vecinos las interpretaciones que hacia de los Evangelios no se ajustaban a las pautas de la Iglesia Ortodoxa rusa, por ello, además se ganó fama de formar parte de la secta de los iluminados herejes llamados <b><i>jlysti</i></b>. Éstos, en esencia, difundían y creían en la doctrina de que el mesías Cristo podía ser encarnado en cualquier hombre, ya fuera letrado o iletrado. Ese hombre, al que llamaba Cristo, se casaba con una mujer, a la que llamaban Madre de Dios, y era el líder de la vida en comunidad de la secta. Se hicieron célebres por sus festividades, cuasi aquelarres, nocturnas en los que los <i>jlysti</i> liderados por su Cristo alcanzaban un especie de climax espiritual mientras cantaban, bailaban y se flagelaban, para concluir con una orgía carnal y grupal. La idea era pecar, para luego arrepentirse, y creían que con ella llegaba la salvación. Unas orgías sexuales nocturnas que eran la luz que guiaban sus vidas y influyó de forma irreversible en la ya extraña sexualidad de Rasputín. Aunque es curioso que la Iglesia ortodoxa le investigó, pero nunca concluyó que nuestro Grigori perteneciera a esta secta de libertinos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClooXWuIRm5M-mtxuUS4G4rSjNPZV5mH95UtshCbm55hqc2ry2Dl7jp0gzGw7ynQKtCbXtHWWKf1ZGf3K4ImzCKLrkYJTsbzJwVriCbkg2BpdzAyG54fFUwHZrJbgvjBbeP2XbziIav3K/s1600/aci-editorial-6022957_556c95e9.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClooXWuIRm5M-mtxuUS4G4rSjNPZV5mH95UtshCbm55hqc2ry2Dl7jp0gzGw7ynQKtCbXtHWWKf1ZGf3K4ImzCKLrkYJTsbzJwVriCbkg2BpdzAyG54fFUwHZrJbgvjBbeP2XbziIav3K/s400/aci-editorial-6022957_556c95e9.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Rasputín con sus limitaciones llegó a interpretar los textos sagrados para dominar a sus fieles.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Los estudiosos de la vida del místico ruso también se contradicen en este aspecto: para el historiador estadounidense <b>John T. Fuhrmann</b> Grigori no perteneció a la secta, no obstante, si tomó ideas doctrinales de su regla sectaria como: no fumar o que sus seguidores se llamaban entre sí "hermano" y "hermana". Mientras, para el escritor ruso <b>Edvard Radzinsky</b> Grigori no fue nunca considerado un sectario porque los zares presionaron a la opinión pública e intelectual a su favor. ¿Qué pensáis vosotros?, ambas hipótesis me parecen muy lógicas. </span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Lo que es evidente es que el sexo era una obsesión para Grigori y su vida está llena de escándalos sexuales, que su mujer </span><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Praskovia</b><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"> no tenía más remedio que soportar y tolerar. La insana mente de nuestro místico solo encontraba paz con el sexo, no era solo placer, era una necesidad para satisfacer los primarios instintos de un ser inclasificable, pero embaucador social, todo un sociópata. De modo que, en su propia ciudad natal se dudaba de su santidad, y, de nuevo, decide retirarse y peregrinar en </span><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">1902</b><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"> al </span><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">monte Athos</b><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">, en </span><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Kazán</b><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">, un importante centro religioso de la Rusia imperial ortodoxa. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitlvTCSRb-vnNZX1wyExRoiZxk4Hsj44Rgl2AmNZWGFpZMW5DaS9Ky-8sf5tsAaQEjt4QasmUHT5E5uMEy8OZQAQqowhaq17RHe44ztCVJgI5Ekt-M8VutYiWuXGewIc0VNA2FY9oSZtQK/s1600/esy-017327070_f7743095.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1063" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitlvTCSRb-vnNZX1wyExRoiZxk4Hsj44Rgl2AmNZWGFpZMW5DaS9Ky-8sf5tsAaQEjt4QasmUHT5E5uMEy8OZQAQqowhaq17RHe44ztCVJgI5Ekt-M8VutYiWuXGewIc0VNA2FY9oSZtQK/s400/esy-017327070_f7743095.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ciudadela de San Pedro y San Pablo en San Petersburgo, en su panteón real están enterrados todos los zares rusos desde Catalina la Grande, incluidos Nicolás y su familia asesinados durante la revolución en 1918. </i></td></tr>
</tbody></table>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">En Kazán Grigori, al que ya llamaremos <b>Rasputín</b>, fue tomando la dimensión de guía espiritual que llegará a marcar el devenir del gran imperio ruso, con su capacidad de medrar y controlar todo lo que le rodeaba, y va a lograr causar una más que grata impresión a los altos cargos religiosos del monte Athos. Que ven en Rasputín una sencillez auténtica que contrastaba con una iglesia demasiado encorsetada por los decretos del Zar y que era una parte más de la burocracia de la autocracia imperial. Los altos dignatarios religiosos ven como aquel campesino. de vehemente y exacerbada fe, se mueve por la corte religiosa de Kazán como por su pueblo natal. Tanta impresión generó que va a ser recomendado para formar parte de la Iglesia de la capital, <b>San Petersburgo</b>. Un campesino semianalfabeto había logrado formar parte de la jerarquía del segundo poder del estado ruso, la Iglesia, y marchó en tren a San Petersburgo. Y llegó, en un vagón de los de primera clase en la Pascua de <b>1903</b>. En una carrera meteórica, como, por otra parte, muchas veces ocurre con los iletrados, hasta en este 2018 que vivimos, nada nuevo bajo sol, más de cien años después.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2TYo-865E6Os0cHlEcuFPU-LX1DffByBUYfK-oyD1GpBOtkr3yq1rB3LCZ6H8BLPnzDE3UXGBp5yK0aFRBJLhlwJ8RrbjoWryK6bpNOQqBIeohkDQX2vOuqRESRHdrnQo5Wwu55gwgqNQ/s1600/gettyimages-522288703_66f16a85.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2TYo-865E6Os0cHlEcuFPU-LX1DffByBUYfK-oyD1GpBOtkr3yq1rB3LCZ6H8BLPnzDE3UXGBp5yK0aFRBJLhlwJ8RrbjoWryK6bpNOQqBIeohkDQX2vOuqRESRHdrnQo5Wwu55gwgqNQ/s400/gettyimages-522288703_66f16a85.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Palacio de los Zares en Tsárskoye Seló, a 30 km de San Petersburgo. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Grigori había quedado atrás, ahora estamos ante el ferviente <b>Rasputín</b>, que con su primaria fe y carácter va a encandilar a las altas esferas de la Iglesia de la capital, entre ellos al <b><i>archimandrita</i></b><span style="font-size: xx-small;">1</span> <b>Feofán</b>, que era, nada más y nada menos que el confesor de la familia real y los Zares. Gracias a su cercanía con Feofán conoció a otros grandes de la iglesia ortodoxa de San Petersburgo como: monje <b>Iliodor</b> o el <b>obispo Hermógenes</b>, que pronto se arrepienten de haber sucumbido a los encantos del campesino iletrado, ya llegaremos a ese momento pero, tras la muerte de Rasputín, Hermógenes lo resume diciendo: “<i><b>Creo que al principio hubo en Rasputín un fulgor divino. Tenía la agudeza necesaria para penetrar en el interior de la gente y sabía mostrar conmiseración, cosa que, a fuerza de ser sincero, experimenté en mi propia persona, pues en más de una ocasión fue capaz de aliviar mis padecimientos espirituales. De esa manera me conquistó a mí y, al menos, en los inicios de su carrera, también a otras personas</b></i>". Es decir, la gran habilidad de Rasputín era decir lo que las personas necesitaban oír y, de esta manera, hacerles sentir mejor espiritualmente, y por eso llego a ser, en la sombra, el dominador del epílogo de la Rusia zarista.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKmmZlD7W9lHMC61mFe-S5IZPP4569itcLSw6vonMnSdn9HYcOAsPYOoyqg-QjTPyFyywgqMadva3kfXpV9-3HL9GGVub2tnms-VfDE49xwPG9PW1zvqG9Ify_Hd4DAroUdSXd8Ocd8m7v/s1600/aci-editorial-7206858_89ee2138.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="897" data-original-width="1200" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKmmZlD7W9lHMC61mFe-S5IZPP4569itcLSw6vonMnSdn9HYcOAsPYOoyqg-QjTPyFyywgqMadva3kfXpV9-3HL9GGVub2tnms-VfDE49xwPG9PW1zvqG9Ify_Hd4DAroUdSXd8Ocd8m7v/s400/aci-editorial-7206858_89ee2138.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Rasputín rodeado de sus fieles seguidores de la alta sociedad rusa, en su mayoría devotas mujeres. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">A los dones, cuasi divinos, para penetrar en la mente de la gente se une la superstición y absurdas creencias de las clases altas rusas, a las que accedió Rasputín. Y se movía, a pesar de su aspecto extraño y neandertaloide, como pez en el agua en las fiestas de los salones de la alta sociedad rusa, triunfando como guía espiritual y donde vendía, como curros, son amuletos y elementos místicos, que obviamente eran solo placebos. Pero, pronto, llegó a tener una legión de fans entre la aristocracia rusa, en su mayoría mujeres, y entre sus fieles se empezaban a contar miembros de la familia <b>Romanov</b>, como las duquesas <b>Militsa</b> y <b>Anastasia de Montenegro,</b> casadas con miembros de la familia de los zares. Es tan sorprendente como inesperado, como un campesino iletrado fascinó a la alta sociedad rusa. Y esas duquesas son la llave para que nuestro siniestro protagonista se colara dentro de la familia real. A inicios del siglo XX, en 1904, los zares permanecían aislados y protegidos en su corte, ignorantes de los aires de cambio y la miseria de su pueblo. El zar <b>Nicolás</b> y su esposa <b>Alejandra</b> en su aislamiento y desesperación llegarían a aceptar la ayuda del místico, ante una realidad exterior donde crecía la oposición en forma de partidos políticos y de un movimiento intelectual que abogaba por un cambio para Rusia, la <i><b>Intelligentsia</b></i>, demandando reformas al Zar.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKVs83n1Y2B4uSn1qZ3dkgI5XX6Cj4oTutb07engHBYEvDxngmBpXVCYxGgxGXqsjmF9hBgPfz5xztdCsaVkxNDYPEokK_8Ipy9P0-xxey9zLo9e8QLB5PijoefOpk0paWV_ZvoYXNm9mO/s1600/aci-editorial-7202386_d6a2db7a.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1178" data-original-width="1200" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKVs83n1Y2B4uSn1qZ3dkgI5XX6Cj4oTutb07engHBYEvDxngmBpXVCYxGgxGXqsjmF9hBgPfz5xztdCsaVkxNDYPEokK_8Ipy9P0-xxey9zLo9e8QLB5PijoefOpk0paWV_ZvoYXNm9mO/s400/aci-editorial-7202386_d6a2db7a.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Alexei</b> y la Zarina Alejandra.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">En este contexto hostil el zar y zarina guardaban un secreto sobre el deseado heredero varón<span style="font-size: xx-small;">2</span> <b>Alexei</b>, que nace en 1904. Pero pronto se truncó la alegría de tener heredero, Alexei tenía, desde su nacimiento, hemofilia. En su madre creció la culpabilidad por la enfermedad, Alejandra era nieta de la <b>reina Victoria</b>, que era portadora de la <b>Hemofilia<span style="font-size: xx-small;">3</span></b>, una enfermedad que en esos momentos era incurable, y para un hemofílico la esperanza de vida era de apenas 14 años. Ante la dramática situación, los zares salen del Palacio de Invierno de San Petersburgo para aislarse aún más si cabe, del contexto hostil y mantener el secreto de la enfermedad de Alexei, en el palacio Alexander, en la cercana<b> Tsárskoye Tseló</b>. </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSJjqSPH0uob2E-j2Awh6KlQj03aM9pfYfB4eHiICGvFUbFYodG_S0NhFg3HJg0XN7-2MC6Y_4Fa7t1BkTkz92bqklwEe5-79kN5eyf5gbt38VzuNWFDLI2k37PBo-NFIeOHgOO4CEY692/s1600/Bundesarchiv_Bild_183-S01260%252C_St._Petersburg%252C_Milita%25CC%2588r_vor_Winterpalast.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="800" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSJjqSPH0uob2E-j2Awh6KlQj03aM9pfYfB4eHiICGvFUbFYodG_S0NhFg3HJg0XN7-2MC6Y_4Fa7t1BkTkz92bqklwEe5-79kN5eyf5gbt38VzuNWFDLI2k37PBo-NFIeOHgOO4CEY692/s400/Bundesarchiv_Bild_183-S01260%252C_St._Petersburg%252C_Milita%25CC%2588r_vor_Winterpalast.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><i>Soldados del zar a caballo esperar los manifestantes en 1905. </i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Llegamos a <b>1905</b>, un país gigante al borde del abismo, y unos zares cuya única preocupación es mantener el secreto sobre su heredero, con una ceguera total por los males de su pueblo. Según<b> J. Tusell</b>, “<i><b>la agitación social aumentaba, combinándose la acción obrera, las revoluciones agrarias masivas y la acción clandestina de los municipios</b></i>”. Pero la débil industrialización y burguesía dificultaba la aplicación de las tesis marxistas. Y todo ello ocurría mientras el imperio ruso iba recibiendo reveses, en agosto la derrota en la guerra ruso-japonesa, que provocó el levantamiento del pueblo en San Petersburgo en enero. Una manifestación pacífica de la conmocionada sociedad rusa, de obreros, estudiantes e intelectuales que marcharon hacia el palacio de invierno pidiendo reformas. Cantaban “<i><b>Dios salve al zar</b></i>”, pero ante la ausencia de los Zares los oficiales entran en pánico y deciden disparar contra los manifestantes. Una brutal represión, el llamado <b>Domingo Sangriento</b>, que acabó con el lazo moral sobre el que se asentaba el gobierno zarista, y el pueblo ruso consideró al zar un enemigo, y la represión despojó al zar de su aura de <i><b>batyushka</b></i>, es decir, el “<i><b>padre de sus súbdito</b></i><b>s</b>”. Ante la sangrienta represión de las tropas del Zar, los obreros responden con una huelga general constituyéndose los <i><b>soviets</b></i> o consejos obreros, que solicitan: jornada de ocho horas, salario de un rublo diario, destitución de los burócratas incompetentes y una Asamblea constituyente. Todo muy coherente, pero como siempre una utopía. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxnMIs80ykVUe3Puc-4VBPexeMLZXa5HIXHy-4A1qj5rVQ4lnBBnNeK39Xs8ppmA5qMhmyoU3WpTOkmWejYIXMxemxs2wRJaFqAJw20uBpw4ywdoTfKmqoHi9lCqVOvg9QlHpQjN91M5kh/s1600/Bundesarchiv_Bild_183-H28740%252C_St._Petersburg%252C_Ero%25CC%2588ffnung_der_Parlamente.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="800" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxnMIs80ykVUe3Puc-4VBPexeMLZXa5HIXHy-4A1qj5rVQ4lnBBnNeK39Xs8ppmA5qMhmyoU3WpTOkmWejYIXMxemxs2wRJaFqAJw20uBpw4ywdoTfKmqoHi9lCqVOvg9QlHpQjN91M5kh/s400/Bundesarchiv_Bild_183-H28740%252C_St._Petersburg%252C_Ero%25CC%2588ffnung_der_Parlamente.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Discurso del zar Nicolás en las sesión inaugural de la Duma, en el Palacio de Invierno el 27 de abril de 1906.</i></td></tr>
</tbody></table>
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<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Ante la derrota militar y la oposición social se evidenció que se necesitaban cambios en la monolítica autocracia rusa. Y el zar Nicolás se ve obligado a firmar el <b>Manifiesto de Octubre</b>, en el que “renunciaba” al poder absoluto y prometía gobernar, constitucionalmente, con una <b>Dieta</b> nacional y garantizar las libertades individuales y políticas.</span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"> Se convocó una Asamblea representativa, la <b>Duma</b> Imperial, pero en la práctica nada cambió, Nicolás siguió siendo un gobernante absoluto y esa Duma una figura decorativa, es más, la disolvía cuando no le agradaba su composición, al considerarla un menoscabo de su autoridad. Y, además Alejandra veía a la Duma como una amenaza para los derechos divinos al trono de su hijo enfermo, Alexei. Mientras ocurre todo eso, nuestro protagonista, en la sombra, va tomando, definitivamente, las mentes de zar y la zarina en Tsárskoye Tseló, donde seguían aislados y libres de la presión política y social, sobre todo para la zarina. En la corte se decía de ella que era fría y distante, no hablaba ruso y se comunicaba en inglés con Nicolás. Sus cercanas duquesas de Montenegro. Militsa y Anastasia, la mantenían en contacto con la corte y el mundo, mientras intentaba solucionar el problema de su hijo. </span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw9gpE1ChJKM1rJYIQz1YWa_jp1sTyoymcv5YuCleAP5crTZ3p_kpByVFdlceS1c1RE-ZJ2zKPXGWOeIt6UHVXLuYyGGg_AXYvevGXdfC0_mq50jbXonbxsVfGvb5gi0Sao67yEkkG8LQp/s1600/1920px-Repin_17October.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="889" data-original-width="1600" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw9gpE1ChJKM1rJYIQz1YWa_jp1sTyoymcv5YuCleAP5crTZ3p_kpByVFdlceS1c1RE-ZJ2zKPXGWOeIt6UHVXLuYyGGg_AXYvevGXdfC0_mq50jbXonbxsVfGvb5gi0Sao67yEkkG8LQp/s400/1920px-Repin_17October.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>17 de octubre de 1905</b> por el gran pintor ruso<b> Ilia Repín</b> (1906-1911)</i></td></tr>
</tbody></table>
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<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Primero llaman al francés <b>Nizier Anthelme Philippe</b>, al que los zares llamaban “<i>nuestro amig</i>o”, y era célebre en esa época por practicar la inusual medicina astral, pero fracasó y según palabras que el francés le dijo a la propia zarina “<b><i>algún día tendrá otro amigo como yo que le hablará de dios</i></b>”. Y ese será <b>Rasputín</b> que fue invitado a Tsárskoye Tseló en noviembre de 1905 para departir y tomar té, al modo inglés, como la zarina. Y, lógicamente, al igual que hizo con las altas esferas de la Iglesia y la sociedad el siniestro Rasputín, de desagradable aspecto, encandiló a los zares para siempre. Sobre todo cuando en <b>1907</b>, el heredero o <b><i>zarevich</i></b> sufrió una terrible e incontrolable hemorragia y, milagrosamente, cesó cuando nuestro místico le impuso las manos y rezó con su vehemencia habitual. Si la devoción hacia Rasputín ya era superlativa, desde ese momento el poder fascinador de místico tomó la mente de Alejandra y Nicolás. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ4DDaddrQbacorWZUpnznb-48PvSZ6F20QkunJdUnIg-LMCaJeQhyphenhyphenra3vw0QqfBlyr51bjBqreeFWxJCAXg2YbM9jE3OrM_J4BRIPjrzhHeQ6xnYE2qu79q9NQw2YwMgDDXlzbhlyAzBh/s1600/album-akg142852_dafef9e3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1237" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ4DDaddrQbacorWZUpnznb-48PvSZ6F20QkunJdUnIg-LMCaJeQhyphenhyphenra3vw0QqfBlyr51bjBqreeFWxJCAXg2YbM9jE3OrM_J4BRIPjrzhHeQ6xnYE2qu79q9NQw2YwMgDDXlzbhlyAzBh/s400/album-akg142852_dafef9e3.jpg" width="387" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Caricatura de 1917 que hace sátira de la influencia de Rasputín sobre el zar, bajo el titulo: "<b>Yo lo destroné</b>".</i></td></tr>
</tbody></table>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Los fuertes hilos con los que Rasputín controlaba a los zares hacen que las duquesas se sientan marginadas del favor real, se distancian de Alejandra y llegan a llamar a “<b><i>Demonio</i></b>” al místico. Son sustituidas por una nueva fiel a los poderes de Rasputín, <b>Anna Vyrubova</b>, y nueva amiga de la zarina. Los tres eran inseparables y crearon un siniestro triángulo que no hizo más que agudizar la crisis del zarismo y de la dinastía de los Romanov, quedando aún más desprestigiada ante el pueblo, por la perniciosa influencia del místico demonio sanador. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglLpQgDk6BHu_zkGDKxdGl0iMS19S-tB1JJBXJJtXPfHBBMN3Er7OtYeqLvQ9Thyphenhyphenn6W-pYVX686Ahdu2pUB1kUCXlKZG-i__NgFxtoE_lvKN95cWKHSAs2iwSJK0992qyfD_GjnVNzAU_-/s1600/e120759d_94db6ea2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglLpQgDk6BHu_zkGDKxdGl0iMS19S-tB1JJBXJJtXPfHBBMN3Er7OtYeqLvQ9Thyphenhyphenn6W-pYVX686Ahdu2pUB1kUCXlKZG-i__NgFxtoE_lvKN95cWKHSAs2iwSJK0992qyfD_GjnVNzAU_-/s400/e120759d_94db6ea2.jpg" width="375" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Rasputín junto con Hermógenes e Iliodor. </i></td></tr>
</tbody></table>
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<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Ante esa influencia en los zares, el 16 de <b>diciembre de 1911</b> el obispo Hermógenes lo invitó al monasterio de Yaroslavl en San Petersburgo. Cuando llegó ocurrió lo siguiente: <b>Mitia Kozelski</b>, un místico, lo arrastró ante un icono y, según se dijo, intentó cercenarle el pene con unas tijeras y le escupió. Iliodor y Hermógenes lo acusaron de ensuciar la monarquía y la Iglesia. El obispo le golpeó la cabeza con la cruz que llevaba en el pecho, le obligó a arrodillarse y a jurar que no vería nunca más a los zares. El enfado de los Zares fue monumental: Hermógenes fue enviado a Lituania, e Iliodor, recluido en un monasterio.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5tKgtYlro_dWMQqJWkPWa65C6yv8778Kf8xnkSVTboibpirfGPg42_7H3zOOiCzFYXKhM052VkaxdpmLgKStVIQhbvlKmf0-Hfrx0Xm7KP6GcEfxvU4yfKqdAZPL_N-ltPhsHv3-fj4eD/s1600/album-akg142812_c0cb3ea7.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1178" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5tKgtYlro_dWMQqJWkPWa65C6yv8778Kf8xnkSVTboibpirfGPg42_7H3zOOiCzFYXKhM052VkaxdpmLgKStVIQhbvlKmf0-Hfrx0Xm7KP6GcEfxvU4yfKqdAZPL_N-ltPhsHv3-fj4eD/s400/album-akg142812_c0cb3ea7.jpg" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Misiva de Rasputín al Ministro del Interior, al que había colocado él, y dice "<b>Al ministro Jvostov envío una damita dulce, querida y hermosa. Es pobre, sálvela está necesitaba. Hable con ella, Grigori.</b>"</i></td></tr>
</tbody></table>
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<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Así llegamos a <b>1912</b>, en la Rusia sigue atrasada y con una ficción política que es la Duma imperial, con Rasputín en su Siberia natal, Alexei sufre una gran crisis de su hemofilia. Las noticias llegan al místico que escribe un telegrama a los zares para tranquilizarles, diciendo que el <i>zarevich</i> se recuperará, aunque todo se preparaba en la corte para su fallecimiento. Alexei se recuperó, si la zarina tenía alguna duda sobre el poder del siberiano se disipó y el<b> místico<span style="font-size: xx-small;">4</span></b> la dominó aún más. Para la investigadora y biógrafa británica <b>Helen Rappaport</b>, “<i><b>la esclavitud emocional de Alejandra fue el precio que ésta pagó por la salud de su hijo: la zarina no sólo veía en Rasputín al salvador de Alexei, sino a un hombre santo y un vidente</b></i>“. Rasputín era, además, defendido a capa y espada por la zarina y el zar de todos sus escándalos, que eran una constante en San Petersburgo. Se hace acreedor de una merecida fama de adicto al sexo y de una conducta tan libidinosa que escandalizaría al marques de Sade, un enfermo sexual que se disfrazó de místico y dominó uno de los grandes imperios de la historia, casi nada. </span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp_RxrbPxvhjq0kauqeYMOdS2Ms8Zxv9YPP9hSfcULsokzJJtCUwv4BH2sXaQkIbwc4nn1TeQoyJ7IiROljGGL164EM1X55ggv5Z6K0d0Z8GVGtrFoQexHZLiLW4_nfJ-0D_lkgSABRrut/s1600/raskarik.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="322" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp_RxrbPxvhjq0kauqeYMOdS2Ms8Zxv9YPP9hSfcULsokzJJtCUwv4BH2sXaQkIbwc4nn1TeQoyJ7IiROljGGL164EM1X55ggv5Z6K0d0Z8GVGtrFoQexHZLiLW4_nfJ-0D_lkgSABRrut/s400/raskarik.jpg" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Otra caricatura del control del místico sobre los zares, que eran sus títeres. </i></td></tr>
</tbody></table>
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<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">El tema es que no se escondía, contaba con la protección suprema doble: de Dios y los Zares. Eran célebres y públicas sus borracheras y sus relaciones con mujeres de las altas esferas sociales. Llegó a crear un séquito de “fieles” totalmente entregadas e idiotizadas por la capacidad de control de mentes débiles de Rasputín, una especie de Jedi maligno y oscuro. La zarina estaba avisada hasta por su suegra, la emperatriz <b>María Fiodorovna</b>, que le instaba a reducir la influencia del místico, que ya se permitía hasta escoger altos cargos de la Iglesia. En ese contexto el reformador <b>Stopypin</b> es asesinado, su programa de reformas al frente de la Duma es papel mojado, mejor dicho sangriento, y es sustituido por, no es difícil adivinar, Rasputín, cuya influencia en el zar y zarina, contribuye al descrédito total del zarismo. </span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3CaKsdVc-jl9LrOEurTEjrFBVrRQ9KKWhE_Wfa-WxT0xW1ymVA0l4Pq3Hhd3UweVrMI_VNcCm1RoJ1jnODgv8cI0cwTy6xz0zogcA2XQWqEchb-acsfOcoF8x2h6R9irB7hc-97aVfn8y/s1600/471026-944-1351.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1351" data-original-width="944" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3CaKsdVc-jl9LrOEurTEjrFBVrRQ9KKWhE_Wfa-WxT0xW1ymVA0l4Pq3Hhd3UweVrMI_VNcCm1RoJ1jnODgv8cI0cwTy6xz0zogcA2XQWqEchb-acsfOcoF8x2h6R9irB7hc-97aVfn8y/s400/471026-944-1351.jpg" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Me encantan las caricaturas del siglo XX, otra sátira del poder de Rasputín en la revista satírica rusa llamada "New Satiricon"* (traducido al ingles) </td></tr>
</tbody></table>
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<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Ante el poder creciente y absoluto del iletrado campesino siberiano, sus antiguos amigos y responsables del monstruo que habían ayudado a confirmar, no crear porque es evidente que ya lo era, se tornan sus enemigos, estamos hablando del obispo Hermógenes y el monje Iliodor. Pero nada pueden hacer y son desprestigiados por los zares y caen en desgracia. Ante ese desprecio Iliodor contraatacó con la publicación de unas supuestas <b>cartas<span style="font-size: xx-small;">5</span> </b>con confidencias enviadas por la zarina al místico sanador y en ellas se podían leer frases que escandalizaron al pueblo e hicieron crecer su odio al zarismo como: "<b><i>Sólo deseo una cosa: dormir durante siglos sobre tu hombro mientras me abrazas</i></b>". Pero es evidente que estamos ante las palabras no sexuales sino de una mujer desesperada por la culpa de ser la responsable de la hemofilia de su hijo. Aunque ya era irreversible, Rusia y su zarismo estaban ante el abismo y nuestro personaje siniestro no había hecho más que agudizar la situación, además los adeptos al zarismo, que aún tenía entre nobles y funcionarios, le ven como un peligro para la ya complicada supervivencia del sistema, le crecen los enemigos por todas partes al iletrado y poderoso Rasputín.</span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhozIVoq6R_KDwLqS1-KDEMcRxIoUfOjmTc2WWfIjAQ5hlvLwLfG2EXfDRMoVUp-mWA4JLximiwm6NIx3HojCfxgHFj_dqsVyvd4f3ihSvttWGpzgf58R9pGhehtSftysQ7a-OmiuEQOVTF/s1600/album-alb3168412_60b9e594.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1181" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhozIVoq6R_KDwLqS1-KDEMcRxIoUfOjmTc2WWfIjAQ5hlvLwLfG2EXfDRMoVUp-mWA4JLximiwm6NIx3HojCfxgHFj_dqsVyvd4f3ihSvttWGpzgf58R9pGhehtSftysQ7a-OmiuEQOVTF/s400/album-alb3168412_60b9e594.jpg" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El zar Nicolás en el frente durante la Primera Guerra Mundial, 1915. </i></td></tr>
</tbody></table>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">En esas estamos cuando en <b>1914</b> estalló la <b>Primera Guerra Mundial</b>, en una Rusia en la que la oposición al zarismo era cada vez más fuerte liderada por <b>Lenin</b>, que aseveró “<i>el estallido de la I Guerra Mundial había hecho el más hermoso regalo a la revolución</i>”. Mientras Rasputín está en el climax de su poder y control sobre los zares, y llevó a la dinastía y a su persona al abismo. Las constantes derrotas rusas, y las abusivas levas llevan al pueblo al borde de la revolución. En ese contexto, el 29 de junio de 1914, en Pokrovskoie, Rasputín va a sufrir un <b>atentado</b>. Se le acercó una mujer con un velo que le tapaba la cara, él pensó que era una mendiga y le iba a dar una moneda, cuando ella sacó un cuchillo y se lo clavó, ante los gritos del místico la mujer fue detenida por la multitud. Quedó herido de consideración y acusó al monje Iliodor como instigador de esta intriga contra su persona. La atacante era una mujer, <b>Jionia Guseva<span style="font-size: xx-small;">6</span></b> que era fiel del monje, que la convenció para que atacara al promiscuo y falso mesías. El tribunal la consideró culpable pero se entendió que estaba loca y fue a parar a un psiquiátrico, e insistió en que había actuado sola. Mientras el instigador, se tuvo que exiliar y salir por Finlandia, ya en EE.UU. escribió un libro en el que reconoció ser la mente que estaba detrás del atentado. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZq_6_zB7-hg7OeE092PBUlbbZKoMcagx42s2vvDKJLE0To2FsNjZtDaQe7Ou7wdcydBn_rubhXpI9MIon-013fVm4lia7Qkr79kFCVMkK3DkCfw_vgDAiqekLLGV9uLwx5RG6VGEtz6Y/s1600/aci-editorial-7202036_4d75bfd1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1593" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZq_6_zB7-hg7OeE092PBUlbbZKoMcagx42s2vvDKJLE0To2FsNjZtDaQe7Ou7wdcydBn_rubhXpI9MIon-013fVm4lia7Qkr79kFCVMkK3DkCfw_vgDAiqekLLGV9uLwx5RG6VGEtz6Y/s400/aci-editorial-7202036_4d75bfd1.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rasputín herido tras el atentado de la mujer sin nariz, su siniestro aspecto se fue acentuando. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Además de eso, Rasputín ve como su hijo varón <b>Dimitri</b> era llamado a las filas por la guerra, ni siquiera se inmutó, vivía y bebía sin medida. En ese momento, cenit y, a la vez, ocaso de su poder, Rasputín era la persona al que le pedían y se encomendaban muchos para no ser deportados, no ir al frente o montar un negocio. Unas suplicas que le dejaban grandes ingresos que dilapidaba de forma inmediata en sus dos adicciones, a parte del poder, el sexo y el vodka, incrementando sus juergas y descrédito de la corona. </span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Según el editor </span><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Filipov</b><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">, amigo de Rasputín, explicaba que si alguien sacaba el tema de la sexualidad durante una conversación con él, éste "</span><i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>cambiaba rápida y juguetonamente de tema</b></i><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">". Es cierto que era libidinoso y que a veces parecía incapaz de contener sus impulsos y en 1912, la policía empezó a anotar todos sus movimientos, con lo que se puede conocer la importancia de las prostitutas en su vida. Se conocen testimonios de esas prostitutas que hablan de un comportamiento singular y extraño, como no podía ser de otra forma en Rasputín. Cuentan que tras pedirles que se desnudaran, simplemente las miraba durante un rato o bien se echaba a su lado vestido. Quizás el propósito de sus encuentros con prostitutas no fuera mantener relaciones sexuales, sino resistir la tentación, trascender lo carnal haciéndole frente, aunque su mente enferma muchas veces le llevaba a no soportar la tentación. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7RdCvA70HTzFIu5bcpvo0pO6AnS7hyPQo73lMrC1RihhqIM3fS94cOfF-wYD2P4QuxgKY6LXCDiZAgKbGKzMhZFvZCFee8_1rw7JSgT4r58zltPaiNMej7EbAEDQ293hNODPOKyNXpdee/s1600/aci-editorial-7202037_59a4393b.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1185" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7RdCvA70HTzFIu5bcpvo0pO6AnS7hyPQo73lMrC1RihhqIM3fS94cOfF-wYD2P4QuxgKY6LXCDiZAgKbGKzMhZFvZCFee8_1rw7JSgT4r58zltPaiNMej7EbAEDQ293hNODPOKyNXpdee/s400/aci-editorial-7202037_59a4393b.jpg" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rasputín dando su bendición. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Y llegamos a <b>1915</b>, el zar se ve obligado a marcar a <b>Stavka</b> para asumir la jefatura del ejército ruso. Y dejó a Alejandra a la cabeza de los asuntos del Estado y la corte. En ese momento el triángulo formado por: La <b>zarina</b>, <b>Anna Vyrubova</b> y <b>Rasputín</b>, se hace cargo del poder en la decadente Rusia, y eso culminaba la carrera de Grigori, de campesino iletrado a primer ministro y guía espiritual de los zares. Según el historiador <b>Josep Maria Casals</b> “<i><b>lo cierto es que los consejos de Rasputín, que Alejandra interpretaba como emanados de la Providencia, no hacían sino avalar las opiniones de la emperatriz, que buscaba ministros dóciles a la Corona</b></i>". </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyAvVDEEC-Y-CB8tr6imPAb-paU3pZoCGu9uJOyanW_ydSIGp_uqyPwVPqXIH8QygBojVU3TD1TwUUecxSBxRsR6pJmIZgXFu3GtzKqQU7tcVpJ5ghPMT-OOWbKL_d56kqQx2pq32hcsQC/s1600/los-supuestos-asesinos-de-rasputin_fdad4893.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="989" data-original-width="1250" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyAvVDEEC-Y-CB8tr6imPAb-paU3pZoCGu9uJOyanW_ydSIGp_uqyPwVPqXIH8QygBojVU3TD1TwUUecxSBxRsR6pJmIZgXFu3GtzKqQU7tcVpJ5ghPMT-OOWbKL_d56kqQx2pq32hcsQC/s400/los-supuestos-asesinos-de-rasputin_fdad4893.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Los tres supuestos conspiradores en la muerte de Rasputin, de izquierda a derecha: <b>Vladimir Purishkevich</b>, diputado de la Duma, el príncipe <b>Félix Yusúpov</b> y gran duque <b>Dimitri Pávlovich</b>. </i></td></tr>
</tbody></table>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Ante todo la oposición de la Duma crece, lógicamente, de forma exponencial, se disparan los rumores sobre Alejandra y Rasputín de su <i>affaire</i> sexual, y en los rumores se hablaba de orgías entre el zar, la zarina, Vyrubova, la mujer del místico, y el enfermo siberiano. Y también la oposición les acusaba de conspirar con Alemania, para pactar una paz, todo ello, hace que en menos de 10 años el zar pase de ser el padre divino del pueblo a un bufón en manos de un iletrado campesino. La corona de los Romanov tocaba a su fin, mientras los soviets van creciendo en poder. Los últimos adeptos del zarismo, deciden que la única y postrera forma de salvar la autocracia es eliminar a Rasputín. Según <b>Josep Maria Casals</b> “<i><b>la conjura para terminar con él partió del entorno más íntimo del zar: tuvo como figura central al príncipe Félix Yusúpov, heredero de la mayor fortuna de Rusia (y quizá del mundo), recién casado con la gran duquesa Irina, sobrina del monarca. Félix reclutó al gran duque Dimitri Pávlovich, primo de Nicolás, a quien éste quería como un hijo. El tercer implicado fue el ultraderechista Vladimir Purishkevich, diputado de la Duma.</b></i>” </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJVWDTIfy5_777QM_SEgdrR-IcSWOP1wVf9anrvOtt9DDd9RhtW12hbjdwpSzZNokHa4qfDPPzNgsASzr2J1Rkn3eBap94BNGtxtsqV0ZlOtfhQNEe4s0i54_0JrjXm2etyf8MOzApelcz/s1600/la-habitacion-donde-fue-envenenado_909845eb.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="910" data-original-width="1250" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJVWDTIfy5_777QM_SEgdrR-IcSWOP1wVf9anrvOtt9DDd9RhtW12hbjdwpSzZNokHa4qfDPPzNgsASzr2J1Rkn3eBap94BNGtxtsqV0ZlOtfhQNEe4s0i54_0JrjXm2etyf8MOzApelcz/s400/la-habitacion-donde-fue-envenenado_909845eb.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Sótano donde fue "envenenado" el inmortal Rasputín.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">La conjura estaba servida y el 29 de diciembre de 1916 el fin se cernía sobre nuestro extraño místico. Paso a exponer lo que <b>Félix</b> escribió en su libro sobre la muerte de Rasputín: el príncipe Félix tenía un plan genial que no era otro que llevar a la bestia siberiana a su palacio con una invitación que sabría que no iba a rechazar. Félix sabía que el enfermo Rasputín sentía una incontrolable atracción por su mujer Irina. Con la esperanza de verla el místico acudió y Félix logró llevarle al sótano donde le ofreció unos dulces, que el siberiano tomó pensando que los había hecho la bella Irina, estaban envenenados con cianuro, pero la extraña naturaleza del “demonio” evitó que el veneno le afectara, estaba como si nada. Y Félix tiró del plan B, sacó una <b>pistola<span style="font-size: xx-small;">7</span> </b>y le disparó a bocajarro. Y, de nuevo, el mesiánico ser se levantó, mientras Félix pensaba que había muerto, y huyó por el patio del palacio. Pero faltaba el tercer conspirador, <b>Vladimir</b> le sorprendió por el palacio y le disparó otras dos veces, y está vez, el que parecía una bestia inmortal, cayó muerto. Los tres cogieron el cadáver del falso mesías caído, lo metieron en el coche del príncipe y lo lanzaron al río Nevá por un agujero en el hielo del gélido invierno ruso.
Muchas objeciones se han puesto a este relato de Félix, para el investigador <b>Radzinsky</b> el místico odiaba los dulces y jamás los comía. Y el relato trataba de proteger al verdadero culpable que pudo ser Dimitri, ya que de saberse nunca podría optar a ser el heredero del zar, si Nicolás caía por una revolución, algo que ocurrió. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRSNxqPFv7YfexP9jL-RrzTp7w8_cVAJz6ldH0hnlQDdfcmO61JIlHbmilrJydh-h9EmM73d3gTM-56bx1SY_Jb9JujhFBW_dCtnzKiqR3oJG1MwRvE4t3aoWnnBn7bzgN8lKPNj30zYPT/s1600/el-patio-por-donde-huyo_71e45612.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="1250" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRSNxqPFv7YfexP9jL-RrzTp7w8_cVAJz6ldH0hnlQDdfcmO61JIlHbmilrJydh-h9EmM73d3gTM-56bx1SY_Jb9JujhFBW_dCtnzKiqR3oJG1MwRvE4t3aoWnnBn7bzgN8lKPNj30zYPT/s400/el-patio-por-donde-huyo_71e45612.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Patio del palacio por el que huyo hasta ser derribado por los disparos de Vladimir.</i></td></tr>
</tbody></table>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Recientes investigaciones, también en palabras de <b>Josep María Casals</b> “<i><b>apuntan a la intervención de Gran Bretaña en el crimen para impedir que Rusia firmara una paz separada con Alemania, a la que Rasputín sería proclive. Pero si bien es cierto que el starets veía la guerra como una desgracia para el pueblo y que su intervención impidió que Rusia entrara en 1912 en las guerras balcánicas, en realidad había dicho al zar que para salvar el trono debía luchar hasta la victoria.</b></i>” </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8M0HPKJO5exhTe75sbfPNuyvapZj-No1p1AZPOJF1-_8shPpjqpcCasL6xyMFgyzq9tXgArzWdeU7QQSfKAdybK6CCklNJ8rzlK9MyMsGn3K2mg4KXq5Sgbsl4qbHNIF8fhyrFSXgHdfE/s1600/el-cadaver-extraido-del-rio_3422986e.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="1250" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8M0HPKJO5exhTe75sbfPNuyvapZj-No1p1AZPOJF1-_8shPpjqpcCasL6xyMFgyzq9tXgArzWdeU7QQSfKAdybK6CCklNJ8rzlK9MyMsGn3K2mg4KXq5Sgbsl4qbHNIF8fhyrFSXgHdfE/s400/el-cadaver-extraido-del-rio_3422986e.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Cadáver de Rasputín tras ser sacado milagrosamente del río en el invierno ruso.</i></td></tr>
</tbody></table>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Lo que es seguro es que iletrado campesino que aceleró la decadencia del zarismo había muerto y fue enterrado en los cimientos de una capilla que su fiel <b>Vyrubova</b> construyó en Tsárskoye Tseló. Ya es raro que se encontrará su cadáver en el inmenso río helado, y desde que fue enterrado el destino del cuerpo del campesino siberiano es aún más extraño, tan exotérico como su persona. Por lo visto fue traslado a la capital y unos dicen que su cuerpo fue quemado en un bosque y otros que fue incinerado en los hornos del Instituto Politécnico de San Petersburgo. Y lo que es evidente que el aborto de la naturaleza que se expone en formol o falo de Rasputín es tan falso como sus poderes místicos. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTuuJ0G2YXufg8Un3OYbqIAH-yqV9pyORyd7tzA0W3rylNJkor7yE5D9nJSyFgqbvyKcqZ6c5_OpCD0norvFQ_3uc7C4vPgRqWICp3rsVzTtV5sl2GqnyUobM8jJDjIjwg1Nv_byaR3LfY/s1600/un-tiro-en-la-frente_8e1c0991.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="1250" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTuuJ0G2YXufg8Un3OYbqIAH-yqV9pyORyd7tzA0W3rylNJkor7yE5D9nJSyFgqbvyKcqZ6c5_OpCD0norvFQ_3uc7C4vPgRqWICp3rsVzTtV5sl2GqnyUobM8jJDjIjwg1Nv_byaR3LfY/s400/un-tiro-en-la-frente_8e1c0991.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Rostro del cadáver con un claro disparo en la frente, causa evidente de su final. </i></td></tr>
</tbody></table>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">En definitiva, lo que si es real y posible es que aquel, que en inicio llamábamos Grigori, un campesino siberiano semianalfabeto se convirtió en el ser supremo sobrenatural, para los zares, que gobernaba en la sombra el imperio ruso en vísperas de la revolución. Junto con el hambre, la crisis y la vergonzosa derrota en la guerra y el desprecio a los partidos, la perniciosa y siniestra influencia de Rasputín en el Zar y la Zarina precipitó el fin de la Dinastía Romanov y el estallido la <b>Revolución Rusa</b> en 1917.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
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1- Un Archimandrita (Del latín "archimandrīta", y este del griego "ἀρχιμανδρίτης· que significa literalmente, "jefe del rebaño") es un sacerdote célibe que se ha elevado a una dignidad eclesiástica de honor, por debajo del obispo. El tratamiento de cortesía de los Archimandritas es generalmente mismo el de "Su Reverencia" y esta dignidad eclesial es el equivalente al de los arciprestes entre el clero casado, aunque de una rango más alto. </i><br />
<i><br /></i>
<i>2- Antes habían alumbrado a cuatro hijas (Olga, Tatiana, María y Anastasia)</i><br />
<i><br /></i>
<i>3- Enfermedad hereditaria transmitida por vía femenina y que se caracteriza por abundantes hemorragias internas y externas. </i><br />
<i><br /></i>
<i>4- Starets o "anciano" así se conocía a los místicos del tipo de Rasputín. </i><br />
<i><br /></i>
<i>5- Dadas por Rasputín al monje, robadas o inventadas, nunca lo sabremos. </i><br />
<i><br /></i>
<i>6- Se la conoce como la mujer sin nariz, según dijo a la policía la había perdido por una reacción a la medicación a los 13 años, aunque la prensa sostuvo que fue a causa de la sífilis. </i><br />
<i><br /></i>
<i>7- Era el revólver Browning de Dimitri, el duque también formaba parte de la conspiración.
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<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><br /></b></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Bibliografía:</b></span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Josep María Casals</b>. <i>Rasputín, el místico que llevó a Rusia al abismo</i>. Historia de National Geographic, 29 de diciembre de 2016. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>A. Fernández García</b>. <i>La revolución rusa</i>. Istmo, Madrid, 1990.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>C. Taibo</b>. <i>La Unión Soviética (1917-1991)</i>. Síntesis, Madrid, 1993.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>J. Tusell y otros</b>. <i>Historia del Mundo Contemporáneo</i>. Universitas. Madrid, 2001. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Enlace:</b></span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><a href="https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/rasputin-mistico-que-llevo-rusia-los-zares-abismo_10988/15">https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/rasputin-mistico-que-llevo-rusia-los-zares-abismo_10988/15</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Fotografías:</b> </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>National Geographic & Wikipedia.</i></span></div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-60416319212536947462018-01-01T18:58:00.001+01:002018-01-06T12:39:08.054+01:00Los 10 Mejores Discos y resumen musical de 2017.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0D-o1zXMvgL6NYcEsehiCQZVe8sMyVOIB40q1qAiMAPl6ZyjVVsN3_xk4DY6KWiZcgHtQ3EnDVIUkdTAPKUAfdoMX-mVAkFuvfnw87v8sZ0ohXuH8gr2M7MnIgCX3qrwBJHRCgM9OouBv/s1600/b822ec6bad299f67ccebccc3f7ce5dbb.1000x1000x1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0D-o1zXMvgL6NYcEsehiCQZVe8sMyVOIB40q1qAiMAPl6ZyjVVsN3_xk4DY6KWiZcgHtQ3EnDVIUkdTAPKUAfdoMX-mVAkFuvfnw87v8sZ0ohXuH8gr2M7MnIgCX3qrwBJHRCgM9OouBv/s640/b822ec6bad299f67ccebccc3f7ce5dbb.1000x1000x1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<h3 style="text-align: center;">
<b>1. Pain Of Salvation - In Passing Light Of Day.</b></h3>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfljEG4Tm_kXKj2Db_F-KZoqYtDGdFslLayY5W8YbEUTgMA4uXHZE5HIzUqXAm_ItRD4jCNFH5DEdiidht-_ALluunBnh49GWGZQH6JRH21VGuOmsAmXVmHMqZXanEGyJ0s3zbqSgsTdm6/s1600/Mastodon-Emperor-Of-Sand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="896" data-original-width="896" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfljEG4Tm_kXKj2Db_F-KZoqYtDGdFslLayY5W8YbEUTgMA4uXHZE5HIzUqXAm_ItRD4jCNFH5DEdiidht-_ALluunBnh49GWGZQH6JRH21VGuOmsAmXVmHMqZXanEGyJ0s3zbqSgsTdm6/s400/Mastodon-Emperor-Of-Sand.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<h3 style="text-align: center;">
<b>2. Mastodon - Emperor Of Sand & Cold Dark Place. </b></h3>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPzCgNHPZzPaDFzVv7oszdWiPINPkQUi4sgXJdtnGEiy3lL9Muk6pMlVzFlDKc4Nu5i7ShhEXMxHWrKT6GCOo6Fdsf-wqa3HVBH8ylMPc_3Sm8iqv3QwvsFaPaDFNGrM5sTHsHsNiGspMt/s1600/Leprous-Malina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPzCgNHPZzPaDFzVv7oszdWiPINPkQUi4sgXJdtnGEiy3lL9Muk6pMlVzFlDKc4Nu5i7ShhEXMxHWrKT6GCOo6Fdsf-wqa3HVBH8ylMPc_3Sm8iqv3QwvsFaPaDFNGrM5sTHsHsNiGspMt/s400/Leprous-Malina.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<h3 style="text-align: center;">
<b>3. Leprous - Malina. </b></h3>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFVQuPL-vQCypN7EbRM8_qWE4YtutBcHEsiegI3BW3gX20HAUILkklX809ERoESq4keWnOoyRJnVuCUFuNwV20jmIKXPauowwOuLVJdKvaMeN7xHd3o-ZpGTKarNTCFQjpavTtLk2GNl6r/s1600/ANATHEMA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFVQuPL-vQCypN7EbRM8_qWE4YtutBcHEsiegI3BW3gX20HAUILkklX809ERoESq4keWnOoyRJnVuCUFuNwV20jmIKXPauowwOuLVJdKvaMeN7xHd3o-ZpGTKarNTCFQjpavTtLk2GNl6r/s400/ANATHEMA.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<h3 style="text-align: center;">
<b> 4. Anathema - The Optimist. </b></h3>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0-0W-ReAe3m6JVBi26ujM9w8po5YqC1HG97WFK1hGcdHDn5RF57m3r-E9toSinr0Ua8pJ0dpGm8JtDFdz4UWQkEYBv3PMw3rWZGvYgsI0QSwMtQUe2PMvpSp2re35Qb_f8Q-n1HI_qbz1/s1600/FOO_CG_1200X1200_d6edd576-4f2a-4b57-9afb-57c303e310cd_1024x1024.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0-0W-ReAe3m6JVBi26ujM9w8po5YqC1HG97WFK1hGcdHDn5RF57m3r-E9toSinr0Ua8pJ0dpGm8JtDFdz4UWQkEYBv3PMw3rWZGvYgsI0QSwMtQUe2PMvpSp2re35Qb_f8Q-n1HI_qbz1/s400/FOO_CG_1200X1200_d6edd576-4f2a-4b57-9afb-57c303e310cd_1024x1024.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 style="text-align: center;">
<b>5. Foo Fighters - Concrete And Gold. </b></h3>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzA6UjIq2GM0vbASVZ7Lee9kDf6FuODnW5oXUgkVjzj3Mcjtk5P-J6tx6-lZOzpgXcLSmu9BTDfNaM-IdkMMjlYv29-4n3qEfGKOeM-SuTHU31y3qdX0p7oolUrc1W2kCcwVlUBZxYLAhr/s1600/Caligulas-Horse-In-Contact.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzA6UjIq2GM0vbASVZ7Lee9kDf6FuODnW5oXUgkVjzj3Mcjtk5P-J6tx6-lZOzpgXcLSmu9BTDfNaM-IdkMMjlYv29-4n3qEfGKOeM-SuTHU31y3qdX0p7oolUrc1W2kCcwVlUBZxYLAhr/s400/Caligulas-Horse-In-Contact.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<h3 style="text-align: center;">
<b> 6. Caligula’s Horse - In Contact. </b></h3>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXlBszj86gS1lJcRlQumUrGEA5g-NLQHDlzQpBqLu31jEmVfHq6UjEzGTWo02CMnjZ9vwEmFXBszJ9hFgeazJ0C5jfqYa82Eyz8_MjRDFaed7S27XlY9lMnS7vpqJEm4KTgaLJw2pvkc1z/s1600/SharedImage-71997.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1100" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXlBszj86gS1lJcRlQumUrGEA5g-NLQHDlzQpBqLu31jEmVfHq6UjEzGTWo02CMnjZ9vwEmFXBszJ9hFgeazJ0C5jfqYa82Eyz8_MjRDFaed7S27XlY9lMnS7vpqJEm4KTgaLJw2pvkc1z/s400/SharedImage-71997.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<h3 style="text-align: center;">
<b> 7. Steven Wilson - To The Bone. </b></h3>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNBB_UNFbmBYgMkIE8u5_Zc-6uK7iItU8I1dXlp6uPfz2qtvkMFWG3zzPLdSMLgP_Oq8yD-VUYWAIA4WvSa4IWJ4moKgHcym4N8dE6hzV29hA71bI_M2ApZyYzlX4YU7bHkcIV_UhPgAEv/s1600/91qF-vkiBBL._SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNBB_UNFbmBYgMkIE8u5_Zc-6uK7iItU8I1dXlp6uPfz2qtvkMFWG3zzPLdSMLgP_Oq8yD-VUYWAIA4WvSa4IWJ4moKgHcym4N8dE6hzV29hA71bI_M2ApZyYzlX4YU7bHkcIV_UhPgAEv/s400/91qF-vkiBBL._SL1500_.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 style="text-align: center;">
<b>8. Sons Of Apollo - Sons Of Apollo. </b></h3>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAwgBZdQxd_PAle5zELQTFz7w8NhpRKnoFY1wB38kXJPPg48vmLUC4OtbTFcMZ5LIlS7VFXkQ8G-yWILRGEUA_H85jPp9H6OHK2FoIviAgB6UzjSp5zStvLzn25He3oT6QZUK3I8aiFwL9/s1600/QOTSA_VILLAINS_1200X1200_9da2f804-26e1-4e06-b1bc-aace087c9cd8_1024x1024.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAwgBZdQxd_PAle5zELQTFz7w8NhpRKnoFY1wB38kXJPPg48vmLUC4OtbTFcMZ5LIlS7VFXkQ8G-yWILRGEUA_H85jPp9H6OHK2FoIviAgB6UzjSp5zStvLzn25He3oT6QZUK3I8aiFwL9/s400/QOTSA_VILLAINS_1200X1200_9da2f804-26e1-4e06-b1bc-aace087c9cd8_1024x1024.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<h3 style="text-align: center;">
<b> 9. Queen Of Stone Age - Villains.<i> </i></b></h3>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZboxTgJ29wD591zAOw7K9awjnvUoKPvBL_eYFlLfi68t4XudEnnmcPitvAdr6dw9A1afZBLNONHw0_Zw2uXpVc-bfPlJd3AoOYT5hmQnBWnhyphenhyphene0uuRsINXmZsWgNA8I9QyJsQewIj3Y2C/s1600/europe-walk-the-earth-Portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZboxTgJ29wD591zAOw7K9awjnvUoKPvBL_eYFlLfi68t4XudEnnmcPitvAdr6dw9A1afZBLNONHw0_Zw2uXpVc-bfPlJd3AoOYT5hmQnBWnhyphenhyphene0uuRsINXmZsWgNA8I9QyJsQewIj3Y2C/s400/europe-walk-the-earth-Portada.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<h3 style="text-align: center;">
<b> 10. Europe - Walk the Earth. </b></h3>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Premios 2017:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mejor Vocalista:</b> <b>Einar Solberg</b> (Leprous) </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mejor Guitarrista:</b> <b>Brent Hinds </b>(Mastodon). </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mejor Bajista</b>: <b>Billy Sheehan</b> (Mr Big & Sons of Apollo) </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mejor Baterista</b>: <b>Brann Dailo</b>r (Mastodon). </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mejor Teclista:</b> <b>Derek Sherinan </b>(Sons of Apollo & BCCIV) </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mejor Músico del año</b>: <b>Daniel Gildenlöw</b> (Pain Of Salvation) </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mejor Sonido y Producción</b>: <b>Steven Wilson</b> by <b><i>To The Bone</i></b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mejor Tema</b>: <i><b>In Passing Light Of Day</b></i> (Pain Of Salvation) </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Grupo revelación del año: Caligula’s Horse</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Otros Discos Destacados:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Paradise Lost - Medusa. </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Black Country Communion - BCCIV </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Eclipse - Monunemtum. </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Nickelback - Feed The Machine. </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Lunatic Soul - Fractured. </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Jess and the Ancient Ones - The Horse and Other Weird Tales. </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Gotthard - Silver. </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Soen - Lykaia. </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Blackfield - V </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Mr. Big - Defying Gravity. </i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Strawberry Girls - Italian Ghosts. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Thunder - Rip it Up. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Steve Hackett - The Night Siren. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Art of Anarchy - The Madness.</b> </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Ayeron - The Source. </i><br />
<i><b>Harem Scarem - United. </b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>The Night Flight Orchestra - Amber Galactic. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Solstafir - Berdreyminn. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>SikTh - The Future in Whose Eyes?. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Royal Blood - How Did We Get So Dark?. </b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Stone Sour - Hydrograd. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Marty Friedman - Wall of Sound. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Arch Enemy - Will To Power.</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Nocturnal Rites - Phoenix.</b></i><br />
<i>P</i><i>rophets Of Rage - Prophets Of Rage. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Enter Shikari - The Spark. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Kadavar - Rough Times. </b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Revolution Saints - Light In The Dark.</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>White Moth Black Butterfly - Atone. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Grave Pleasures - Motherblood. </b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Pink Cream 69 - Headstrong. </b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Trivium - The Sin And The Sentence. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Premiata Forneria Marconi, Premiata Forneria Marconi - Emotional Tattoos. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>King Gizzard & The Lizard Wizard - Polygondwanaland. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Galactic Cowboys - Long Way Back To The Moon. </b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Sorcerer - The C</i><i>rowning of the Fire King.</i></div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-21435335463020884122017-12-27T20:34:00.000+01:002018-01-14T22:39:24.269+01:00Personajes que ilustran una Época Histórica I: Jack El Destripador, el asesino que desveló la verdadera Inglaterra de fines del siglo XIX.<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.4px; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0G0CrMW5BFwM7FKUftrL09MbhItlv4HknpJbpR6BIER-5JP-50or31HuwFuoSrSAEi6oRDLeMvTANstBaHKEHbfZ-u3yEM3Rd4QaM6qwlUNyonDazWuleVcuV_ERc_1Py9vDhh_U6bzF4/s1600/IMG_0088.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1563" data-original-width="1422" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0G0CrMW5BFwM7FKUftrL09MbhItlv4HknpJbpR6BIER-5JP-50or31HuwFuoSrSAEi6oRDLeMvTANstBaHKEHbfZ-u3yEM3Rd4QaM6qwlUNyonDazWuleVcuV_ERc_1Py9vDhh_U6bzF4/s640/IMG_0088.jpg" width="579" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
Imagen publicada por el periódico francés Le Journal Ilustré, con el título "Hallazgo de una víctima de Jack el Destripador", buen ejemplo de la fama internacional del asesino más famoso de la Historia. </h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 11pt;"><b>1888</b>, Londres en plena <b>II Revolución Industrial</b>, las condiciones de vida en los barrios obreros seguían siendo muy precarias y miserables. En ese contexto, de un proletariado pobre, que muchas veces se veía abocado a la delincuencia, la mendicidad y la prostitución se enmarca nuestro misterioso pasaje y personaje, al que iban a bautizar como <b>Jack “el Destripador”</b>. Todo <b>Londres</b> contuvo el aliento y quedó marcado por los violentos asesinatos, en concreto, fueron 5 prostitutas las que perecieron de forma brutal a manos de Jack, en un </span><span style="font-size: 11pt;">barrio deprimido </span><span style="font-size: 11pt;">de obreros del Londres industrial, el barrio de </span><b style="font-size: 11pt;"><i>East End</i></b><span style="font-size: 11pt;">. Uno de los barrios que tenía peores condiciones de vida y donde reinaba el caos, la oscuridad, la insalubridad, la pobreza y la prostitución, en ese ambiente este asesino silencioso y despiadado</span><span style="font-size: 11pt;"> encontró el lugar ideal para perpetrar sus asesinatos, y nunca fue capturado, de modo que, el misterio acerca de su figura creció hasta la actualidad.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOZpAPeneFoCzWHN5C1Xm8boU7uY75spN3aylJD_lomRTrK7dJVXL_dq1pWqDhrKdRzJQKftjPOqhTB4zpfUNmiK1SRjoOIsElf_ICjkxyjbAZoauoNh6prx4rGbOnQ_R4NU1QqqyxiHNn/s1600/whitechapel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOZpAPeneFoCzWHN5C1Xm8boU7uY75spN3aylJD_lomRTrK7dJVXL_dq1pWqDhrKdRzJQKftjPOqhTB4zpfUNmiK1SRjoOIsElf_ICjkxyjbAZoauoNh6prx4rGbOnQ_R4NU1QqqyxiHNn/s640/whitechapel.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Vista de una de las calles de Whitechapel en 1888. </i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">Un misterio que conmocionó <b>Inglaterra</b>, la nación más poderosa del Planeta en ese momento, y a su capital, la gran metrópoli de la segunda época industrial occidental, que encabezaba Inglaterra. Londres era la ciudad de los tiempos modernos, de <i>Music Hall</i>, de los Bancos que controlaban todo el comercio internacional del vasto imperio inglés, del Parlamento y su monarquía parlamentaria personificada en la <b>Reina Victoria</b>, el palacio de Buckingham y las torres de Westmister. Pero todo ese boato y desarrollo era una cortina de humo, nunca mejor dicho, no había más que pasear por <b>Whitechapel</b>, en el East End, uno de esos deprimidos barrios obreros donde la miseria humana alcazaba el cenit, todo era humo y miseria. En 1890, según informó el Ejército de Salvación, en Londres había 30.000 prostitutas, más de 160.000 personas acabaron en la cárcel por el alcohol, hubo 2.297 suicidios y 2.157 muertes violentas. Buena prueba de que Londres era la ciudad de la miseria, muchos vivían al borde de la inanición, y en ese ambiente tan lamentable el Destripador encontró el ambiente ideal para su macabro ritual.</span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><br /></span>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx1w8HUxKRCAuu1ax_V8VuJocLafPynAcWZZ7UxEtaGdDZs3pOYhOFGEcGNZ3l-3MbAfou-zMEv9YE75_LqlJ2jpJuRtURNGRo51s0gFjmEwWFbqui2MwiYvjJ6zMfMIfwSvsRyjycU9Gs/s1600/Whitechapel_Spitalfields_7_murders.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="1600" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx1w8HUxKRCAuu1ax_V8VuJocLafPynAcWZZ7UxEtaGdDZs3pOYhOFGEcGNZ3l-3MbAfou-zMEv9YE75_LqlJ2jpJuRtURNGRo51s0gFjmEwWFbqui2MwiYvjJ6zMfMIfwSvsRyjycU9Gs/s640/Whitechapel_Spitalfields_7_murders.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Mapa de Londres victoriano, a finales del XIX, los 7 puntos rojos señalan los 7 primeros crímenes de Whitechapel, que se cree que fueron 11. (al menos 6 ejecutados por Jack el Destripador)</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">Whitechapel era su epicentro de un barrio obrero con oscuras callejuelas por las que circulaba el hedor del <b>Támesis</b>, que <b>Dickens</b>, algo antes, definió a la perfección en sus <i>Tiempos Difíciles</i> “… <i>había en ella un canal de aguas negras, y un río que corría púrpura y apestaba a tinte…</i>”. Entre esas emanaciones reinaban los bajos fondos humanos: el alcoholismo, la prostitución, el hacinamiento y las enfermedades en un barrio de unos <b>80.000 habitantes</b>. Parafraseando a Dickens, habitado “<i>por gentes también idénticas (...) haciendo el mismo ruido sobre las mismas aceras d camino al trabajo y para los cuales cada día era igual que el de ayer…</i>”. Whitechapel en el East End, era la parte de Londres que no se veía desde fuera y que ni los londinenses querían ver, pero no les quedará más remedio que poner sus ojos sobre la inmundicia de Whitechapel, y el responsable es el Destripador y sus brutales crímenes.</span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE74LYpZ_L0i2iVxCbuibfBr_aDHNBHxszyh4teGnLrXbJhATC2vO162Vpk2xGDoGetHniio_za_saYXNDQukvHQ8-J8IRZn8LNmWWRGUG5rSRX8QaqSDOYThqGKHVAwA1iHzLoFkEgeso/s1600/WomanofWhitechapel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE74LYpZ_L0i2iVxCbuibfBr_aDHNBHxszyh4teGnLrXbJhATC2vO162Vpk2xGDoGetHniio_za_saYXNDQukvHQ8-J8IRZn8LNmWWRGUG5rSRX8QaqSDOYThqGKHVAwA1iHzLoFkEgeso/s640/WomanofWhitechapel.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Una anciana en las calles de Whitechapel, fotografía por John Thompson en 1877.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">El nombre de <b>Jack “el Destripador” </b>(<i>Jack “The Ripper”), </i>aún resuena en Europa e Inglaterra, y el motivo de tal fama es que sus asesinatos convulsionaron y difundieron el miedo en medio de la aparente opulencia y bienestar de la sociedad victoriana. Sacando a la luz una Inglaterra diferente, llena de pobreza y miseria humana, es una de las razones de que su leyenda se mantenga viva hoy en día. Su leyenda creció, en parte también, por no ser capturado, y que a día de hoy no se sepa su identidad, y como en 1888 poco a nada verosímil hay acerca de su figura. Aunque un diario aparecido y estudiado hace poco puede cambiar eso, o puede ser parte de la llamada “<b><i>Ripperología</i></b>”, que entre ciencia y especulación siempre está publicando noticias y estudios sobre el misterioso asesino. Al no saberse su identidad la imaginación y leyendas disparatadas no han cesado, desde que el gran <b>Lewis Carroll </b>(creador de <i>Alicia en el país de la maravillas</i>) fuera uno de muchos sospechosos, hasta que se dijera que era un gorila del Zoo, pasando por el médico de la reina.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbi36hkbk2eoSTLEkUI3aqd4ffVcM4DIHzskh3EPrdxX1LjkeJe8vqk99RtFxOV5Rxh0sTuJXAMijSTO7MUd88DX3xz9sn4pqYOwyIV75QDPacoqvPVZ4FPBpRlmn1ZU6fgp22DZuouhGC/s1600/What-To-See-In-Whitechapel-London_-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbi36hkbk2eoSTLEkUI3aqd4ffVcM4DIHzskh3EPrdxX1LjkeJe8vqk99RtFxOV5Rxh0sTuJXAMijSTO7MUd88DX3xz9sn4pqYOwyIV75QDPacoqvPVZ4FPBpRlmn1ZU6fgp22DZuouhGC/s640/What-To-See-In-Whitechapel-London_-8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Uno de los callejones de Whitechapel en la actualidad, oscuros y tristes ideales para el Destripador.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">Lo cierto es que hubo unos asesinatos, se habla de los <b>crímenes de Whitechapel</b>, que fueron 11, y ni siquiera sabemos si 5 fueron obra de Jack o más, seguramente fue uno más. La investigación seria habla de <b>5 víctimas </b>del Destripador: <b>Mary Ann Nichols</b>, <b>Annie Chapman</b>, <b>Elizabeth Stride</b>, <b>Catherine Eddowes</b> y <b>Mary Jane Kelly</b>, todas mujeres de ese Londres industrial y denigrante, asumidas en el alcohol y que fueron fácil presa para su asesino, que, tristemente, es más famoso que ellas, que no son recordadas. Todas ellas fueron asesinadas entre finales de agosto y mediados de noviembre de 1888, actúo con impunidad por las calles de Whitechapel durante unos 70 días, las víctimas vivían todas en pocos metros, eran de la misma y baja clase social y además fueron asesinadas de idéntica y cruel manera. La brutalidad de las muertes, es parte de su leyenda, y del temor que se extendió por el Londres victoriano, en palabras de uno de los médicos que se encargó de las autopsias, no le bastaba con matarlas “<i>tenía que hacer daño gratuito al cadáver</i>”. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcErz-5kJhaU8PPN8CViOHEwaK4HJOX9EmjFD29d0UElWwp6ae2WNTf1Ut1VHq3ms5XOUIsHvtRCn6lfGm5CMpjG4AQNQkTIv4Ir3k_n_bgrbCGXZ7r-PA64JD0c3K_YSPcovfuy1V_zF3/s1600/Jack-the-Ripper-The-Nemesis-of-Neglect-Punch-London-Charivari-cartoon-poem-1888-09-29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><i><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="410" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcErz-5kJhaU8PPN8CViOHEwaK4HJOX9EmjFD29d0UElWwp6ae2WNTf1Ut1VHq3ms5XOUIsHvtRCn6lfGm5CMpjG4AQNQkTIv4Ir3k_n_bgrbCGXZ7r-PA64JD0c3K_YSPcovfuy1V_zF3/s640/Jack-the-Ripper-The-Nemesis-of-Neglect-Punch-London-Charivari-cartoon-poem-1888-09-29.jpg" width="499" /></i></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Grabado titulado "La venganza del abandono", que no hacía más que denunciar las terribles condiciones</i><i>de vida del East End y Whitechapel, el escenario de los crímenes del Destripador. </i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">El <b>31 de agosto</b> al caer la noche, y cerrar los bares de Whitechapel, <b>Mary Ann Nichols</b> deambulaba por las callejuelas presa del alcohol, y se encuentra con el Destripador, que la mata con una puñalada en la zona genital entre las 2:00 y las 3:40 horas, y, lo que es muy curioso, en mi opinión, no la destripa ni la degolló como a las posteriores, siempre soy partidario de la explicación más lógica, y me decanto por la falta de tiempo, algo pasó que le impidió ejecutar su plan.</span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9h_xz-EVrwZ3jhyT5Xc_aZztKaibU3J7oJm5J2pBXBmszFs-y8J7sNaHOwalVsKiOjFoJQQkxZtejOkmRrNck5l8MuQzav6VDHrUS0qiXVlsz0NTcg3nz3nN2kQF71sQ-uKFODZP-gNAJ/s1600/womensquarters.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9h_xz-EVrwZ3jhyT5Xc_aZztKaibU3J7oJm5J2pBXBmszFs-y8J7sNaHOwalVsKiOjFoJQQkxZtejOkmRrNck5l8MuQzav6VDHrUS0qiXVlsz0NTcg3nz3nN2kQF71sQ-uKFODZP-gNAJ/s640/womensquarters.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Imagen que ilustra el refugio para prostitutas que William Booth fundó en Whitechapel en el año 1865.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">El <b>8 de septiembre</b>, entre las 5:30 y las 6:00, asesinó a <b>Annie Chapman</b>, a la que encuentran degollada y destripada. Iniciando con ella su macabro Modus operandi que pasaba por: cortar el cuello de lado a lado, para luego abrir su cavidad abdominal, y extirpar sus miembros e, incluso, llevarse algunos órganos, a modo de fetiche macabro, en concreto se llevó un riñón y un corazón. Según descripciones forenses de la época “<i>las vísceras se hallaron en diversas partes: el útero y riñones bajo la cabeza, el otro pecho junto al pie derecho, el hígado junto a los pies, y los intestinos junto al costado derecho…</i>”. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHA0TiGcXo369iIjmTO324oE8eHJJMjWPKs0XyPDXAvpmTxZQWO3MMHz_QvyDv8dOojWGiAyL7Q59_IDpreU7gjQJiyAPr3-hlshIMjwkEK6-ZRk0AP3a71Bw8lK3DZj_9ZLwf9JGrpuZq/s1600/Captura+de+pantalla+2017-12-25+a+las+13.40.06.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="810" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHA0TiGcXo369iIjmTO324oE8eHJJMjWPKs0XyPDXAvpmTxZQWO3MMHz_QvyDv8dOojWGiAyL7Q59_IDpreU7gjQJiyAPr3-hlshIMjwkEK6-ZRk0AP3a71Bw8lK3DZj_9ZLwf9JGrpuZq/s640/Captura+de+pantalla+2017-12-25+a+las+13.40.06.png" width="611" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Imagen del Tower Bridge (puente de la Torre), puente que estaba en construcción durante los asesinatos de Jack el Destripador, a pocos minutos del puente estaba el puerto y Whitechapel. </i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">Mientras escribo, yo me sobrecojo, pues imaginad que sois un londinense de finales del XIX, es lógico el miedo que su nombre difundía entre las gentes de Londres, azuzado por ese miedo innato del ser humano a lo desconocido e incomprensible. Además, nunca hubo ningún atisbo de ver un presunto sospechoso esas noches en compañía de las prostitutas, sólo en el caso de Annie, que una mujer aseguró haberla visto en compañía de un hombre extranjero de piel morena y mediana estatura, que llevaba una capa oscura y una gorra como la de Sherlock Holmes, pero cuando fue asesinada, nadie oyó ni un grito ni de socorro ni de dolor. Y esto se repite con todas las víctimas, algo que alimenta más el mito, nadie veía ni oía nada cuando el Destripador actuaba, ni peticiones de socorro ni gritos, en un barrio donde la gente vivía hacinada. La extrañeza es aún mayor al no encontrarse en las víctimas ni una huella de marcas por resistencia a un ataque, las drogaba o maniataba por sorpresa de alguna manera, parece tan evidente como pavoroso.</span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Y2EHiU-LEMyyP1zxYYPD7n8RKLl3V6I5gHTlYoq3y4cuwdgX1sXESU2eGOAqY0tWyO5msK2HpUn-NLnHw1XTCkCwcw22JT8GWOG8GCHk8a8q8BQB9U1bF69jdPa4r3JrWrvrm5OMs4Yv/s1600/Captura+de+pantalla+2017-12-25+a+las+13.39.44.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="869" data-original-width="544" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Y2EHiU-LEMyyP1zxYYPD7n8RKLl3V6I5gHTlYoq3y4cuwdgX1sXESU2eGOAqY0tWyO5msK2HpUn-NLnHw1XTCkCwcw22JT8GWOG8GCHk8a8q8BQB9U1bF69jdPa4r3JrWrvrm5OMs4Yv/s640/Captura+de+pantalla+2017-12-25+a+las+13.39.44.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Foto de las gentes de una calle de Whitechapel, perteneciente al reportaje fotográfico de John Thompson y Adolphe Smith llamado "La vida en las calles de Londres" en 1877. </i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">
El Destripador, no se sabe el motivo, se toma un descanso hasta el <b>30 de septiembre</b>, cuando, entre las 12:45 y las 1:07 horas, mató a <b>Elisabeth Stride</b>, pero pasó algo, fue interrumpido en su metódico proceso, por una persona, algo muy lógico en un barrio atestado de gente, y la dejo sin destripar. Por lo que, no queda satisfecho su voracidad homicida, al interrumpir su ritual, y decide matar de nuevo, unos minutos después, entre la 1:30 y la 1:45, destripó a <b>Catherine Eddowes</b>, ya sin molestas interrupciones, la abrió del esternón a los genitales, y le desfiguró la cara, en un crimen de una crueldad extrema, nuestra de la aberración humana llevaba al extremo.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjykIxrPfP_zEviV-y4tNQco3B98PxdqqoHKVlY1l5W7T2fC3zRyYopIsR61MmgmVmc9UkUDwnLb-OoA_OSEeVDitwAPFwaoxMaa8D6drdrIxzfP9EC-jfK9n7xGNOBzvbXQs62yc1Faucy/s1600/MaryJaneKelly_Ripper_100.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="367" data-original-width="500" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjykIxrPfP_zEviV-y4tNQco3B98PxdqqoHKVlY1l5W7T2fC3zRyYopIsR61MmgmVmc9UkUDwnLb-OoA_OSEeVDitwAPFwaoxMaa8D6drdrIxzfP9EC-jfK9n7xGNOBzvbXQs62yc1Faucy/s640/MaryJaneKelly_Ripper_100.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Borrosa pero pavorosa imagen del cadáver de Mary Jane Kelly en la cama del Miller´s Court.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">La siguiente, y última víctima, fue <b>Mary Jane Kelly</b>, asesinada por el Destripador el 9 de Noviembre, se toma otro largo descanso, entre las 2:00 y las 3:00, y fue atrozmente mutilada en su habitación del <i>Miller´s Court</i>, y el asesino se llevo como trofeo su corazón. Mary debía el alquiler de dicho y sórdido hostal y fue un enviado de su casero el que la encontró. Nadie sabe el motivo por el que Jack detiene su macabro y sangriento ritual, pero dejó de matar desde ese momento, y las hipótesis, leyenda y sospechas se multiplicaron. Pero muchos sostienen que los asesinatos continuaron, el caso más posible es el asesinato de <b>Alice MacKenzie</b> el 16 de julio de 1889, asesinada con el modus operandi del Destripador, degollada y mutilada por el abdomen. La autopsia fue realizada por <b>doctor Thomas Bond</b>, celebre por su acertada valoración de la personalidad de Jack, y que estuvo presente en la autopsia de la ultima víctima oficial, Mary jane Kelly, y aseguró que Alice era otra víctima del Destripador de Whitechapel. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBRnGEhWcQxQJ4oLgbtz8YzjjQUsoQbe3KyuMJvgBJy-RHEDDdloePAh5ZZ_lpd0RKcnhtKIXKi8zWfjSiZp4lGTKtgws6d0MTeS8LfE-Y1F52AsR0aQ1E-iIJxhHSSjrElvtES8BnWfEb/s1600/Captura+de+pantalla+2017-12-25+a+las+13.36.56.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="785" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBRnGEhWcQxQJ4oLgbtz8YzjjQUsoQbe3KyuMJvgBJy-RHEDDdloePAh5ZZ_lpd0RKcnhtKIXKi8zWfjSiZp4lGTKtgws6d0MTeS8LfE-Y1F52AsR0aQ1E-iIJxhHSSjrElvtES8BnWfEb/s640/Captura+de+pantalla+2017-12-25+a+las+13.36.56.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Carta que fue investigada a Scotland Yard el 25 de septiembre de 1888, con los rostros en fotografías de: Elisabeth Stride entre Annie Chapman y Alice MacKenzie, la posible última víctima del Destripador de Whitechapel.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">Londres era presa del temor y la rumorología, hasta la Reina Victoria, ya en los últimos años de su reinado, tenía sus teorías y posibles sospechosos. Las clases sociales de Londres tenía sus presuntos culpables y volcaba en el mito del Destripador sus obsesiones. Los posibles sospechosos fueron muchos, las <b>clases altas </b>y la aristocracia, al igual que la Reina Victoria, pensaban que ningún inglés podía haber cometido esas atrocidades. Las <b>clases bajas</b> eran de la idea que solo un noble inglés opulento y cruel podía haber hecho algo así, incluso alguien cercano a la Reina, de su familia. Y luego, como siempre, desde la Edad Media, están los clásicos chivos expiatorios, los poderosos y ricos <b>judíos</b>, los antisemitas vieron la ocasión para acusar de los crímenes a un cruel judío. También las élites intelectuales tomaron parte del debate, y su teoría, bastante plausible, aunque no justifica la crueldad del asesino, es que los crímenes eran una denuncia de las condiciones de vida y desigualdades sociales en los barrios obreros, como el <i>East End</i>. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSkOZEzSQqxVedG5ETHetO3Q6R-pKO1nkzfWl8TJR1PUkAcJ5YC_jF5ARq-LJQj8SdtghoL06QFhW6Af-08EZzVrq_x06sjz6o1knv1ur-o4W95yHCXPVjwXaoQQWBv73HZ3gFZ9-U9nI5/s1600/JacktheRipperPuck.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="541" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSkOZEzSQqxVedG5ETHetO3Q6R-pKO1nkzfWl8TJR1PUkAcJ5YC_jF5ARq-LJQj8SdtghoL06QFhW6Af-08EZzVrq_x06sjz6o1knv1ur-o4W95yHCXPVjwXaoQQWBv73HZ3gFZ9-U9nI5/s640/JacktheRipperPuck.jpg" width="441" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Imagen de la prensa amarillista del momento, con el apodado Leather Apron ante los rostros de otros sospechosos.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">La investigación policial oficial tampoco se ponía de acuerdo, se interrogó a cientos de sospechosos. Se pensó que podía ser un médico, con grandes conocimientos de anatomía, luego se dijo que un carnicero, con excepcionales conocimientos anatómicos humanos. También que fuera un marinero o estibador, por la cercanía de Whitechapel con el puerto de Londres, nada de ello tomaba sentido, y la confusión fue creciendo, incluso se alimentó con pruebas falsas. Dos son muy célebres: la inscripción con tiza al lado del cadáver de <b>Catherine Eddowes</b>, con clara intención de culpar a los hebreos que rezaba “<i>los judíos son los hombres que no serán culpados por nada</i>”, un lema que fue borrado con celeridad, para evitar ataques violentos contra los judíos de Londres. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjndxVqHTTdL-5jmngIngMZkrxqSXaSMHsJ3tRa7054FoZAqX1lD6r5fosDFDZ798mBoDXWfbQGO_V0e9oXlMMKEz6Y7fH6oB8K8qihy8TKHGDSaib8T1sKQrxVvvTu8tEMrhyphenhyphenLLy40VuOz/s1600/FromHellLetter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="972" data-original-width="678" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjndxVqHTTdL-5jmngIngMZkrxqSXaSMHsJ3tRa7054FoZAqX1lD6r5fosDFDZ798mBoDXWfbQGO_V0e9oXlMMKEz6Y7fH6oB8K8qihy8TKHGDSaib8T1sKQrxVvvTu8tEMrhyphenhyphenLLy40VuOz/s640/FromHellLetter.jpg" width="448" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Carta original remitida Desde el Infierno (From Hell).</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">La otra pista falsa es aún más curiosa, una carta dirigida a Scotland Yard en octubre de 1888 cuyo remitente era un tal <b><i>From Hell </i></b>(Desde el Infierno, que inspiró la gran novela gráfica de Alan Moore). Dicha carta adjuntaba un trozo de riñón humano, de las miles de cartas que recibió la policía de Londres esta es la más intrigante y, según los investigadores, la que tiene más visos de poder ser real. Su forma de redacción habla de hombre formado pero demente, con buena ortografía y expresión. Y lo que es más perturbador, el fragmento de riñón tenía claras muestras de ser de una persona alcohólica, como las mujeres que mataba el Destripador. Y, curiosamente, como otras pruebas desapareció del archivo de Scotland Yard y rezaba así: “<i>Desde el infierno / Mr Lusk / Señor / Le envío la mitad del riñón que tomé de una mujer la preservé para vosotros. La otra pieza a freí y la comí, fue muy agradable / Quizá os envíe el ensangrentado cuchillo que lo sacó si sólo aguardáis un poco más / Firmado / Atrapadme cuando podáis / Señor Lusk.</i>”. Es muy intrigante si era una prueba falsa, es extraño por las molestias de buscar un rincón afectado por el alcohol, y si es real, y Mr. Lusk, es el Destripador, pues ya nunca los sabremos.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTB5TS0Lk3vA9odWIY-WfloC7WXjMwkm_sLh7sKAFCCcPA1LuuUulROAl8Ahqq3W5nLprJKkQy6FHX2dyhODlJlDlFaG1hY1Y3zveotzNZKbYGdHkp4LJ3B_vX9Dzy9MQwNs8hbfj6lyww/s1600/IMG_0089.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1187" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTB5TS0Lk3vA9odWIY-WfloC7WXjMwkm_sLh7sKAFCCcPA1LuuUulROAl8Ahqq3W5nLprJKkQy6FHX2dyhODlJlDlFaG1hY1Y3zveotzNZKbYGdHkp4LJ3B_vX9Dzy9MQwNs8hbfj6lyww/s640/IMG_0089.jpg" width="476" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Recorte del Illustrated Police News, ejemplo de periódico sensacionalista que se ocupó de cubrir los asesinatos del Destripador.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">Lo que si es real es que la prensa y el amarillismo inglés utilizó los asesinatos para vender. Los periódicos del Londres victoriano vieron que la figura y crímenes de Jack el destripador eran una inagotable fuente de ingresos y de ventas. Tanto se aprovecharon, que incluso se planteó la posibilidad que fuera un periodista, ávido de dinero, y en busca de noticias que fueran super ventas. Las especulaciones y bulos no cesaban, pero ni el amarillismo culpaba a un lord o gentleman inglés, eso era imposible. Eran, por ejemplo, los de extranjeros de Europa de Este que hacían misas negras con velas hechas con órganos humanos.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqKNfBVjL5x1xzke-PwVDLqdgbazTlSDmAqR035rwK7cIbcjsOfJyX0JBC0wh8XBaO0Lriu2CIXF_SLJyurmmrdFpAtA3_9qvACECAXp02aHQ4E2ARni_aN-eD-XhivERovS2CgRScE2Tp/s1600/JacktheRipper1888.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="493" height="624" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqKNfBVjL5x1xzke-PwVDLqdgbazTlSDmAqR035rwK7cIbcjsOfJyX0JBC0wh8XBaO0Lriu2CIXF_SLJyurmmrdFpAtA3_9qvACECAXp02aHQ4E2ARni_aN-eD-XhivERovS2CgRScE2Tp/s640/JacktheRipper1888.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
"Un posible sospechoso". Caricatura publicada por el Illustrated London News el 13 de octubre de 1888, la que se representa al Comité de Vigilancia de Whitechapel que intentaba buscar al Destripador. </h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">También hubo estudios serios de criminólogos ilustres, como el <b>doctor Thomas Bond</b>, que definía con brillantez la posible personalidad del Destripador, pero no respondía a lo más relevante, su identidad. El Dr. Bond decía “<i>El asesino debe haber sido un hombre con buena fortaleza física, moderadamente calculador aunque también audaz y temerario. No hay evidencia alguna de que tuviera un cómplice. En mi opinión, debe ser un hombre sujeto a ataques periódicos de manía homicida mezclada con erotismo. El carácter de las mutilaciones indican que el hombre puede estar en una condición sexual similar a la <b>satiriasis</b>*. Por supuesto, es posible que el impulso homicida pueda haberse desarrollado a partir de un empuje de venganza o de depresión, o incluso de manía religiosa, que puede haber sido el desequilibrio original durante la niñez o la adolescencia, aunque no creo que ello sea la hipótesis más probable. El asesino en su apariencia externa y cotidiana, puede que sea un hombre de aspecto inofensivo y tranquilo, probablemente de mediana edad y con vestimenta respetable y normal. Creo que debe tener el hábito de usar una capa o abrigo largo, o difícilmente podría haber pasado desapercibido en las calles si la sangre en sus manos o ropas eran visibles</i>”.</span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq24fHROMJvrF52T4cx_jw-LNdyQWNUiC6eMBrHelmucQYv62JjJmARq2y62PR4AnHvZUMaBsHn7yKAapnc3Xwsak0Jv9kbuYKDUFf8TkPZWHvmejExqNA46ibsvN_QXo9JOt2NahRbzUv/s1600/Captura+de+pantalla+2017-12-25+a+las+13.40.19.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="949" data-original-width="735" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq24fHROMJvrF52T4cx_jw-LNdyQWNUiC6eMBrHelmucQYv62JjJmARq2y62PR4AnHvZUMaBsHn7yKAapnc3Xwsak0Jv9kbuYKDUFf8TkPZWHvmejExqNA46ibsvN_QXo9JOt2NahRbzUv/s640/Captura+de+pantalla+2017-12-25+a+las+13.40.19.png" width="496" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Grabado de <b>John Tenniel</b>, célebre ilustrador de Alicia en el país de la Maravillas, llamado "<b>La Gallina Ciega</b>" que fue publicado en el diario Punch el 22 de septiembre de 1888, que se mofaba de la inutilidad de la policía que no era capaz de llegar hasta el asesino. </i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">Pero pasó desapercibido, por su gran conocimiento del East End y las callejuelas apestosas de Whitechapel. Y entre la prensa, las especulaciones y Scotland Yard, hubo cientos de posibles sospechosos. Los primeros tres sospechosos fueron señalados por <b>sir Melville Macnaghten</b>, que se dirigió a la policía londinense, y dijo que los asesinatos de Jack eran solo 5, las mujeres que ya hemos mencionado. Y, lo que es más importante, señaló a tres presuntos culpables de los terribles hechos: <b>Michael Ostrong</b>, el pobre <b>John M. Druitt</b>, un abogado que Melville calificó como “un enfermo sexual”, y que se tiró al Támesis, poco después del asesinato de Mary Jane. Era homosexual, y el propio inspector del caso Destripador, <b>Frederick Abberline</b>, dijo que no había ninguna prueba contra él, pudo suicidarse por la presión popular, tremendo. Y <b>Aaron Kosminski</b> (su nombre nos dice que era judío) un barbero hebreo polaco, que para Melville era un loco. Un sospecho que ha estado de nuevo en la prensa en el año 2014, al hacerse unas pruebas de ADN en el supuesto chal de Catherine Eddowes, y se han encontrado coincidencias en el ADN mitocondrial, pero ni siquiera se sabe que perteneciera a Catherine. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiWFlxssBGbKQ2G9cgx6pzyI6FA7XmTslE_0c6jZKBIbXpA41EV5vxjmUrpy7npUf9L3oUACrJkPTy8UFqolInX5QBhD_Yq8k7QMjM0dPSNzz4NNQlGWademBOjs02Qbq85QfWXGEJjmdB/s1600/Walter_Sickert_photo_by_George_Charles_Beresford_1911_%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="347" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiWFlxssBGbKQ2G9cgx6pzyI6FA7XmTslE_0c6jZKBIbXpA41EV5vxjmUrpy7npUf9L3oUACrJkPTy8UFqolInX5QBhD_Yq8k7QMjM0dPSNzz4NNQlGWademBOjs02Qbq85QfWXGEJjmdB/s640/Walter_Sickert_photo_by_George_Charles_Beresford_1911_%25281%2529.jpg" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>
Walter Sickert, pintor inglés que fue uno de cientos de sospechosos.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">Los sospechosos no cesaban, algunos muy célebres en la época, como el pintor impresionista británico <b>Walter Sickert</b>, que fue acusado por la escritora <b>Patricia Cronwell</b> después de interesarse mucho por el caso y pintar el célebre óleo <i>El Dormitorio de Jack el Destripador</i>. Era una caza de brujas y las acusaciones eran totalmente infundadas, cualquier londinense podía ser el Destripador. Otro acusado fue un zapatero judío, apodado por llevar un delantal de cuero de su oficio como <b><i>Leather apron</i></b> (delantal de cuero). Fue detenido, simplemente, por llevar ese delantal por la calle después del asesinato de la segunda mujer, Annie Chapman, incluso se aseguraba que había blandido un cuchillo contra ella, pero según la policía tenía y debía tener buenas coartadas para las noches de los dos asesinatos, hasta ese momento. Otro ilustre acusado fue el ginecólogo de la princesa Beatriz, del que se decía que asesinaba mujeres pobres para investigar las causas de la infertilidad de la mujer. </span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKgD8-_XIh-QMj9F6FqOo7J82Vl_HObyH9JHS5ALeKe5ZSwl8VDsaBRI-bzdFAZjFuc6WlShW6zxEwf9EX2JeUzDRyjp1ubDtMkVp0WM0JjZIU66Li-eExT4sMaT8RbCsW6r7LvmnjomzG/s1600/Jack_the_Ripper%2527s_Bedroom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1238" data-original-width="999" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKgD8-_XIh-QMj9F6FqOo7J82Vl_HObyH9JHS5ALeKe5ZSwl8VDsaBRI-bzdFAZjFuc6WlShW6zxEwf9EX2JeUzDRyjp1ubDtMkVp0WM0JjZIU66Li-eExT4sMaT8RbCsW6r7LvmnjomzG/s640/Jack_the_Ripper%2527s_Bedroom.jpg" width="515" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>El dormitorio de Jack el Destripador, obra que puedo condenar a Walter Sickert.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 11pt;">La rumorología llegó a mencionar hasta al Primer Ministro, </span><b style="font-size: 11pt;">William Gladstone</b><span style="font-size: 11pt;">, y salpicó hasta la casa real Británica, en 1976 se publicó la polémica obra del escritor </span><b style="font-size: 11pt;">Spethen Kgnith</b><span style="font-size: 11pt;"> llamada </span><i style="font-size: 11pt;">Jack el Destripador, La solución Final </i><span style="font-size: 11pt;">(</span><i style="font-size: 11pt;">Jack The Ripper, The Final Solution</i><span style="font-size: 11pt;">) en la que sostenía, de forma novelesca, que los crímenes de Whitechapel fueron diseñados para tapar un escándalo en la familia real. En su obra concluyó que las víctimas habían sido asesinadas para encubrir un matrimonio secreto entre el heredero al trono, el príncipe </span><b style="font-size: 11pt;">Alberto</b><span style="font-size: 11pt;">, nieto de la Reina Victoria, con </span><b style="font-size: 11pt;">Annie Elizabeth Crook</b><span style="font-size: 11pt;">, una muchacha católica de clase obrera, posible prostituta con la que habría tenido un hijo. Las amigas de Annie estaban haciendo chantaje a la casa real y para que no se hiciera público se acabó con ellas y se creó el personaje de Jack, una ficticia cortina de humo creada por el astuto médico de la reina, sir </span><b style="font-size: 11pt;">William Gull</b><span style="font-size: 11pt;">. Estos hecho son ficción, la mayoría de investigadores serios han descartado totalmente esta teoría, hay muchos hechos que contradicen lo expuestos por Spethen. Pero la teoría, como pasa con muchas novelas, tiene una gran fama entre el pueblo inglés.</span><span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_LL3NxxRupa-frHmLIq_d06ekzkEdvzVv-IPmskkcTAVcVoejmBLCc5yWs9eEGxfVqkK8h64GYqCrKxscxyGthqqUWw3_KHygIzZfqUmaul2XSpkwttm4rxrAHXsHnmrS3k_2VGWvMlq/s1600/William_gull.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="657" data-original-width="437" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_LL3NxxRupa-frHmLIq_d06ekzkEdvzVv-IPmskkcTAVcVoejmBLCc5yWs9eEGxfVqkK8h64GYqCrKxscxyGthqqUWw3_KHygIzZfqUmaul2XSpkwttm4rxrAHXsHnmrS3k_2VGWvMlq/s640/William_gull.jpg" width="428" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>El médico de la reina William Gull.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><br /></span>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">La llamada Ripperología llegó a meter al celebre <b>Rasputín</b> en el juego de los rumores, se hablaba de un manuscrito secreto de Rasputín, como agente secreto de la policía rusa en Londres, que mencionaba a un tal <b>Alexander Pedachenko </b>como autor de los crímenes, para desacreditar la reputación de Scotland Yard, la imaginación no tiene limites, y es curiosa a la par. Lo que si es muy real es que fuera quien fuera Jack dejo en evidencia a la policía londinense, que tardó en reaccionar y que no conocía bien el barrio de la miseria industrial de Londres. La prueba de que Scotland Yard quedó tocado por no resolver el caso, es que los archivos han permanecido ocultos durante muchos años. </span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwdaqchZPl6QrOANBCW_AiEqMmUkobDAt-gTBqjNFfAQEso-wY88IQvprlWtsJA3vFMMooXZZO__gZnD3R3MniNnubbj1-Z86J2eebhqk3p3FEBdMEpI29UU6fint0ZcUgIuLec1ezOps6/s1600/Wanted_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1243" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwdaqchZPl6QrOANBCW_AiEqMmUkobDAt-gTBqjNFfAQEso-wY88IQvprlWtsJA3vFMMooXZZO__gZnD3R3MniNnubbj1-Z86J2eebhqk3p3FEBdMEpI29UU6fint0ZcUgIuLec1ezOps6/s640/Wanted_poster.jpg" width="496" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>La prensa haciéndose eco de la detención del zapatero conocido como Leather Apron.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Y, curiosamente, en este </span><b style="font-size: 11pt;">2017</b><span style="font-size: 11pt;"> ha vuelto saltar el nombre de Jack el Destripador a la palestra de la actualidad gracias a la publicación de un articulo de varios investigadores, liderados por </span><b style="font-size: 11pt;">Bruce Robinson</b><span style="font-size: 11pt;">, sobre un </span><b style="font-size: 11pt;">diario</b><span style="font-size: 11pt;"> descubierto hace 25 años por un anticuario llamado </span><b style="font-size: 11pt;">Mike Barret</b><span style="font-size: 11pt;">. El grupo de investigadores británicos cree haber desvelado la verdadera identidad de Jack el Destripador gracias a un diario de la época descubierto hace 25 años. Las memorias pertenecen a un mercader de algodón de Liverpool llamado </span><b style="font-size: 11pt;">James Maybrick</b><span style="font-size: 11pt;">, que confiesa en 9.000 palabras el asesinato de cinco mujeres en Whitechapel y de una prostituta de Manchester. El texto, que corresponde al año 1888, termina con la siguiente declaración: “</span><i style="font-size: 11pt;">Doy el nombre por el que todos me conocen, para que la historia pueda saber lo que el amor hace con un caballero. Verdaderamente, Jack el Destripador</i><span style="font-size: 11pt;">”.Y ahora han encontrado pruebas convincentes que confirmarían que el texto es real y fue escrito por James. No obstante, según explica el escritor de </span><b style="font-size: 11pt;">The Telegraph</b><span style="font-size: 11pt;"> ”… </span><i style="font-size: 11pt;">De ahí se deduce que James Maybrick es su autor. Ahora tiene que ser el sospechoso principal, pero los esclarecimientos sobre la identidad de Jack el Destripador pueden durar un siglo por lo menos</i><span style="font-size: 11pt;">”, y yo no puedo estar más de acuerdo con esa afirmación.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizbnFakrouO14w3OQIHNvahjMrTjuNifu0-yWdemowm8Z_1DYlAIUBYqJ0coXN1pyDvAf3G8wlHN7RR482ipf1mNISChgyx2_ECbfr-64C-AvxM2_yhOvDJIvjjMycnpcKiqtlyTPVp4Mv/s1600/Albert_Victor_late_1880s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="558" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizbnFakrouO14w3OQIHNvahjMrTjuNifu0-yWdemowm8Z_1DYlAIUBYqJ0coXN1pyDvAf3G8wlHN7RR482ipf1mNISChgyx2_ECbfr-64C-AvxM2_yhOvDJIvjjMycnpcKiqtlyTPVp4Mv/s640/Albert_Victor_late_1880s.jpg" width="512" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>El príncipe Alberto, nieto de la Reina Victoria.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
</h4>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><b></b></span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><b>Jack The Ripper</b> es parte del mito de Londres, como el primer asesino de la gran urbe del momento. Y es evidente que los asesinatos sacan a la luz la verdadera Londres industrializada y el hacinamiento miserable del East End, haciendo llegar el tema de la miseria al Parlamento inglés. Las insalubres calles de Whichapel compartieron la culpa de los crímenes y fue como si esa miseria humana de la clases bajas de Londres hubiera tenido un papel en los asesinatos. La brutalidad de los hechos fue un elemento esclarecedor de que la gran Inglaterra victoriana tenía detrás, de su fachada de primera potencia económica y mundial, la miseria de las deleznables condiciones de los barrios y bajos fondos obreros, en los que reinaba la delincuencia, la mendicidad, el analfabetismo y el alcohol. Y donde el Destripador encontró a sus víctimas, objetivos muy sencillos por desheredados e indefensos, tras salir de los bares de ahogar sus penas en alcohol. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgrcJ_Cjge4OvBrCfwIGBzx8YHNyOaHxBdGs3gzS8U93N7lpJVPJQ16ZhhKF4CJfrzblkx1Lz5OeLAcdXdHknPXi5WCh_CyoELrZZzlOGokcVDIRBZfxj9h717gSS2l_FmyVhiZ498WUWu/s1600/CTB.1990.10_canny-glasgow.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1084" data-original-width="1600" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgrcJ_Cjge4OvBrCfwIGBzx8YHNyOaHxBdGs3gzS8U93N7lpJVPJQ16ZhhKF4CJfrzblkx1Lz5OeLAcdXdHknPXi5WCh_CyoELrZZzlOGokcVDIRBZfxj9h717gSS2l_FmyVhiZ498WUWu/s640/CTB.1990.10_canny-glasgow.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<i>Canny Glasgow, J. A. Grimshaw, 1887. Imagen del puerto de Glasgow, incipiente ciudad industrial de Gran Bretaña, un año antes de los asesinatos de Jack el Destripador.</i></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">Y, en definitiva, todo eso hace del enigmático <b>Jack “el Destripador” </b>un <b>personaje que ilustra una época</b>, además su mito seguirá presente. Pasarán los años y seguiremos hablando del asesino brutal, paradigma de la aberración humana, que puso en evidencia a Scotland Yard y que destapó los bajos fondos y el desamparo de las clases bajas de la Inglaterra Victoriana a finales del siglo XIX. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><b>Glosario</b>:</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;">*<b>Satiriasis: </b>su nombre proviene de los sátiros del séquito de Dioniso de la Mitología griega, es el aumento repentino o la frecuencia extrema en la libido o Hipersexualidad.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><b>Fuentes bibliográficas y enlaces: </b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><b>P. Cronwell</b>. <i>Retrato de un asesino</i>. Ediciones B, Barcelona, 2003.<br /><b>
S. P. Evans, K. Skinner</b>. <i>Jack el Destripador: Cartas desde el infierno</i>. Jaguar, Madrid, 2003.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"><b>I. Peyró</b>. <i>Jack el Destripador: el criminal de la Metrópoli</i>. Historia de National Geographic 153, septiembre de 2016.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 13.1px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt;"></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 11pt; text-decoration: underline;"><a href="https://elpais.com/internacional/2017/08/09/mundo_global/1502287959_301229.html" target="_blank">https://elpais.com/internacional/2017/08/09/mundo_global/1502287959_301229.html</a></span><br />
<br /></div>
<div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span></div>
<a href="http://www.bbcamerica.com/shows/ripper-street/blog/2012/12/whitechapel">http://www.bbcamerica.com/shows/ripper-street/blog/2012/12/whitechapel</a><br />
<br />
<b>Fotografías y documentos</b>:<br />
Wikipedia, BBC y National Geographic. </div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-70943937826408536922017-09-10T13:47:00.000+02:002017-09-11T00:58:14.091+02:00Maravillas del Mundo Antiguo XXII: El Coloso de Rodas.<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_b1z-U1RodAGzOSuDgfqB6FivM78mzMc_g4I9QIj9hIy809qsUfD9Yh-mFvQ9hCw85-Z2wXnGkcVrN3lI8uxT9iM0l7YgY9m-THxfBjVj22PtqUNIG0XuYPhcgUVomawQF9aooBM9cr_6/s1600/240267f29709909b53e6a7f79d56ddf6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1189" data-original-width="1600" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_b1z-U1RodAGzOSuDgfqB6FivM78mzMc_g4I9QIj9hIy809qsUfD9Yh-mFvQ9hCw85-Z2wXnGkcVrN3lI8uxT9iM0l7YgY9m-THxfBjVj22PtqUNIG0XuYPhcgUVomawQF9aooBM9cr_6/s640/240267f29709909b53e6a7f79d56ddf6.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
La conocida como sexta Maravilla de la Antigüedad fue construida en el siglo III a.C. por los <b>rodios</b>, en su puerto de <b>Rodas</b> erigieron una colosal estatua de bronce del dios <b>Helios</b>. Al igual que las otras <b>Siete maravillas del mundo antiguo</b>, salvo la gran pirámide de Keops, fueron destruidas y no se conservan en la actualidad, en este caso, el Coloso de bronce fue devastado por un terremoto. Nuestra historia comienza en la Antigua Grecia, una gran civilización basada en Ciudades-estado autónomas, con sus propios dirigentes y leyes. En su etapa final conocida como el <b>Helenismo</b> de <b>Alejandro Magno</b>, tres de esas Polis: <b>Lindos</b>, <b>Camiro</b> y <b>Yáliso</b>, en el año 405 a.C., fundan una nueva ciudad llamada Rodas. Colocaron su capital federal en un lugar estratégico, Rodas estaba entre dos grandes rutas marítimas de la Antigüedad clásica: la que unían Mileto con Egipto, y la que conectaba Grecia con Chipre y Siria. De modo que, prosperó con gran celeridad, los rodios se hicieron célebres por ser grandes navegantes, comerciantes, diplomáticos y artesanos de los metales. Y su posición relevante lleva a Rodas a verse envuelta en la célebre guerra de los sucesores de <b>Alejandro Magno</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbyZaGtVDrN-lSpmV8hvO1FUEnMG8e5xxNRbuCsY2cJZpJoegb0w-Lt5OCsAnP63Qx9buXnd3KKI_jkeKXA2pY4LfMM7h-nL_ikznwlWhwP6nhjzYJoM_-UKUroe3_5285O5LS0GOYb8JB/s1600/HELE%25CC%2581POLIS+TOMADORA+O+CONQUISTADORA+DE+CIUDADES.+BLOG+IMPERIO+ROMANO+DE+XAVIER+VALDERAS+%25281%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="460" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbyZaGtVDrN-lSpmV8hvO1FUEnMG8e5xxNRbuCsY2cJZpJoegb0w-Lt5OCsAnP63Qx9buXnd3KKI_jkeKXA2pY4LfMM7h-nL_ikznwlWhwP6nhjzYJoM_-UKUroe3_5285O5LS0GOYb8JB/s640/HELE%25CC%2581POLIS+TOMADORA+O+CONQUISTADORA+DE+CIUDADES.+BLOG+IMPERIO+ROMANO+DE+XAVIER+VALDERAS+%25281%2529.png" width="337" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de la Helépolis o tomadora de ciudades, la máquina de guerra más devastadora de la Antigüedad. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por razones económicas, de la ruta comercial, finalmente, los rodios pactan con <b>Ptolomeo I</b>, rey de Egipto, y eso enfurece al otro candidato a suceder a Alejandro, <b>Antígono</b>, rey de Macedonia, que envía para “convencer” a los rodios a su hijo <b>Demetrio Poliorcetes</b>. Demetrio era famoso por tomar y asediar ciudades, inventó la famosa <b>Helépolis</b> o “<i>tomadora de ciudades</i>”, que era una brutal máquina de asedio en forma de torre, perfectamente equilibrada, de unos 40 metros de altura. La torre fue diseñada por el arquitecto <b>Epímaco de Atenas</b> y tenía nueve pisos con aberturas, desde las que atacar, y se movía sobre ruedas. Según la tradición, ese era el talón de Aquiles de la temible maquina, sus ruedas, los rodios lo aprovechan y logran detenerla lanzando a su camino barro y estiércol, evitando su avance. El asedio fue largo, y los rodios resisten tras un año, logrando un beneficioso acuerdo, serían aliados de Antígono y no de sus enemigos, excepto Ptolomeo y su Egipto. Este pacto fue visto en Rodas como lo que era una gran victoria, y para conmemorar dicha victoria y agradecer a Helios la protección dada durante el asedio de los macedonios, se decide levantar una grandiosa estatua de bronce de Helios, dios del sol y protector titular de la isla de Rodas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibpv4FpFIm1urcnm_X_rdsccozoUMEbs8Mw8zXOmq7wj9NuG9wEnQMxbf37HrNMH6zqcAud9tjfSRjKnqyhCkxsE-2SmQDWbistVhjFDxEYWkMax859aFwZJH0Ww-E8dT-Lg78GjYLmK1f/s1600/Coloso_de_Rodas..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1047" data-original-width="1600" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibpv4FpFIm1urcnm_X_rdsccozoUMEbs8Mw8zXOmq7wj9NuG9wEnQMxbf37HrNMH6zqcAud9tjfSRjKnqyhCkxsE-2SmQDWbistVhjFDxEYWkMax859aFwZJH0Ww-E8dT-Lg78GjYLmK1f/s640/Coloso_de_Rodas..jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otra imagen artistica del Coloso de Rodas en su mítica ubicación en el puerto.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Lo más curioso de todo, es que Demetrio dejo su enorme Helépolis en Rodas tras su fallido asedio, y gran parte del dinero para levantar la maravillosa estatua fue financiado con la venta de los restos de la gran torre de combate. Los rodios encargan tal magna obra al discípulo más aventajado de Lisipo, el gran escultor favorito de Alejandro, que no era otro que <b>Cares de Lindos</b>. Sobre el 304 a.C. Cares comenzó la estatua, aunque no sabemos con exactitud si pudo terminarla, ya que según filósofo <b>Sixto Empírico, </b>se quitó la vida al poco de iniciar obra, al haber calculado mal los gastos de tan gigantesca construcción, aunque puede ser una licencia poética y, por ende, exagerada del filosofo Sixto. Los rodios deseaban una estatua a la altura de la victoria lograda y del dios que la propició, del mismo modo que los atenienses hicieron tras la famosísima batalla de Maratón y su maravillosa estatua criselefantina de Atenea, obra del gran Fidias en el Partenón de la Acrópolis de Atenas. En palabras del coetáneo poeta <b>Tiilo</b>: “... <i>Para ti, Helios, han elevado hasta el Olimpo los habitantes de la rodia Rodas (…) coronando su patria sobre los despojos de sus enemigos”</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYzX3Z7k1LX6aKvt93ErW7gYfDYZa09a-VgoVz8EPnqWrBGP0ajgkpvjMRIPnQDcv9Ogoz0ma5y-yAFCVLnOlaUSZYhIbQ2gCYTGBqBNndX3AOspDmexb8OQaunfqsGjGJFHDwduEZ1c1K/s1600/colosse_rhodes_007_%2528peinture_louis_caullery%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="593" height="481" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYzX3Z7k1LX6aKvt93ErW7gYfDYZa09a-VgoVz8EPnqWrBGP0ajgkpvjMRIPnQDcv9Ogoz0ma5y-yAFCVLnOlaUSZYhIbQ2gCYTGBqBNndX3AOspDmexb8OQaunfqsGjGJFHDwduEZ1c1K/s640/colosse_rhodes_007_%2528peinture_louis_caullery%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Coloso de Rodas según Louis de Caulery, con las piernas abiertas como la popular imagen convertida en mito de Van Heemskerck, obra del siglo XVI, Museo del Louvre. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por ello Cares de Lindos diseñó una colosal estatua y es interesante mencionar que <b>Estrabón</b> hablaba de los rodios como los primeros en trabajar el hierro y el bronce, y que eran grandes maestros, quizás si Cares no terminó la estatua fue acaba por maestros rodios del bronce. Su nombre <b>Coloso</b> viene dado por sus gigantescas dimensiones, según las fuentes griegas clásicas, tendría unos 33 metros de altura, que equivalen a la medida griega de la época que era el codo griego, medía unos 70 u 80 codos. Sus medidas exactas nunca las sabremos, además contaba con una gran base de mármol sobre la que se elevaba, pero lo que es seguro es que sería espectacular y enorme. Así lo menciona <b>Plinio</b>, y Plinio son palabras mayores, “<i><b>pocos hombres pueden abrazar su pulgar, y sus dedos son mayores que muchas estatuas enteras</b></i>”. Ya todo lo gigantesco será llamado colosal, y algo enorme un Coloso. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwhyphenhyphenRrGx87Xpp_wGhTvI8NIHAOJiy5S6l2D_HJo8hVpgoixS0wwuvomqPjzbhYfDuuWSncXgjUHcB0g0QPjEtoCWrgzswF-jAexXzA_-Fa5mXdLSOSIz5zvm18ZxkBEaBq6Qj0_ebOlSQ-/s1600/Portada-Coloso-Rodas_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1116" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwhyphenhyphenRrGx87Xpp_wGhTvI8NIHAOJiy5S6l2D_HJo8hVpgoixS0wwuvomqPjzbhYfDuuWSncXgjUHcB0g0QPjEtoCWrgzswF-jAexXzA_-Fa5mXdLSOSIz5zvm18ZxkBEaBq6Qj0_ebOlSQ-/s640/Portada-Coloso-Rodas_0.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Coloso de Rodas, en otra de sus míticas imágenes con las piernas abiertas en el puerto de Rodas,</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Una enormidad de la que conocemos su proceso de construcción gracias a un fuente del siglo IV d.C., varios siglos después de su construcción, por lo que hay que tomar con mucha cautela la información que del Coloso nos ofrece la obra llamada <i>Sobre las Siete Maravillas </i>de <b>Filón de Bizancio</b>. Lo primero que llama la atención del relato es que cuenta que se utilizó tanto bronce que las minas así se agotaron. Debido a su tamaño estaba basado en un armazón de hierro, que los rodios también trabajaban, de unos 7.800 kilos, ese armazón fue recubierto con una piel de bronce, según Filón, de 12 o 13 toneladas de cobre. Es muy interesante que el Coloso, a diferente de otras grandes estatuas de bronce griegas, se fabricó a modo de un edifico por pisos, y no con piezas sueltas que luego se unen. La idea era sobre la gran base de mármol esculpir y fundir los enormes pies, luego fundir los tobillos y, de esta manera, ir subiendo paso a paso. El gran truco para ir subiendo y fundiendo el bronce era enterrar con tierra las partes aún no ensambladas, y las que si lo estaban quedaban bajo la tierra, mientras se podría seguir levantado y fundiendo el bronce sobre esa superficie de tierra, era como un andamio de tierra firme. Esa es la versión que tenemos de Filón de Bizancio, que para muchos investigadores ofrece una visión de una técnica no conocida en la época de los rodios, por que se duda que pudieran hacer esa fundición del bronce en la misma estatua. Otra hipótesis, quizás más plausible, es que se fundieran grandes placas de bronce y luego fueran colocadas una a una sobre el gran armazón de hierro, yo querido creer a Filón.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwVfWGp5bij9WpaQ8sgzxwPdeVkhYV59u4frZBrvA5DScsqim20RKjZTqoXLt4v3Oq_F3XiW0NwKWiqBzmK4YCbFr0YK6vtMs8m5uztlotgDtarhifAbkE02cW1MkXFZM_bqOFvllp9FKZ/s1600/77025532_1000x557.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="1000" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwVfWGp5bij9WpaQ8sgzxwPdeVkhYV59u4frZBrvA5DScsqim20RKjZTqoXLt4v3Oq_F3XiW0NwKWiqBzmK4YCbFr0YK6vtMs8m5uztlotgDtarhifAbkE02cW1MkXFZM_bqOFvllp9FKZ/s640/77025532_1000x557.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pueblo de Lindos, antes gran Polis de la isla Rodas, en una preciosa bahía rocosa. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Fuera como fuese, Coloso de Cares de Lindos en Rodas no tenía parangón, estaba destinado a ser el “<b>segundo sol de Rodas</b>” por toda la eternidad, pero su vida, por desgracia, fue muy corta, en el año <b>226 a.C. </b>un gran <b>terremoto</b> asoló Rodas y derribó la colosal estatua de Helios. Y, nunca se volvió a levantar, aunque se cuenta que <b>Ptolomeo III</b>, rey de Egipto, ofreció el dinero y los obreros necesarios para levantarlo. Sin embargo, los rodios hicieron caso a la perdición del Oráculo, que no aconsejaba que volviera a ser levantado, al considerarlo un mal augurio. De esta forma, durante siglos, unos 900 años, los restos se quedaron <i>in situ</i>, y el colosalismo de dichos restos, fue admirado por todos los viajeros que pasaron por Rodas. La tradición que el Coloso se rompió por las rodillas y el resto quedó esparcido, sería una pasada ver esas piernas hasta la rodillas y los gigantescos trozos del resto a su alrededor. Mencionar al viajero <b>Luciano de Samosata</b>, en el siglo II d. C., que señalaba en tono de humor que “<i>el coloso de Rodas y el Faro de Alejandría se veían desde la Luna</i>”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPuibyTyRX0Yf4VYdSyasv29WoPJHE1jIqI5iWhybApkgvUK6o0eCD-noSf3q_rDtLlOLF2ypxluvcCbbee-C9tSNoC-v-VmYfzQOk4xVqdD3LX99iXcMOz65-U_OZoyL4loRu6WmMUFsc/s1600/El_Colo%25CC%2581s_de_Rodes%252C_Antonio_Mun%25CC%2583oz_Degrain%252C_Museu_de_Belles_Arts_de_Vale%25CC%2580ncia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1088" data-original-width="1600" height="435" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPuibyTyRX0Yf4VYdSyasv29WoPJHE1jIqI5iWhybApkgvUK6o0eCD-noSf3q_rDtLlOLF2ypxluvcCbbee-C9tSNoC-v-VmYfzQOk4xVqdD3LX99iXcMOz65-U_OZoyL4loRu6WmMUFsc/s640/El_Colo%25CC%2581s_de_Rodes%252C_Antonio_Mun%25CC%2583oz_Degrain%252C_Museu_de_Belles_Arts_de_Vale%25CC%2580ncia.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Coloso de Rodas imaginado por el español Antonio Muñoz Degrain, que pintó en 1914 tras viajar a Rodas, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
La duda es evidente: <b>¿por qué no se conservan ninguno de sus colosales restos? </b>(sería grandioso tener, al menos, uno de sus enormes pies). La explicación es la de siempre: el tiempo, la reutilización y el expolio. En este caso fue el califa árabe <b>Muawiya</b>, 5º califa tras Mahoma, que en la expansión del Islam por el Mediterráneo, se apodera de Rodas en el año 654 d.C.. Y como falso ídolo pagano decide terminar de demoler el Coloso, y llevarse su bronce, necesitó unos 900 camellos como fuerza de arrastre para sacar sus restos de Rodas, según cuentan las fuentes clásicas. El bronce fue comprado por un judío sirio de Efesa, lamentable final para una maravilla, que debió quedar en su lugar, en el puerto de Mandraki de Rodas o, lo que es probable en la acrópolis de Rodas.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfuSDWX6Z7m6hPNPX4gmIWUt_v7ClJV1ZV-5qJ1POHuYRLZ1bRmSqW2JabE9jQNf6794Y1I8tD1RNX0CFLQbL0SeeiXaqGwviag1qjDtQNfYqjFc7KSHHJ-BbF9O8__m8730gVs_zzB0u4/s1600/Colossus_of_Rhodes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="556" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfuSDWX6Z7m6hPNPX4gmIWUt_v7ClJV1ZV-5qJ1POHuYRLZ1bRmSqW2JabE9jQNf6794Y1I8tD1RNX0CFLQbL0SeeiXaqGwviag1qjDtQNfYqjFc7KSHHJ-BbF9O8__m8730gVs_zzB0u4/s640/Colossus_of_Rhodes.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Colosusus Solis, que crea la mítica imagen del Coloso con las piernas abiertas, de Marten van Heemskerck., 1572.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Desde ese momento, el Coloso se convierte en un mito, muchos viajeros fueron a ver el lugar donde pudo estar situado. Hay que destacar a <b>Nicolas de Martoni</b>, un italiano que pasó por Rodas en el año 1395 y dijo: “<i>En tiempos antiguos hubo una maravilla, un gran ídolo, tan admirablemente formado que se dice que tenía un pie en la punta de dicho muelle, donde está la iglesia de San Nicolas y en otro en la punta del otro muelle</i>”. Es la clásica imagen del Coloso de Rodas, que fue popularizada por el pintor holandés <b>Marten van Heemskerck</b> en su famoso <b><i>Colossus Solis</i></b>, una obra en la que colocaba el Coloso en dicha entrada del puerto de Rodas, con las piernas abiertas para dejar pasar bajo ellas los barcos y en su mano derecha alzaba un recipiente con fuego. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbY07pZ-tMnQDy7CjOMQZ8J1HE8sya1OHbzxdYfazllLjnrn0DWnsUhoM4zM909jrUq2Zht6tB7H0u3NcgHHDxz0ojy-TaNP1Iqfa-2VoKo6rV4KPDo1VIZMW0ZdH0yUsC-EH3s-m25EmR/s1600/the-colossus-of-rhodes-1954.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1315" data-original-width="744" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbY07pZ-tMnQDy7CjOMQZ8J1HE8sya1OHbzxdYfazllLjnrn0DWnsUhoM4zM909jrUq2Zht6tB7H0u3NcgHHDxz0ojy-TaNP1Iqfa-2VoKo6rV4KPDo1VIZMW0ZdH0yUsC-EH3s-m25EmR/s640/the-colossus-of-rhodes-1954.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Coloso de Rodas, Salvador Dalí. 1954.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Esa legendaria representación del Coloso sería técnicamente imposible, ninguna estatua de más de 30 metros podría estar colocada con una separación en sus pies de unos 200 metros, de ser así se hubiera caído mucho antes que por el terremoto. En cuanto a su nombre, Coloso, es importante mencionar a <b>Heródoto</b>, el padre de la Historia, que en el siglo V a. C., viajó a Egipto y señaló que los <i><b>Colosos</b></i>, eran estatuas que los egipcios colocan en los templos, siempre con las piernas unidas. Ninguno de los Colosos de la antigüedad tenía las piernas separadas, y la palabra <b>Coloso</b>, adquiere el sentido de “estatua de gran tamaño” por el Coloso de Rodas, no eran tan gigantescos los colosos egipcios, ni otros griegos (como el del dios Apolo en la Isla de Delos) y todos con las piernas unidas, como la estatua de Artemisa en Efeso, otra de las siete maravillas de la Antigüedad. De modo que, esa mítica imagen del Coloso, poco tenía que ver con la realidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNRUWXCrrjYDe5zmstE_cbAqLLTj6jtxoO52ukXzjXw3zJ5NCB2hyphenhyphenHT0eDchG2yzZNXRx_OdVpMPJ7-KX4ljW5lHaXkbSJr5OjHMMe62xqU1puj_QVMOvQS_BqgOnn2c6A7mJ6OKaeQBzI/s1600/Ilion---metopa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="528" height="625" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNRUWXCrrjYDe5zmstE_cbAqLLTj6jtxoO52ukXzjXw3zJ5NCB2hyphenhyphenHT0eDchG2yzZNXRx_OdVpMPJ7-KX4ljW5lHaXkbSJr5OjHMMe62xqU1puj_QVMOvQS_BqgOnn2c6A7mJ6OKaeQBzI/s640/Ilion---metopa.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El dios Helios representado en un relieve Troyano, lo vemos joven, con el pelo rizado y los rayos en la cabeza.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Las fuentes clásicas nos dicen que era un gran símbolo de la independencia y poder económico de Rodas, pero poca información nos dan de su aspecto, Filón de Bizancio ni siquiera la describe, solo dice que se reconoce al dios Helios por sus atributos, sin entrar en detalles. De esta manera, debemos intuir que se asemejaría a la imagen típica del Dios <b>Helios</b> que parece en monedas rodias y griegas, como un joven atleta desnudo con el cabello rizado y que podía, aunque no siempre, tener rayos en su cabeza, como símbolo del Sol. Además la tradicional y mítica situación del Coloso en el puerto de Rodas, tampoco parece nada probable, más bien es imposible que este junto al mar, por sus dimensiones, y porque sus restos habrían caído al mar y alguno de esos restos se podría haber encontrado. Lo más lógico, es que al igual que los colosos egipcios que mencionaba Heródoto, el Coloso de Rodas estuviera en el templo a Helios, como dios principal de la isla, pero no puede ser comprobado está plausible hipótesis, al no haberse encontrado ningún resto de dicho templo, pero yo estoy seguro que este templo debió existir, el dios protector de la isla tendría con toda seguridad un gran templo en Rodas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-oaZiIhgC0a3d9aQS8DcFjDdHbsscxg3o3of8lBe0HQ-jXDTdZx0UJiqfTm8AbEGHN9Ybx3vuSSeWlNYRtW10y_6eLMmAG9a1QoPfsSaIvzbiwJBzqv_pR5kQoV4L_01D5H2rOyiZUHka/s1600/Temple_Apollon_Rhodes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-oaZiIhgC0a3d9aQS8DcFjDdHbsscxg3o3of8lBe0HQ-jXDTdZx0UJiqfTm8AbEGHN9Ybx3vuSSeWlNYRtW10y_6eLMmAG9a1QoPfsSaIvzbiwJBzqv_pR5kQoV4L_01D5H2rOyiZUHka/s640/Temple_Apollon_Rhodes.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Acrópolis de Rodas, con las ruinas del llamado Templo de Apolo Pitio, que bien podía ser el templo de Helios y en sus cercanías estar el lugar verdadero del Coloso, con unas dimensiones algo menor a las que le atribuye la tradición.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En los últimos años, una arqueóloga llamada <b>Úrsula Vedder </b>señaló que el templo de Helios sería el que todos llaman templo de <b>Apolo Pitio</b> en la Acrópolis de Rodas, y tiene sentido al estar a su lado el estadio, donde competían los atletas en honor a Helios, de la misma forma que ocurría en Olimpia en honor a Zeus, o en Delfos en honor a Apolo. Incluso, se menciona que podía estar en medio de Rodas, en un lugar llamado Palacio del Gran Maestre del Bazar, y que al caer derribó muchas casas, y que por miedo a derribar más viviendas los rodios no lo levantaron de nuevo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKPGcArwCnvd9k6YUwmvP5Op9FL6nifPbj7jsfVodgQWeHtGomrQX4Td7nCFaKgjQs98uZlXmZicGxGpigxj2etfyvWP_MybJxK0BPAxc5RQnJ3syoJTzWVXjbXTK7dxVJjB4x9SW9vJ3H/s1600/cierva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="1200" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKPGcArwCnvd9k6YUwmvP5Op9FL6nifPbj7jsfVodgQWeHtGomrQX4Td7nCFaKgjQs98uZlXmZicGxGpigxj2etfyvWP_MybJxK0BPAxc5RQnJ3syoJTzWVXjbXTK7dxVJjB4x9SW9vJ3H/s640/cierva.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puerto de Mandraki en Rodas, con el fuerte de San Nicolas al fondo, y los dos ciervos que, supuestamente, señalan el lugar de los dos pies separados del mítico Coloso. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Es muy difícil decir donde podía estar el Coloso, yo me decanto por situarlo junto al templo de Helios, como los colosos egipcios u otras estatuas de dios importantes griegos, ejemplo la <b><i>Estatua de Zeus en Olimpia</i></b>, otra maravilla desaparecida del mundo antiguo. Y, por supuesto, de tener las piernas separadas sería muy levemente, al igual que otro coloso de la antigüedad el <b><i>Coloso de Nerón </i></b>en Roma. <b>Suetonio</b>, gran historiador romano, cuenta que <b>Nerón</b> encargó una colosal estatua suya al escultor griego Zenodoro. Que construyó una estatua de unos 40 metros inspirada en el Coloso de Rodas. tenía unos 120 pies romanos y estaba destinada a decorar su gran <i><b>Domus Aurea</b></i> en Roma. Al morir el cruel Nerón, el Senado borra de la faz de Roma toda su obra, y su coloso es trasformado en una estatua del Sol y es colocada en las cercanías del Coliseo, en la actualidad se conservan algunos restos de su gran basa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxj1OIvaJLsuO8Veg_YwPsanBw82xYWWZ_aLdJ64wdL-tXDh3y5JMlxzGbhkocrdNVdUmZxDcspWx8jbOtNi2k1wz8cL0sH1l5jGnRp2JEH_AjHPzQfmt7r3YTld6tGH-pg-x6CNSi_WlG/s1600/image-w1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxj1OIvaJLsuO8Veg_YwPsanBw82xYWWZ_aLdJ64wdL-tXDh3y5JMlxzGbhkocrdNVdUmZxDcspWx8jbOtNi2k1wz8cL0sH1l5jGnRp2JEH_AjHPzQfmt7r3YTld6tGH-pg-x6CNSi_WlG/s640/image-w1280.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen del coloso imaginada por Sergio Leone en su película de 1960, como un gran ídolo que arrojaba aceite hirviendo a los barcos que pasaban entre sus piernas. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
En definitiva, <b>Coloso de Rodas </b>existió y por sus dimensiones, complejidad e imponente colosalismo marcó la mirada de los viajeros que pasaron por Rodas durante siglos, y su eco se mantiene en el Mundo Actual. Muchas son las estatuas que se inspiran en el gran coloso rodio, como el gran Cristo de Corcovado en Río de Janeiro (Brasil) imponente estatua de brazos abiertos de 30,1 metros o la célebre Estatua de la Libertad de Nueva York, que se podía decir que es el Coloso de los tiempos modernos desde que fue levantada en 1886. con sus 93 metros de altura. Los rodios iniciaron el camino seguido por muchos pueblos de simbolizar su independencia y libertad con una estatua o un gran ídolo, y ese espíritu nos lo recuerda la mencionada estatua de la Libertad. Si os digo la verdad, me intriga mucho como sería el Coloso de Rodas, pero creo que sus exactas dimensiones y apariencia no tienen importancia y es más relevante su leyenda como una de las desaparecidas siete Maravillas de la Antigüedad. Unas maravillas, que al igual que las civilizaciones que las construyeron, vivieron su prosperidad y su hundimiento, son una metáfora de las sociedades humanas que las crean, que están sometidas a cíclicas crisis tras periodos de esplendor. Y en esas seguimos, mi teoría es que la civilización occidental actual se hundirá, espero no conocerlo, porque su hundimiento será más terrible que del Coloso de Rodas.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwoknryp0v4tvL6AXNHUayct5B3VCvIth7Ce9z0UAQrYgztomigoxkRQzo9UXoQ4vgdbXJrirrEHwMdhYDGpXqI9-JOcc33-bPVqrmDXx1ZCf_FxoFAf63XFxcLlwhQvqlLF9of8CllMww/s1600/img447.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1408" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwoknryp0v4tvL6AXNHUayct5B3VCvIth7Ce9z0UAQrYgztomigoxkRQzo9UXoQ4vgdbXJrirrEHwMdhYDGpXqI9-JOcc33-bPVqrmDXx1ZCf_FxoFAf63XFxcLlwhQvqlLF9of8CllMww/s640/img447.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Coloso de Rodas de Sergio Leone fue rodada en 1960 en el puerto de Laredo (Cantabria), donde recrearon el puerto de Rodas y la parte inferior del Coloso. </td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>Glosario:</b><br />
<b><br /></b></div>
<b>Las 7 Maravillas de la Antigüedad</b>:<br />
<i>- La Estatua de Zeus en Olimpia.</i><br />
<i>- El Templo de Artemisa en Efeso.</i><br />
<i>- La gran Pirámide Keops. </i><br />
<a href="http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2011/02/maravillas-del-mundo-antiguo-iv-las.html">http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2011/02/maravillas-del-mundo-antiguo-iv-las.html</a><br />
<i>- Mausoleo o Tumba del rey Mausolo en Halicarnaso.</i><br />
<i>- Los Jardines colgantes de Seramatis en Babilonia</i><br />
<i>- </i><i>El Coloso de Rodas.</i><br />
<i>- El Faro de Alejandría.</i><br />
<i><br /></i>
<b>- Criselefantina</b><i>: Escultura hecha</i><i> de oro y marfil.</i><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fuentes bibliográficas y enlaces: </b> </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>V. Massino Manfredi</b>. <i>Las maravillas del mundo antiguo</i>. Grijalbo, Barcelona, 2016. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>VV. AA</b>. <i>Maravillas del mundo antiguo</i>. Sociedad española de estudios clásicos, Madrid, 2008. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Rosa María Mariño</b>. <i>El Coloso, orgullo de Rodas</i>. Historia de National Geographic 162, junio de 2017.<br />
<br />
<b>Las 7 Maravillas Antiguas vs las 7 nuevas:</b><br />
<a href="http://www.nationalgeographic.es/photography/2017/03/las-7-maravillas-antiguas-vs-las-nuevas?image=3742.600x450">http://www.nationalgeographic.es/photography/2017/03/las-7-maravillas-antiguas-vs-las-nuevas?image=3742.600x450</a><br />
<br />
<b>Más sobre Rodas:</b><br />
<a href="http://www.elmundo.es/la-aventura-de-la-historia/2015/11/11/563b4a1de2704eda698b45f8.html">http://www.elmundo.es/la-aventura-de-la-historia/2015/11/11/563b4a1de2704eda698b45f8.html</a><br />
<b><br /></b>
<b>Fotografías</b>: </div>
<div style="text-align: justify;">
Wikimedia y National Geographic.</div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-60700891888425324302017-08-11T12:06:00.000+02:002017-08-11T12:31:08.039+02:00Joyas del Románico II: Monasterio de Suso, siglos VI al XI (San Millán de la Cogolla. La Rioja, España).<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7mEajC_tFr0ltjicS9mxCpGeu0pV72QD6jcsqRid02pVuxO6cNBpptZpzXOGTaBuSd0i9fJ3smeEUgh7bshBY0QKwwRac9Bsv7rJnsugtI8goVLVXKdb6BtOFqBwi1q76POPIjBfaHBp/s1600/FullSizeRender3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7mEajC_tFr0ltjicS9mxCpGeu0pV72QD6jcsqRid02pVuxO6cNBpptZpzXOGTaBuSd0i9fJ3smeEUgh7bshBY0QKwwRac9Bsv7rJnsugtI8goVLVXKdb6BtOFqBwi1q76POPIjBfaHBp/s640/FullSizeRender3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El valle de San Millán de la Cogolla y del Monasterio de Yuso, desde el Monasterio de arriba o Suso. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una carretera tranquila y serpenteante me lleva desde Santo Domingo de la Calzada a San Millán de la Cogolla. Disfruto de un precioso paisaje mientras paso por el pintoresco pueblo de Berceo, donde también vivió <b>Gonzalo de Berceo</b>, el primer poeta en lengua castellana conocido, que fue monje en Suso. Y, de repente, contemplo el precioso valle de San Milán con esas montañas al fondo, que parecen Cogollos, y, de inmediato, veo la inmensa mole del <b>Monasterio de Yuso</b> (o “abajo” en castellano antiguo). Pero, a la derecha, arriba en la montaña, puedo atisbar el <b>Monasterio de Suso</b> (o “arriba” en lengua castellana del siglo VI). Mientras estoy viendo Yuso, que su románico fue sustituido por un bello edificio del siglo XVI, lleno de elementos renacentistas y barrocos, muchas veces pienso en como será el pequeño, pero enigmático monasterio de arriba.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEick-1chl_qhSevL1U9s4HumeRyj02ZkRtoXZsADjgDMkL3X3Uawhh3WPfjLmBWWXG4z8qiIlcivDAx1IJ6HWndIDZ7fAmtFMTCDAY0roXRqs-a8jcDI-v38qgznVRZ3oz7GfdCDWkz0kqM/s1600/IMG_2477.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEick-1chl_qhSevL1U9s4HumeRyj02ZkRtoXZsADjgDMkL3X3Uawhh3WPfjLmBWWXG4z8qiIlcivDAx1IJ6HWndIDZ7fAmtFMTCDAY0roXRqs-a8jcDI-v38qgznVRZ3oz7GfdCDWkz0kqM/s400/IMG_2477.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tablas de San Millán, copia situada en el muro norte de Suso, las puertas de un tríptico que ilustraba la vida de San Millán, sus clásicos milagros y exorcismos, y lo que es más curioso, pasajes de los evangelios apócrifos.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Suso</b> es uno de los monasterios más importantes de España, y de Europa. Su origen, y posterior fama de santidad se debe a su fundador el ermitaño <b>Aemilianus</b> (Emiliano, luego San Millán), un pastor natural del cercano pueblo de Berceo. Emiliano, a principios del siglo VI, momento de esplendor de de la vida ascética en el occidente de Europa, decide salir de Berceo e ir a vivir a unas cuevas naturales de una montaña cercana. Y empieza a vivir como un anacoreta, dejando toda su vida atrás, se convierte en ejemplo para otros. Emiliano y su forma de vida hace muchos otros ermitaños lleguen a esas cuevas de la montaña para vivir como él. Sus discípulos fueron creciendo lo que provocó que las cuevas se queden pequeñas y se convirtieron en un <i><b>Cenobio</b></i> dúplice, que surge alrededor de las primitivas cuevas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcSM-o1D1YwyL6vYySkY5QlC6rvANED1rqGvB-CvAA9hAuaOetWx_HaN_V6w5Rv0Xd_5dJQSjnSYi8rFRhLEThyphenhyphen63gtpJ0YfI2KEwPjIY2N5AdWwaeL__5c7gBBF87Zm7szn91WWPs90jx/s1600/FullSizeRender-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1190" data-original-width="793" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcSM-o1D1YwyL6vYySkY5QlC6rvANED1rqGvB-CvAA9hAuaOetWx_HaN_V6w5Rv0Xd_5dJQSjnSYi8rFRhLEThyphenhyphen63gtpJ0YfI2KEwPjIY2N5AdWwaeL__5c7gBBF87Zm7szn91WWPs90jx/s640/FullSizeRender-2.jpg" width="428" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gran arco mozárabe de herradura de entrada con las dobles jamas con capiteles de alabastro, ya la entrada nos da una idea de la magia del lugar.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ese es el origen, en el siglo VI, del monasterio, que Emiliano no puedo ver, al morir en 574, con 101 años de edad. Su gloria sería eterna, y fue enterrado en su cueva, y entorno a ella se construyó en Monasterio. Desde ese instante, Suso se convirtió en uno de nuestros principales lugares de culto y peregrinación, hasta el punto de que después de su santificación en 1030, <b>San Millán</b> fue nombrado copatrón de España. De su vida se conocen muchos pasajes, porque fue escrita en el 635 en latín por <b>San Braulio</b>, el obispo de Zaragoza, y por la <i>Historia del Señor San Millán</i> de <b>Gonzalo de Berceo</b>, escrita en lengua romance o castellano primitivo. </div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCpfr6hSiZF_kQqZTGm4JlFhfIxxemRdLEyGQvYCarFTIirbx_36hpwD9qf586TzuIN3mKC8R2I6Uy0AfboQFzCJkjaqSbOCq8CVy7-Um8EdMr5U3FXPr6q8kLK_qBSxdS7L8zsckwioWY/s1600/FullSizeRender.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1277" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCpfr6hSiZF_kQqZTGm4JlFhfIxxemRdLEyGQvYCarFTIirbx_36hpwD9qf586TzuIN3mKC8R2I6Uy0AfboQFzCJkjaqSbOCq8CVy7-Um8EdMr5U3FXPr6q8kLK_qBSxdS7L8zsckwioWY/s640/FullSizeRender.jpg" width="512" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de la Cueva de Emiliano, con una estatua del ermitaño que recuerda el lugar donde descansaban sus restos. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Emiliano</b>, es el más célebre de los santos visigodos, su gran fama se debe a constante presencia en la imaginería e iconografía popular, a sus milagros y leyendas, como la manía que tenía de aparecer siempre en las batallas de cristianos contra musulmanes. Desde que se convirtió San Millán, se olvidó la figura real de Emiliano, un eremita pobre y santo. Pastor e hijo de pastores, su maestreo fue el ermitaño <b>Félix</b>, que vivía en la montaña de Bilibio, cerca de la localidad riojana de Haro. Luego se retira a los llamados Montes Distericos, donde pasa unos 45 años como un anacoreta solitario. Según Gonzalo de Berceo, “<i>confesor tan precioso no nació en España</i>”. Pero es reclamando por su obispo <b>Dídimo de Tarazona</b>, para hacerse cargo de la parroquia de Santa Eualalia en Berceo, su pueblo natal. Pero tuvo muchos problemas, siendo acusado de malversar dinero por sus parroquianos y fue reprendido por el obispo. Ante eso decide volver a la soledad el ermitaño, y se retira la valle de Suso, donde termina su vida. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdoeI8fi_YM2f07dvfVRWAFEPaqzqy7TBpXT_FeEn0G5uCmlfpuWE4NEQpKW5LTexO38DgCS3VEbo5i3IXNTp7glpyNRiDSKYGuZZDncD1z8PMFFmXdC2wRgK_uv1N0s2PcvN5EiVH6cj1/s1600/IMG_6003.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdoeI8fi_YM2f07dvfVRWAFEPaqzqy7TBpXT_FeEn0G5uCmlfpuWE4NEQpKW5LTexO38DgCS3VEbo5i3IXNTp7glpyNRiDSKYGuZZDncD1z8PMFFmXdC2wRgK_uv1N0s2PcvN5EiVH6cj1/s640/IMG_6003.JPG" width="428" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los tres arcos de herradura mozárabes y uno de los curiosos ábsides al fondo. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su fama crece y pronto se forma una comunidad de hermanos y hermanas, que forman tras la muerte de Emiliano el gran monasterio de San Millán de la Cogolla. En su vida en las cuevas de Suso, Emiliano era consultado y visitado, y en muerte fue venerada su tumba en Suso, hasta que en 1076 sus restos son trasladados a la nueva Iglesia de Yuso o de abajo, y los restos de San Millán reposaron allí desde entonces. Los restos fueron objeto de constante veneración y peregrinación al atribuírsele gran cantidad de milagros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7VD3QvzAk1gCeX7WKCozamG8xs0ZdwJ2mBvBxA6jwqKgR-oSG1SeuFwFgSFyD3GYhAvNpxQOdihxOB85LXrNlw6yxDQxQuGucx50Cmi8WvwGpecSk-SA-iL9P-E7t50NOB7vm4LtiuFMS/s1600/FullSizeRender.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="640" height="441" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7VD3QvzAk1gCeX7WKCozamG8xs0ZdwJ2mBvBxA6jwqKgR-oSG1SeuFwFgSFyD3GYhAvNpxQOdihxOB85LXrNlw6yxDQxQuGucx50Cmi8WvwGpecSk-SA-iL9P-E7t50NOB7vm4LtiuFMS/s640/FullSizeRender.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de algunas de las escenas en marfil, con los ojos destacados con azabache, del Arca de San Millán, a la izquierda le vemos practicando un exorcismo. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La devoción a San Millán se extendió por toda España, siendo especialmente importante en La Rioja y Navarra, donde era invocado en las batallas como Santiago en Castilla. El conde <b>Fernán González </b>era muy devoto de él. Tras la <b>batalla de Simancas</b>, en el año 923, en la que San Millán aparece en defensa de los cristianos, es nombrado patrón de Castilla. Sus restos descansan en un arca preciosa, que pude ver, decorada con un conjunto de imagines en relieve de marfil, que ilustran los episodios más importantes de la vida de Emiliano, sobre todo se le representa haciendo exorcismos, por lo visto, era una de sus dedicaciones principales. Dicha arca fue colocada sobre el altar de la nueva iglesia de Yuso el 26 de septiembre de 1067, reinando <b>Sancho IV</b>. El <i><b>Arca de San Millán</b></i> es una excepcional obra maestra del arte eborario románico del siglo XI, realizada entre 1067 y 1076.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnGDX7Jo7HcVASpVDuyUc851_RAFt_Dzb2X86wUjxn22S0e81JrJzdUEoBxHsAv6W4t3jZ3lONZpWOmh9SmgD6ZOlr2npB9uWh7FaKSvmxH943wLzUOzRm1g-HEcoMAMrWJjA4Ip-HxuiG/s1600/IMG_5952.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnGDX7Jo7HcVASpVDuyUc851_RAFt_Dzb2X86wUjxn22S0e81JrJzdUEoBxHsAv6W4t3jZ3lONZpWOmh9SmgD6ZOlr2npB9uWh7FaKSvmxH943wLzUOzRm1g-HEcoMAMrWJjA4Ip-HxuiG/s640/IMG_5952.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Suso desde el exterior, nada hace pensar la magia y el misterio de su interior.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Alrededor, de la tumba, la celda de Emiliano y las cuevas de los eremitas discípulos de San Millán, se construye un monasterio, que es una joya, en la que podemos ver los diferentes estilos arquitectónicos que se fueron superponiendo entre los <b>siglos VI al XI: el visigótico, el mozárabe y el románico</b>. Desde el primitivo cenobio, entorno a las cuevas, visigótico surge una pequeña iglesia, que desde fuera me llama su atención su tejado a dos aguas con gran voladizo soportado por magníficos modillones, algunos de ellos originales, y, en la parte más alta, existe una torrecilla con una ventana en cada lado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge40ZuaCGR795CZTVsxQLsK3ReksTxQcU2Y2hkOHSEw6db8V-iBRrvJRGbIo_Fhs43x24yS5-1a2uxG4miAkTzNtMd7ekKVzk7xYD3ko3tcLawXfnRO6Ae1BjoBs6QEj9M91Y3OfkaJpOQ/s1600/IMG_5954.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge40ZuaCGR795CZTVsxQLsK3ReksTxQcU2Y2hkOHSEw6db8V-iBRrvJRGbIo_Fhs43x24yS5-1a2uxG4miAkTzNtMd7ekKVzk7xYD3ko3tcLawXfnRO6Ae1BjoBs6QEj9M91Y3OfkaJpOQ/s640/IMG_5954.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Entrada o Portaliello, donde vemos los sepulcros de los Siete descabezados infantes de Lara, su ayo Nuño, y las tres reinas Navarras, antes de entrar ya constatamos que estamos ante un lugar mistérico y desconcertante.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al acceder, por el pórtico de entrada, me quedé muy sorprendido al ver, en el<b><i> Portaliello</i></b> de entrada, los sepulcros pétreos de los <b>siete infantes de Lara</b>, y su ayo <b>Nuño</b>, y, nada menos que tres reinas de Navarra: <b>Tota</b>, <b>Jimena</b> y <b>Elvira</b>. Y esos tres sepulcros, son paleocristianos, siendo borrados sus motivos paganos. Y curiosamente, los siete infantes están enterrados sin cabeza, fueron decapitados, y sus cabezas descansan en la iglesia de <b>Salas de los Infantes</b>. En ese momento, miro a la derecha y me sorprende la bella puerta de herradura de acceso, sobre todo en que su <b>arco de herradura</b>, descansa en tres columnas en cada jamba, sobre ellas preciosos <b><i>capitales de alabastro</i></b> de estilo califal. Decorados con gran finura con motivos vegetales, geométricos y, encima de ellos, animales, lo que parece un carnero. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLAaXbXdeny0ipxc9dlI5jQObneJwshUWU44G3lwZh5B3Fti3KtzUXurUugeagH84lHwwCgt3gPKPVJskZ29sc-_GOVd-8AQSzNJ1YsoEzzPbbSrugsqoF9vf8zbLd1a56xp0-whyphenhyphenZhwlg/s1600/FullSizeRender-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLAaXbXdeny0ipxc9dlI5jQObneJwshUWU44G3lwZh5B3Fti3KtzUXurUugeagH84lHwwCgt3gPKPVJskZ29sc-_GOVd-8AQSzNJ1YsoEzzPbbSrugsqoF9vf8zbLd1a56xp0-whyphenhyphenZhwlg/s640/FullSizeRender-1.jpg" width="428" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Preciosa vista de los capitales de alabastro de estilo califal, yo veo un carnero en el de la izquierda (arriba),</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUYMjIZBQdPlQ3H56YG9dA0jKSkexo-rsLehjaJNBZcgx-_zXBtdydiZldbJ2BPdu1Pd714EXX6ELZ0pkjOx-iH5U5Cn3CxFY2Vl45vhaCb8DBhiezCSxMCfPs1vRNWBLqfhL9Exn4z7jH/s1600/IMG_5963.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUYMjIZBQdPlQ3H56YG9dA0jKSkexo-rsLehjaJNBZcgx-_zXBtdydiZldbJ2BPdu1Pd714EXX6ELZ0pkjOx-iH5U5Cn3CxFY2Vl45vhaCb8DBhiezCSxMCfPs1vRNWBLqfhL9Exn4z7jH/s400/IMG_5963.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de los arcos mozárabes de herradura desde atrás, en la otra nave.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me dispongo a entrar en la pequeña iglesia/monasterio, y veo tres maravillosos arcos de herradura, que corresponde al primitivo monasterio mozárabe. Estoy dentro de una desconcertante estructura, una <b>basílica de dos naves y dos ábsides</b>, algo tan asombroso como extraño. Naves separadas por los arcos de herradura mozárabes y de medio punto románico. Detrás de los arcos mozárabes veo tres extrañas aberturas de forma irregular, que conectan la pequeña basílica con las cuevas que son el origen del monasterio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvVMOIqRUy-KyxPqBCNfxNEGuH1tHjEKX5dw4OI4_BJMRsZeR8zh2BYiPZOQhYWT8UO_wQwrJlMbeyak5tw0x7eIOgHjyf2__WMDHu5gmNhfRpFmHIykTxKyLfV0lxARWHLBpBaerBqbSb/s1600/IMG_5968.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvVMOIqRUy-KyxPqBCNfxNEGuH1tHjEKX5dw4OI4_BJMRsZeR8zh2BYiPZOQhYWT8UO_wQwrJlMbeyak5tw0x7eIOgHjyf2__WMDHu5gmNhfRpFmHIykTxKyLfV0lxARWHLBpBaerBqbSb/s640/IMG_5968.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sepulcros apiñados de discípulos cerca de la tumba y cueva de San Millán.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En ellas se pueden ver sepulcros apiñados y superpuestos de los seguidores y discípulos, que quisieron ser enterados próximos sepulcro del santo. En el Siglo VI, estaban los restos de Emiliano en la cueva central, que era el Oratorio, hasta el año 1030 en el que <b>Sancho III el Mayor</b> y su mujer <b>Muniadonna</b>, con asistencia de los obispos de Pamplona, de Oca, de Alava y de Huesca, hicieron levantamiento solemne de las reliquias. De modo que, en el siglo XII se construye el <b><i>cenotafio</i></b> románico actual del santo, que está hecho de alabastro oscuro casi negro, en el que veo representado a San Millán yacente con ropas sacerdotales visigóticas. El cenotafio se apoya en un soporte con seis mensulas. Se le considera de una época tardo-románica o proto-gótica., según muchos investigadores, estamos ante el altar más antiguo de España. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzCBnxx2F_L5BNK49iOugmCRv9m_3WtQG1Bb3vUkvHke24WKsJ9DnwXYDecYK73pWR-ZcZVxh5hVrCTusIaBjMcb14_51IAri8WA8ctxwWcZ4vNdeOXVTgZ8J2xpS9jmwZa5ADDUsx-iyo/s1600/IMG_5961.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzCBnxx2F_L5BNK49iOugmCRv9m_3WtQG1Bb3vUkvHke24WKsJ9DnwXYDecYK73pWR-ZcZVxh5hVrCTusIaBjMcb14_51IAri8WA8ctxwWcZ4vNdeOXVTgZ8J2xpS9jmwZa5ADDUsx-iyo/s400/IMG_5961.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Al fondo, vemos los dos arcos románicos de medio punto de la ampliación del siglo XI.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estoy dentro de un extraño lugar de culto, que combina la arquitectura cristiana desde el siglo VI al XI, en la parte norte existen tres arcos de los cuales sólo el central es románico. Ademas veo <b>dos ábsides</b>, uno de traza mozárabe, con arco de herradura, y otro con arco de medio punto románico, pienso en pura arquitectura. Los ábsides están comunicados entre si, mediante seis arcos de herradura de diferentes formas, la unión del visigótico y el mozárabe. Ambos ábsides están coronados por unas inéditas, para mi, bóvedas esquifadas, al estilo de las de la <b>Ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga</b>. Y alzo la mirada y veo que existen cuevas en la planta superior, a la que actualmente se accede por una escalera situada en el costado norte del final de las naves. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXlYE-k80BcDp0dE9WAr7CpGVE_vYrHCFUvnHxiAyQdsli87WQ3lBcZQ2QDH575Gi2U4prPv51Atqm6NMEH_xyKBBCNKeY01qjILtlRkV9UbTiwcOmVpjdqKo4WfmV0zEnq3PC3Y3dHH-9/s1600/IMG_2472.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXlYE-k80BcDp0dE9WAr7CpGVE_vYrHCFUvnHxiAyQdsli87WQ3lBcZQ2QDH575Gi2U4prPv51Atqm6NMEH_xyKBBCNKeY01qjILtlRkV9UbTiwcOmVpjdqKo4WfmV0zEnq3PC3Y3dHH-9/s400/IMG_2472.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uno de los ábsides con sus bóvedas esquifadas, puro primitivismo mozárabe.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La inusual estructura cuenta con <b>dos naves construidas en fases arquitectónicas diferentes</b>: La <b>nave oriental</b> es la mas antigua con un muro central y tres arcos de herradura, sobre maravillosas columnas con impostas y altos cimacios. Una gozada, no se suele ver mozárabe tan bueno casi nunca. Encima, otro nivel formado por seis arcos de mucho menor tamaño, pudo existir una segunda planta, yo creo que si. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg2TiigENZXufyft8AlPkbYXx9DUSP-jY2JK3RkkzwXlrGqSgZPG6sgPRG4WN2sUn-dQ4a47GatZDQwrfCZNgIPeLtVeQFHI2tgRD14_3Jr6y1GVUP8au8WpgM9Ogn9x82phHcdLyQ3ETu/s1600/IMG_2469.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg2TiigENZXufyft8AlPkbYXx9DUSP-jY2JK3RkkzwXlrGqSgZPG6sgPRG4WN2sUn-dQ4a47GatZDQwrfCZNgIPeLtVeQFHI2tgRD14_3Jr6y1GVUP8au8WpgM9Ogn9x82phHcdLyQ3ETu/s400/IMG_2469.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otra vista de los ábsides.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la <b>nave occidental</b> tenemos dos arcos de medio punto, sobre columnas más finas y con capitales románicos, y la, no menos románica, bóveda de cañón, pero románico de verdad, del siglo X-XI. Además en todo el conjunto veo restos de muros desaparecidos, señales de incendios, reutilización de materiales, al típico a lo largo de unos 15 siglos. Aún así es lo más sugerente y, verdaderamente ,primitivo que he visto, en cuanto a mozárabe y románico. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ETRsxapfCoZ_oPgV3NPBAIK70Urs2-4V7RHZjwtFJeBDic3Xdv34S7_Bw32lIRI4hyEDOAZxA0XIJFQ51ljLhuQ9bVVoYyhoYIghzPvDDJD5DGnSW3hp2Y9dsodVcYEjmmZ-dB2FRrt9/s1600/IMG_5962.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ETRsxapfCoZ_oPgV3NPBAIK70Urs2-4V7RHZjwtFJeBDic3Xdv34S7_Bw32lIRI4hyEDOAZxA0XIJFQ51ljLhuQ9bVVoYyhoYIghzPvDDJD5DGnSW3hp2Y9dsodVcYEjmmZ-dB2FRrt9/s400/IMG_5962.JPG" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen con dos arcos de herradura y dos arcos de medio punto, la superposición del mozárabe<br />
y el románico. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En resumen, la extraña estructura de Suso obedece a cuatro fases constructivas. Primero hubo un edificio inicial, <b>premozárabe</b>, del que sólo queda parte del muro oriental de los ábsides. Luego hubo una <b>iglesia mozárabe del Siglo X</b>, que tendría sólo una nave con cubierta a dos alturas. De la que no queda mucho, al ser afectado Suso por la ocupación de la zona por las tropas de Almanzor en el año 1002. <b>Almanzor</b>, jefe militar poderoso de Al-Andalus, que quemó esa primitiva iglesia y la saqueó. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTu1K38K0bWUcfCKf95Xjd78wor30akvqUikIT_iq87rx7nGpujScsU4f7zCCFWcXKvZ4aOkHdZi388lVY2eNIwsVeQvX3oUmhsAoCNA3RsDXIxUw59Htn1FGtCiX_Gv4Hsg27wjGFf1i/s1600/IMG_2471.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTu1K38K0bWUcfCKf95Xjd78wor30akvqUikIT_iq87rx7nGpujScsU4f7zCCFWcXKvZ4aOkHdZi388lVY2eNIwsVeQvX3oUmhsAoCNA3RsDXIxUw59Htn1FGtCiX_Gv4Hsg27wjGFf1i/s400/IMG_2471.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Entrada a uno de los curiosos ábsides, con un genial arco de herradura. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De modo que, tenemos una <b>segunda iglesia mozárabe</b>, de las que tenemos los tres grandes arcos de herradura sobre cimacios, y en la reconstrucción se crea una nueva basílica de dos naves, que es en la que me encuentro. Finalmente, se hizo una a<b>mpliación románica en el siglo XI</b>, de la tenemos el último tramo de las dos naves con arcos de medio punto, con un coro alto en el último tramo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5s1LqrRRZ3_uTvfWfI9_9qzQZS56kR-Ef8uisn4n0o_57RCHxx0zr2TMKdk8Q7s5lcCY278hpaISXHZO4gLlaCQ_C3T0Rdjvelh7QY7594In1NuXm9SALMV6wynSTkmS7ApmWdbEvvBLR/s1600/FullSizeRende2r.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5s1LqrRRZ3_uTvfWfI9_9qzQZS56kR-Ef8uisn4n0o_57RCHxx0zr2TMKdk8Q7s5lcCY278hpaISXHZO4gLlaCQ_C3T0Rdjvelh7QY7594In1NuXm9SALMV6wynSTkmS7ApmWdbEvvBLR/s640/FullSizeRende2r.jpg" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Magnifica foto de la parte mozárabe de Suso, en la columna del último arco de herradura vemos un reliquiario de azulejos, donde había reliquias de Emiliano. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>San Millán de Suso</b>, tiene un gran relevancia cultural para España y su castellano, bajo la protección de los reyes de Navarra y los condes de Castilla, desde el siglo IX-X surge un importante <i><b>Scriptorium</b></i>, sus monjes van a trabajar en la traducción y creación de grandes manuscritos y códices. De dicho <i>Scriptorium</i> van a salir algunas de las obras más notables de la Edad Media española, y más antiguas, como: el <i><b>Códice Emilianense de los Concilios</b></i> (992), la <i><b>Biblia de Quiso</b></i> (664) o una copia del <i>Apocalipsis</i>, de <b>Beato de Liébana </b>(siglo VIII), lo que le hace ser uno de los principales escritorios, o el más notable, de la Edad Media española. Y lo que hace de Suso y Yuso, aún más relevantes, y por lo que ambos fueran declarados en 1997 por la <b>UNESCO</b>, bienes Mundiales, <b>Patrimonio de la Humanidad</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi49MQWKWAs12glZIraLFdID-zv1XcSC2NDig-WkNGf_c1zH3NtnbOBIXZR9ehCf5mZAvaEhsosIVT04fFNAfvuBvxNoyAfdHCeaeBXdRD_HPTgZm_93lC4mPhVLIVEZ1X9MDmo1LxFEK0w/s1600/IMG_5997.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi49MQWKWAs12glZIraLFdID-zv1XcSC2NDig-WkNGf_c1zH3NtnbOBIXZR9ehCf5mZAvaEhsosIVT04fFNAfvuBvxNoyAfdHCeaeBXdRD_HPTgZm_93lC4mPhVLIVEZ1X9MDmo1LxFEK0w/s400/IMG_5997.JPG" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de los arcos mozárabes y los cimacios sobre los que se levantan.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es que en el <i>scriptorium</i> de Suso van a trabajar los primeros monjes, que hacen surgir la primitiva y más antigua manifestación escrita de la Lengua Española. De la mano experta de esos monjes, en el siglo IX, surgen los primeros testimonios escritos de romance español, y también en euskera, en las famosísimas <b>Glosas emilianenses</b>, manuscrito hecho en Suso en el año 964, también llamado <i><b>Códice Emilianense S.46</b></i>, diccionario-enciclopedia en latín, aparecen las primeras palabras en la lengua romance, que daría origen al castellano. Los originales están custodiados en Madrid, en al Real Academia de la Historia, yo sólo pude ver una copia del original, y pude comprobar que San Millán de la Cogolla es la cuna del Castellano. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj15S6Wf0rxrMbCYB4UHQne0uzmArCXyxL7aiLU_sLQWyJiHxwxqVernffwU-0eKHqLOEjMh5ZQALJOlZjKw0zM7dtoD8ZHWTC7Ub3NIUAIaBePpmR7XLVnrfL4DBzVuL_6DzQh9egmylRJ/s1600/IMG_2367.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj15S6Wf0rxrMbCYB4UHQne0uzmArCXyxL7aiLU_sLQWyJiHxwxqVernffwU-0eKHqLOEjMh5ZQALJOlZjKw0zM7dtoD8ZHWTC7Ub3NIUAIaBePpmR7XLVnrfL4DBzVuL_6DzQh9egmylRJ/s400/IMG_2367.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Copia de las <i>Glosas Emilianenses</i> de San Millán de la Cogolla.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las <b><i>Glosas</i></b> no eran otra cosa que anotaciones en el margen de los códices en latín, unas aclaraciones que se hacían en lengua romance, o la propia lengua que hablase el monje, por ello, es muy probable que uno de los que hicieron las Glosas fuera de origen vasco y trabajara en Suso, como traductor., por ello las glosas en euskera antiguo. Además, <b>Gonzalo de Berceo</b>, primer escritor en castellano, perteneciente al Mester de Juglaría, escribe en este monasterio utilizando la cuaderna vía como esquema versificatorio, en su <i><b>Historia del Señor San Millán</b></i>, que se convierte en uno de los primeros libros escritos en castellano de nuestra historia. Por todo ello, en Yuso, por su mayor tamaño, se encuentra el <b>Centro Internacional de Investigación de la Lengua Española</b> (Cilengua). En definitiva, un lugar imperdible y una visita obligada para todo amante de la arquitectura, de la Edad Media, del románico y la literatura española. Yo desearía haber estado más de un día en el valle de San Millán, lo tiene todo, y me dejo tan enamorado como desconcertado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqXPTK33CdhwHv22w5CYTPvqAPI_tQe2Erpoa3eGBVkSNLW0d54ZsfsSwkcUNCuKkVSlRLLwXphD0neTmCgNtCbmljrQQgiZs3lvKF-UK_1nnBwmLp5d_HYsNudg8EAEcokxS3mkHV1jj/s1600/IMG_5949.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqXPTK33CdhwHv22w5CYTPvqAPI_tQe2Erpoa3eGBVkSNLW0d54ZsfsSwkcUNCuKkVSlRLLwXphD0neTmCgNtCbmljrQQgiZs3lvKF-UK_1nnBwmLp5d_HYsNudg8EAEcokxS3mkHV1jj/s640/IMG_5949.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Monasterio de Yuso.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fuentes bibliográficas y enlaces: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.turismo-prerromanico.com/monumento/san-milln-de-suso-20130609021808/" target="_blank">http://www.turismo-prerromanico.com/monumento/san-milln-de-suso-20130609021808</a><a href="http://www.turismo-prerromanico.com/monumento/san-milln-de-suso-20130609021808/" target="_blank">/</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.monasteriodesanmillan.com/">http://www.monasteriodesanmillan.com</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.cilengua.es/">http://www.cilengua.es</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.fsanmillan.es/estudio-del-espanol">http://www.fsanmillan.es/estudio-del-espanol</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.museodelarioja.es/tablas-de-san-millan/">http://www.museodelarioja.es/tablas-de-san-millan/</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Espectacular video en 3D de Yuso y Suso de La Rioja Turismo: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=d_BmK-FkjwU">https://www.youtube.com/watch?v=d_BmK-FkjwU</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fotografías:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Pedro González Miguel.</div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-7649447944994693822017-07-20T11:57:00.000+02:002017-07-20T14:40:31.945+02:00Grandes Iconos Universales XXVII: El Guernica, Pablo Picasso, 1937.<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtUKhkL9t2RPwByHsM3MkRbLUWT0131ziOPlJBNFREMZpTfzTEfpfvveSKzr1ffTsvwjm3BkMg7aEnlKALElC5ceXQnkJg5B4kqfKOOKb0yeB1mUKxxE6QTjs9_020tcb3TCLQ6fVNLPTP/s1600/cuadro-de-el-guernica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1600" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtUKhkL9t2RPwByHsM3MkRbLUWT0131ziOPlJBNFREMZpTfzTEfpfvveSKzr1ffTsvwjm3BkMg7aEnlKALElC5ceXQnkJg5B4kqfKOOKb0yeB1mUKxxE6QTjs9_020tcb3TCLQ6fVNLPTP/s640/cuadro-de-el-guernica.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Pablo Picasso</b> estaba en París en 1937, cuando recibe el encargo del gobierno de la<b> II República</b> de crear un gran obra, para el pabellón español en la <b>Exposición Internacional de París</b>. Con España inmersa en la Guerra Civil y en plena antesala de II Guerra Mundial. Es muy curioso que, Picasso contestó a los delegados de la República que no estaba seguro de poder ofrecerles lo que querían, su constante evolución artística le conduce a un momento de bloqueo, de crisis artística y personal.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvtqgIDtYgSrSYHgzZiJfrbmJ20s26DYyOcAwMXYGdrVSLSd-KwU8mE12pYkeWMk2poZTIRRzXGCvDGbhgeKVb0_YD5DGDcep_SfWEi4NMmcmEQqgsyEuRUlxm-TH3Q7ReJfU86ndVFFhh/s1600/picasso-y-el-guernica-80-anos-contemplando-el-horror-de-la-guerra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="1338" height="449" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvtqgIDtYgSrSYHgzZiJfrbmJ20s26DYyOcAwMXYGdrVSLSd-KwU8mE12pYkeWMk2poZTIRRzXGCvDGbhgeKVb0_YD5DGDcep_SfWEi4NMmcmEQqgsyEuRUlxm-TH3Q7ReJfU86ndVFFhh/s640/picasso-y-el-guernica-80-anos-contemplando-el-horror-de-la-guerra.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Guernica en el Pabellón español de la II República en la Exposición Universal de París de 1937.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCyhH32hmTfeHaMVx9NYbYKbJbwT-hkL-AoAfzbgcxrw5UAMH3yNJxgXPyF439X1H52fZ1FG3CGRsDxxgbnG00wkwqudfBdPSF4AViRvJUiI5ed3oYrYZgpCqUnUZJ30At-FkDMgI9a2Pi/s1600/Mural_del_Gernika.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="1247" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCyhH32hmTfeHaMVx9NYbYKbJbwT-hkL-AoAfzbgcxrw5UAMH3yNJxgXPyF439X1H52fZ1FG3CGRsDxxgbnG00wkwqudfBdPSF4AViRvJUiI5ed3oYrYZgpCqUnUZJ30At-FkDMgI9a2Pi/s400/Mural_del_Gernika.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Reproducción del mural en la propia Guernica (Vizcaya)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Pablo tardó un mes en pasar esa crisis y ponerse con el proyecto, fue el <b>1 de mayo de 1937</b>, día en el que acudió en <b>París</b> a la <b>manifestación del Día del Trabajo</b>. Picasso contempló como dicha manifestación se convirtió en una marcha de repulsa y condena de los indiscriminados bombardeos de la Legión Cóndor alemana contra la localidad vasca de <b>Guernica</b> el 26 de abril de ese año. Picasso regresó a su <b>taller de Grands-Agustins</b> en París y realizó el el primer dibujo preparatorio o boceto, uno de los cientos que hizo para el Guernica, de la que sería la gran obra o escena trágica y antibelicista de nuestra cultura. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE6pAHZfh6b3zro0LRirs-T61gwxmJrbf5Y5wNi-Dj8eu9wBdGQrLq0vYwvEcGW8S1tfDPVy4z1x7EHxB2FtGyEwI5QnvaYj5vt1zd-YH49LZNyunTF3Aniovqw1-5DXMknH2um56m1usA/s1600/fotografia-de-picasso-de-pie-trabajando-en-el-guernica-en-su-taller-de-grands-agustins-en-paris-en-1937-de-dora-maar-museo-reina-sofia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="654" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE6pAHZfh6b3zro0LRirs-T61gwxmJrbf5Y5wNi-Dj8eu9wBdGQrLq0vYwvEcGW8S1tfDPVy4z1x7EHxB2FtGyEwI5QnvaYj5vt1zd-YH49LZNyunTF3Aniovqw1-5DXMknH2um56m1usA/s640/fotografia-de-picasso-de-pie-trabajando-en-el-guernica-en-su-taller-de-grands-agustins-en-paris-en-1937-de-dora-maar-museo-reina-sofia.jpg" width="633" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso trabajando en el Guernica en su taller de Grands-Agustins en París (1937) fotografía de Dora Maar. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
La obra de Picasso era, hasta ese momento, fundamentalmente íntima y personal, casi nunca se había referido a la esfera pública, y mucho menos a acontecimientos políticos o bélicos. Desde 1925, Picasso había entrado en una etapa que se acercaba con demasiada frecuencia a la claustrofobia, la pesadilla, los monstruos y la deformidad. De forma sorprendente, como siempre en Picasso, creó una gran escena, que mostraba y expresaba con total claridad las realidades terribles de la guerra. Picasso crea un icónica escena de sufrimiento y desorientación del ser humano ante la barbarie bélica, esa imagen es un emblema de la condición humana y la sociedad del siglo XX. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDamafRT4IUOwg-N92LCgFppTQxNWZjs7R5fou-3-WV4ipKLnjFi1RsycIY2u2wYASuBu5xTnawc1qCJUjEMG7aCt24oAcQ8UFTgMDRiOboIG0jaISa89IUiaVZ5kNnNxaq9xoPcc_Ax9f/s1600/Bundesarchiv_Bild_183-H25224%252C_Guernica%252C_Ruinen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="798" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDamafRT4IUOwg-N92LCgFppTQxNWZjs7R5fou-3-WV4ipKLnjFi1RsycIY2u2wYASuBu5xTnawc1qCJUjEMG7aCt24oAcQ8UFTgMDRiOboIG0jaISa89IUiaVZ5kNnNxaq9xoPcc_Ax9f/s400/Bundesarchiv_Bild_183-H25224%252C_Guernica%252C_Ruinen.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de la Villa tras el Bombardeo. </td></tr>
</tbody></table>
Un icono que la marcado la mirada de la sociedad actual a lo largo de ocho décadas. Es un paradigma de la muerte y la violencia, dentro de un contexto de la guerra moderna, y de la fragilidad de la vida humana ante la fatalidad de las guerras. Picasso, al aceptar el encargo de pintar el mural, era muy consciente del reto que suponía: la representación de lo público, lo político, lo heroico y lo compasivo, a gran escala, le era desconocida. Hay que señalar que el camino a Guernica comenzó a mediados de la década de los veinte, a medida que una serie de inquietudes se van plasmando en la obra de Picasso. Su obra se hace eco del miedo, el horror y la monstruosidad, que se manifiestan como inherentes a la condición humana moderna, revelando las raíces de lo que será el imaginario de Guernica.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZrA6F1GCwky0UvUazMekBbvusWmwJbKiYo9CCprfOjgUBwKfaS6VJ7_8ZgauVFBitfeJoo5IiddRoXV5rl7m4725gEtyrhk_ZqctQGADOGdzIPeXyF3_NWKn7-lk3gtsDnQrjfVXpyhwL/s1600/02-vista_de_sala_8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="916" data-original-width="1600" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZrA6F1GCwky0UvUazMekBbvusWmwJbKiYo9CCprfOjgUBwKfaS6VJ7_8ZgauVFBitfeJoo5IiddRoXV5rl7m4725gEtyrhk_ZqctQGADOGdzIPeXyF3_NWKn7-lk3gtsDnQrjfVXpyhwL/s640/02-vista_de_sala_8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de la Exposición del Reina Sofía con el Guernica al fondo.</td></tr>
</tbody></table>
<b><br /></b>
<b>El Guernica</b> es, en palabras del director de Museo Reina Sofía, <b>Manuel Borja-Villel</b>, “<i>es tal vez el primer antimonumento de la historia y probablemente eso lo ha convertido en el gran icono del siglo XX</i>”. Picasso ejecutó este impresionante mural (351 x 782 centímetros) en apenas un mes, lo terminó en <b>4 de junio de 1937</b>. Y verlo es contemplar el mayor alegato contra las guerras modernas y su terror, esas guerras se resumen en el Guernica y se caracterizan por una muerte en masa que destruye no solo al vida sino la identidad del ser humano, nos deshumaniza, nos despoja de humanidad. <br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrTa508LJxmPjk353sK45QAY59uL-0fcNVmM_5-FIf_Ty1NsnRrC1njMHkCPp1nhyphenhyphen5xTizvkR6rU2tp6vXQRY1IE77o2u4udpZZekLq8pbHpNqFZWtpTLf7cvKhQr_kQ8MpscCPrJ7n5Hl/s1600/08-vista_de_sala_6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="969" data-original-width="1600" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrTa508LJxmPjk353sK45QAY59uL-0fcNVmM_5-FIf_Ty1NsnRrC1njMHkCPp1nhyphenhyphen5xTizvkR6rU2tp6vXQRY1IE77o2u4udpZZekLq8pbHpNqFZWtpTLf7cvKhQr_kQ8MpscCPrJ7n5Hl/s640/08-vista_de_sala_6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de Exposición de Reina Sofía con la imagen de los aviones de la legión Condor y una de sus mujeres. </td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy estoy abordando el análisis del Guernica, entre otras razones, porque se cumplen ahora 80 años de su creación y el <b>Museo Reina Sofia</b> de Madrid ha conmemorado esas ocho décadas y, también, los 25 años que lleva en Madrid el Guernica, procedente de Nueva York, con una gran y bien organizada exposición llamada: “<b>Piedad y terror en Picasso. El camino del Guernica</b>”. Y de forma muy acertada, en mi opinión, los comisarios de la exposición , el inglés <b>T. J. Clarck</b> y la estadounidense <b>Anne M. Wagner</b>, han obviado el contexto histórico y político de la obra, su respuesta a la matanza de Guernica, para centrarse en cómo la guerra y el terror van adueñándose de la pintura de Picasso desde mitad de los años veinte hasta los cuarenta, y todo esa evolución se desata en el gran mural del Guernica.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkyTpnrrf8Fx_KA-RTMdQX0EkfUeDUcuZN2UGIqcoFrKAhdVw1XKLnf5rKd3KetZ1jJriUZD6cIQaz7r1A4gH_mWkUMCDI_wLtpdOKXwrgkCYdUjsEKVNbRgD-gwVvgHzD6tFL5Etj6QpW/s1600/Cabeza+de+mujer+llorando+con+pan%25CC%2583uelo+%2528III%2529.+Postscripto+de+%25C2%25ABGuernica%25C2%25BB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1249" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkyTpnrrf8Fx_KA-RTMdQX0EkfUeDUcuZN2UGIqcoFrKAhdVw1XKLnf5rKd3KetZ1jJriUZD6cIQaz7r1A4gH_mWkUMCDI_wLtpdOKXwrgkCYdUjsEKVNbRgD-gwVvgHzD6tFL5Etj6QpW/s640/Cabeza+de+mujer+llorando+con+pan%25CC%2583uelo+%2528III%2529.+Postscripto+de+%25C2%25ABGuernica%25C2%25BB.jpg" width="499" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cabeza de mujer llorando con Pañuelo (III), Postscripto del Guernica. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ese horror y terror van <i>in crescendo</i> en Picasso, la Guerra aumenta la tensión dolorosa de sus pinturas, y el Guernica es el clímax de tensión expresionista y de su arte sobreexcitado. El Guernica, refleja una realidad histórica, la matanza tremenda realizada por la Legión Cóndor de aviones alemanes al bombardear la <b>villa de Guernica</b>, en <b>abril de 1937</b>, hecho de mayor resonancia mundial de la guerra civil española, ya que por primera vez la aviación arrasaba una cuidad abierta, sin objetivos militares de magnitud. Picasso busca reflejar el horror de la guerra, composición distribuida a modo de tríptico, en un ambiente nocturno, iluminada con un fogonazo súbito de las explosiones de las bombas. </div>
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<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWZ3LekBigD6Imri969BM9bH9WVK796-QCF9FjsAVr6ipliwUEwVONvKLh-F_bRcgkIHSxJQpoz7YPkpJyAqEwHQ8K8ORoxnAcylvnYwqtQy0YRbu1L77B0UvbLdMesWUy3pzL_cKLO9SZ/s1600/madre-con-nino-muerto-i-dibujo-preparatorio-para-guernica-picasso-1937-museo-reina-sofia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="654" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWZ3LekBigD6Imri969BM9bH9WVK796-QCF9FjsAVr6ipliwUEwVONvKLh-F_bRcgkIHSxJQpoz7YPkpJyAqEwHQ8K8ORoxnAcylvnYwqtQy0YRbu1L77B0UvbLdMesWUy3pzL_cKLO9SZ/s640/madre-con-nino-muerto-i-dibujo-preparatorio-para-guernica-picasso-1937-museo-reina-sofia.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madre con niño muerto, dibujo preparatorio de Guernica (1937, Museo Reina Sofía)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Picasso encuadra los grupos en dispositivos triangulares, creando una escena abigarrada que da la impresión de desarrollarse de forma teatral. Un escena que debe leerse de derecha a izquierda, pasando por todas sus figuras y símbolos, el Guernica es puro simbolismo en blanco y negro. Todas esas figuras están organizadas en triángulos, con una audaz composición basada en una <b>pirámide</b> central cuyo vértice es la lampara, y la base son los cuerpos del hombre muerto y la mujer herida.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHIhF1_tPbJzs3FAf8JzVGVIzAZlcHdspLR29Njq7WFIjmCmljSKOujv4UloFZuPvjcKvWZFuNJBNb50eI2HgI6nZ94t1uc5bFkBWczpd7uZQhJMN3zuUh2sNaEM7YpMVesXSGMnaobud8/s1600/000000000-9-3-6-5-23-rh-16-1-1-aaa7-il-posto5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1305" data-original-width="1379" height="608" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHIhF1_tPbJzs3FAf8JzVGVIzAZlcHdspLR29Njq7WFIjmCmljSKOujv4UloFZuPvjcKvWZFuNJBNb50eI2HgI6nZ94t1uc5bFkBWczpd7uZQhJMN3zuUh2sNaEM7YpMVesXSGMnaobud8/s640/000000000-9-3-6-5-23-rh-16-1-1-aaa7-il-posto5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otra imagen de Picasso en su Taller en el proceso de creación del gran mural del siglo XX.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Mediante la <b>metamorfosis</b> hace de cada figura un símbolo, más que una escena concreta son muchos iconos de la guerra y el sufrimiento humano. Un símbolo, en el que se renuncia al color y se reduce la gama cromática a una especie de <b><i>grisalla</i></b> o técnica pictórica de tonos grises, en la que se imita el relieve de la escultura. Todo son símbolos: las llamas, el guerrero muerto con la flor en la mano, el caballo herido, son símbolos del dolor de la guerra, al igual que la mujer y el niño. Lámpara, por su parte, es el único signo luminoso en una escena de horrores, símbolo de la esperanza y la justicia. </div>
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<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmdoXgvmFIKrA-YBQ9ZwcfvV3sXSUt8rEkLUpCYMh6POC2fgfHwHDjhgOGsnXUS8hpCC4hQFDgo5s5gjPllCKATq9URyzXk1F03IPAC7Pl2zLg0EBSmgwz0IdzBbf7BH9fHeCKn4AD2xfJ/s1600/a8aedb0a604d037b1412e90ef55a7b36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1135" height="449" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmdoXgvmFIKrA-YBQ9ZwcfvV3sXSUt8rEkLUpCYMh6POC2fgfHwHDjhgOGsnXUS8hpCC4hQFDgo5s5gjPllCKATq9URyzXk1F03IPAC7Pl2zLg0EBSmgwz0IdzBbf7BH9fHeCKn4AD2xfJ/s640/a8aedb0a604d037b1412e90ef55a7b36.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una de las fotografías de Dora Maar con la inicial evolución del Guernica (ver enlace al final de la entrada)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Existe una teoría, muy plausible, de que en su origen quizás Picasso quiso hacer una especie de cartel, de esta manera <b>Antonio Saura </b>lo llamaba “<i>el cartelón</i>”, que no utilizó los mejores materiales, porque no pretendía que perdurara en el tiempo. No sabemos si fue así realmente. El lienzo está repleto de figuras, símbolos, metáforas… todas aluden a la rabia, dolor y los desastres de la guerra. Está pintado, en blanco y negro, con toda la furia y frenesí de la que Picasso era capaz. Dichos símbolos, que se mueven crispados por el imaginario picassiano y que expresan el dolor como un alarido, han generado millones de interpretaciones. Entre ellos destacan ocho, de izquierda a derecha, y con ellos se puede entender el Guernica y como leer está inmensa obra. </div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhFVg4PM5tqjnC4cVPcSexqIhxfalyNrbTyZkK381zY8BK03nl7ptqZaJzv1EVcAEK37QaSBH9bNkQdUCYXe94xdst9c5K9ue-yMwm_2MSr5be0acTIYKsfUu41exjVc2STJXFMtWw6IVx/s1600/Toro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="477" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhFVg4PM5tqjnC4cVPcSexqIhxfalyNrbTyZkK381zY8BK03nl7ptqZaJzv1EVcAEK37QaSBH9bNkQdUCYXe94xdst9c5K9ue-yMwm_2MSr5be0acTIYKsfUu41exjVc2STJXFMtWw6IVx/s640/Toro.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>1. El toro.</b> Algunos lo ven una alegoría de la muerte, que vuelve la cabeza sin importarle el horror, otros lo consideran un totem peninsular, imagen heroica del pueblo español, la piel de toro ibérica, que simboliza la propia península. Es evidente, que quiere representar oscuridad y miedo, como vemos en su rostro, claramente, atemorizado. Es un espectador de la escena, sus ojos reflejan que está horrorizado ante el horror de la guerra, y es un autorretrato del propio Picasso, que se incluye en el cuadro, en mi opinión, con clara intención moralizante, de hacer ver a la humanidad lo que las guerras generan. Es el toro el único que se para y nos mira fijamente, mira al espectador mientras los otros se agitan y retuercen alterados por la sinrazón y la barbarie de la guerra.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwoinVqRNitpZ3toh2On-cPGEoO9VV1ngj8EGX9kHpdoIfoEbudxF-hQql2OxdWKu2RKGrTI0Fniv8cct47CQd_ry9WbNY9L4SdU8BtdtgHWGCvvgQKN65ezJ-HVbnpJHU7vAzJ7z-OZBo/s1600/picasso-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1223" data-original-width="955" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwoinVqRNitpZ3toh2On-cPGEoO9VV1ngj8EGX9kHpdoIfoEbudxF-hQql2OxdWKu2RKGrTI0Fniv8cct47CQd_ry9WbNY9L4SdU8BtdtgHWGCvvgQKN65ezJ-HVbnpJHU7vAzJ7z-OZBo/s640/picasso-6.jpg" width="499" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cráneo de Buey ante un ventana cerrada, Pablo Picasso.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Según <b>Manuel Borja-Villel</b>, director del Museo Reina Sofía “<i>es la misma mirada del caballo de la Carga de los Mamelucos de Francisco de Goya y la misma terca actitud del asno de El Coloso ante la desbandada general provocada por el terror de la guerra. Al introducir su autorretrato en el cuadro, el pintor nos interpela desde su posición ambivalente de hombre y de toro, nos hace testigos de cargo, apelando no solo a nuestra humanidad culpable, sino a un sustrato previo, animal, más profundo, el único lugar desde el que se puede responder a las dimensiones de la tragedia</i>”. Hay que mencionar su anterior obra llamada <i><b>Cráneo de Buey </b></i>ante una ventana cerrada, que ya anticipa toda esa muerte, soledad y desesperanza. </div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUuQTuvcdnkK7gv-07V5kv5276_rzgnWG0jziblXkjybh-o1lzK-YOz6LzjZaJlra7fUYG5-OUYNm22Srbc9Q6itdFHK_V2XuLkIz9KAyRnWnar7u4idsjhMv6pD8q5QhO1cZgz01_Zbkf/s1600/mujer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="411" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUuQTuvcdnkK7gv-07V5kv5276_rzgnWG0jziblXkjybh-o1lzK-YOz6LzjZaJlra7fUYG5-OUYNm22Srbc9Q6itdFHK_V2XuLkIz9KAyRnWnar7u4idsjhMv6pD8q5QhO1cZgz01_Zbkf/s640/mujer.jpg" width="577" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>2. Madre con su hijo asesinado en brazos</b>, está colocada a los pies del toro picassiano, como defendida por el toro. Una mujer que llora desesperada y es representada con volúmenes quebrantados por coléricas deformaciones. Es una clara alegoría del sufrimiento del ser humano, y mirando de forma aislada la figura no podemos dejar de pensar en una versión cubista de la Pietà de Miguel Ángel, como símbolo del dolor de una madre ante su hijo muerto. Es evidente la inspiración miguelangelesca de Picasso, para su mujer desesperada por el dolor de la muerte. En la pintura siempre la pietà, la imagen de una madre acunando por última vez en sus brazos a su hijo muerto, es la representación del dolor.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRMmhEow_qsxchrs_WlnNmOPzy9kJpyXwB0bVUxqU0SMXwN5yAzQySqbob8mnbYdWPtdiPl8gM3OHcJOrExlNboklIIfCI_42dX9gr9-RylHebFg3kcSOuqjUIzsQfp0i67oCPxpqVrEin/s1600/Michelangelo%2527s_Pieta_5450_cropncleaned.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1527" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRMmhEow_qsxchrs_WlnNmOPzy9kJpyXwB0bVUxqU0SMXwN5yAzQySqbob8mnbYdWPtdiPl8gM3OHcJOrExlNboklIIfCI_42dX9gr9-RylHebFg3kcSOuqjUIzsQfp0i67oCPxpqVrEin/s640/Michelangelo%2527s_Pieta_5450_cropncleaned.jpg" width="609" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Pietà de Miguel Ángel. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Un dolor extremado y antinatural, porque una madre no debe ver morir a su hijo, Picasso crea un madre dolorosa y muda. Es una figura que nos aterra y nos conmueve a partes y iguales. Sus ojos tienen forma de lagrima, para simbolizar dolor por la muerte de un hijo, su cabeza en forma de gran escorzo mirando hacia el cielo, clama por la injusticia y busca consuelo. Su lengua puntiaguda, es el extremo de una espada que atraviesa su cuerpo y la convulsiona. Haciendo referencia al grito desgarrador de dolor sordo, que antecede a las lagrimas. Su hijo tiene la cabeza hundida y caída, y la muerte está representada en sus ojos que carecen de pupilas. Es un símbolo del dolor, de la memoria, de la pérdida y de la sinrazón del encuentro con la muerte anti natura, y es que no hay mayor dolor que una madre pierda a un hijo.</div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8wYg0YZ1VcoFwxA2j6-ohl7yGKd53ugG68Qss_UPySRlidO0FIhlgCaA0q7-B8PHyV_u-if490QhcL528OebRwrA0r4y1B16ZYZf-eZ0ZfWkTpePVOb397glveBzOEkWVKyjMMBYJOwt/s1600/Caballo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="772" data-original-width="584" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8wYg0YZ1VcoFwxA2j6-ohl7yGKd53ugG68Qss_UPySRlidO0FIhlgCaA0q7-B8PHyV_u-if490QhcL528OebRwrA0r4y1B16ZYZf-eZ0ZfWkTpePVOb397glveBzOEkWVKyjMMBYJOwt/s640/Caballo.jpg" width="488" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>3. El caballo</b>, es como una alegoría del bien y el mal, para otros es símbolo del dolor y la agonía. Representa, finalmente, al igual que todo el Guernica, el rechazo universal contra la barbarie del totalitarismo, una lacra que hoy 2017 sigue siendo una amenaza. Se trata del personaje central y más grande de la obra, Picasso lo representa atravesado mortalmente por una lanza que atraviesa su lomo, como claro símbolo de la brutalidad y mortandad del momento representado. El caballo, es fiel reflejo del gusto de Picasso, en los años veinte, de representar corridas de toros, como en su Corrida: la muerte del torero de Musée Picasso en París, con animales siempre con exageradas torsiones de cuello, para respetar un grito desgarrador frente al dolor que siente el pintor.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZzVI1BY3RB1a7niRAYsZPRrSr3U0j6jfP8D-kYVn2dW51537FX2S-tJ5kcbz_sK-9rb8eK4ZPjEBAJXYq8mGJ4Log1-UNq9rdk287xzscXqte4LGksJ56D5jPC0RNqQJP7fNnfotTMMoP/s1600/Cabeza+de+caballo.+Boceto+para+%25C2%25ABGuernica%25C2%25BB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="570" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZzVI1BY3RB1a7niRAYsZPRrSr3U0j6jfP8D-kYVn2dW51537FX2S-tJ5kcbz_sK-9rb8eK4ZPjEBAJXYq8mGJ4Log1-UNq9rdk287xzscXqte4LGksJ56D5jPC0RNqQJP7fNnfotTMMoP/s400/Cabeza+de+caballo.+Boceto+para+%25C2%25ABGuernica%25C2%25BB.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uno de los cientos de Bocetos del Guernica. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
En palabras del director del Museo Picasso de Barcelona, <b>Bernardo Laniado-Romero</b>, “<i>Caballo, cuello que gira, volumen geométrico, líneas sinuosas ausentes; que huye de la luz, a su izquierda; ojos redondos, desorbitados en negro, pavoridos; lengua bélica, proyectil que apunta sin definición, hocico que explota en un relinchido ensordecedor. Caballo, figura central con herida a cuestas, formas que, como dijo Sartre, «transforman el horror en figuras abstractas</i>”. Es decir, utilizar la abstracción y las figuras contorsionadas, para representar el horror y el dolor de las víctimas de la guerra. Al igual que la lengua de la mujer con el niño muerto, su lengua es la punta de cuchillo afilados, símbolo del terror y la muerte del pueblo ante la guerra.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlD3rKlcGamXL-urkBtX8dKIAm3vDUAMuZNT05W-rdggjoHrwUz96f6gH_oOKte3qiRNIegMMohGb-71DTDnFWzeNzsZMJ8x_vP9B8LKIymEU_uP5MIiKakUjwQvjycDyKNh4-1Piws-7K/s1600/muerto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="1248" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlD3rKlcGamXL-urkBtX8dKIAm3vDUAMuZNT05W-rdggjoHrwUz96f6gH_oOKte3qiRNIegMMohGb-71DTDnFWzeNzsZMJ8x_vP9B8LKIymEU_uP5MIiKakUjwQvjycDyKNh4-1Piws-7K/s640/muerto.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>4. El soldado muerto</b>, situado en la base del mencionado triángulo principal, cuyo vértice es la lampara, Picasso lo representa decapitado y con el brazo mutilado. El soldado simboliza a todos los humanos que luchan por su ideología, en su mano tiene una espada rota, que representa la destrucción de la guerra, y una flor que quiere trasmitir esperanza por un nuevo futuro y mundo mejorados. Es un hombre yaciente, hundido y sin vida en la base del cuadro, como símbolo de los caídos en combate. Para <b>José Lebrero Stals</b>, director artístico del Museo Picasso de Málaga, “<i>la magia del blanco y negro sin sangre testimonia al muerto viviente que, privado definitivamente de libertad, deambula como un zombi por todo el siglo XX</i>”. Solo se ven su cabeza y dos brazos, el resto del cuerpo en penumbra, para destacar el símbolo de esperanza, la flor de su brazo, y su rostro. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA4gC4os4pu5XRuVUMt-ZlgI7tWfdE6C854Uyp0G9ifKeximbhyphenhyphenfHcsMdKT9nd-OIL-IZFehF0bpgjkLn3_lYpgQ3o7ZPkkugmvbZTdLRcT_ByLrvXk9ZcSHKg3wfr9nfJGMVSMxgzMN19/s1600/Paloma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="254" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA4gC4os4pu5XRuVUMt-ZlgI7tWfdE6C854Uyp0G9ifKeximbhyphenhyphenfHcsMdKT9nd-OIL-IZFehF0bpgjkLn3_lYpgQ3o7ZPkkugmvbZTdLRcT_ByLrvXk9ZcSHKg3wfr9nfJGMVSMxgzMN19/s400/Paloma.jpg" width="400" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>5. La Paloma</b>. Que se representa cuasi invisible, entre el toro y la cabeza del caballo, simboliza la paz, que se rompe con la guerra. Picasso ya hizo otras obras con aves como: Los pichones, alegoría de la paz en un bucólica escena de aves, o la Paloma de la paz, que pinta para el Congreso de Paz de París de 1949.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVXF75nhlFjrB0or9wYolvYx5zU46wwNPDu_n7ue0cNESxuGSRbvAJ96IjEkzqm5EPUxUyC8h6mHopj43UBwzE2DbZ6RUoyvncvRW13sTD7ws-rMhENHfItwG_zXbK6BgSBHEoGX1LNZvd/s1600/pablo-picasso-paloma-de-la-paz-con-flores-8201000-3460-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1204" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVXF75nhlFjrB0or9wYolvYx5zU46wwNPDu_n7ue0cNESxuGSRbvAJ96IjEkzqm5EPUxUyC8h6mHopj43UBwzE2DbZ6RUoyvncvRW13sTD7ws-rMhENHfItwG_zXbK6BgSBHEoGX1LNZvd/s400/pablo-picasso-paloma-de-la-paz-con-flores-8201000-3460-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paloma de la Paz de Picasso (1949)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Y aquí repite formula, para representar la paz rota por los bombardeos de Guernica, y la difumina con un sutil trazo que se confunde con el mismo color del fondo, un gris que nos dice como la guerra ensucia la paz. Si nos fijamos con mucho detenimiento, tiene la cabeza en la misma posición que la madre llorando a su hijo muerto, gritando hacia el cielo e implorando esperanza, clamando por el fin del sufrimiento de la guerra, y tiene un ala rota, símbolo de la paz que se rompe con la guerra.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWC4VkOXe8Mf43ma0FyI5DAWpVO-bWFvDvW3YJiyFsIa9-h864Pkr7quCNRAWBtT4j64jVrfsjmKEqlLpbekda5hbXqWEqhBWIKgyAT3qAaLJEdoOb5avK5lJcylPIajRvGKozV7qmKpP9/s1600/repu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="329" data-original-width="700" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWC4VkOXe8Mf43ma0FyI5DAWpVO-bWFvDvW3YJiyFsIa9-h864Pkr7quCNRAWBtT4j64jVrfsjmKEqlLpbekda5hbXqWEqhBWIKgyAT3qAaLJEdoOb5avK5lJcylPIajRvGKozV7qmKpP9/s640/repu.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>6. Mujer con lámpara</b>. Estamos ante un símbolo patriótico, que representa a la propia República, que horrorizada contempla la barbarie del bombardeo. Se asoma por una ventana y sujeta una lámpara de queroseno en la mano, que ilumina toda la obra. Picasso la muestra llevándose la mano al pecho, se oprime el pecho en clara referencia a su horror ante la guerra. Para mi, es un símbolo claro de la libertad que ilumina al ser humano, es la luz que guía nuestro camino.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtOEdAT4WOaQMIG-G4geoV4tLTPyaZO9ZmnJW0kNFWcJe69WvDhHbEYKP195YQOoogUxjjPaZGeBdSUrTw-hVeUDnkLFM8rX5gf9StfQJYPxRKdsb6rxFo_n0NUCTh5c524JEN8T4k9npf/s1600/lampara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="148" data-original-width="415" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtOEdAT4WOaQMIG-G4geoV4tLTPyaZO9ZmnJW0kNFWcJe69WvDhHbEYKP195YQOoogUxjjPaZGeBdSUrTw-hVeUDnkLFM8rX5gf9StfQJYPxRKdsb6rxFo_n0NUCTh5c524JEN8T4k9npf/s640/lampara.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Además, encima de la lámpara, que lleva la mujer, encontramos el otro foco de luz del Guernica, otra lámpara más grande, una<b> bombilla de filamentos</b>, en posición central e iluminado toda la obra. Es una referencia a ese gran ojo que todo lo ve, es símbolo de Dios, que contempla sin pestañear la barbarie de la guerra. Representa los avances tecnológicos y nos hace dudar de si estamos ante una escena interior o exterior. Ambas lámparas iluminan para que como espectadores observemos el horror de los bombardeos y la masacre que provocaron. </div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipQf0sh5mkZLHifMNkgXPYC67HEr3ZgQ7Ol0JP5pkOwoVAbfgIqPqpHAN7A3om429ST4RUKfaUmN6Ig4aUf-awrLifh4FdcMfDzuagz7ps2nLMKxlQWClRARR3d1u_KM3Gk-TYUDrUJn4z/s1600/coja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="872" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipQf0sh5mkZLHifMNkgXPYC67HEr3ZgQ7Ol0JP5pkOwoVAbfgIqPqpHAN7A3om429ST4RUKfaUmN6Ig4aUf-awrLifh4FdcMfDzuagz7ps2nLMKxlQWClRARR3d1u_KM3Gk-TYUDrUJn4z/s640/coja.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>7. Mujer con la pierna dislocada o que huye arrodillada</b>. Nos vamos a la derecha del cuadro, debajo de la mujer con la lámpara, tenemos una mujer que se desplaza herida, arrastrando sus piernas, como símbolo del intento humano de huir del desastre de la guerra. Es una clara alusión a los supervivientes del bombardeo de Guernica que huyeron, muchos malheridos. Es una mujer que huye y su cuerpo forma parte de la diagonal que organiza el mural. Si nos fijamos tiene muchos detalles de sublime simbolismo: esas lineas de la mano, como cinceladas a fuego, que son muestra de la crueldad, es un poco una <i>Crucifixión</i> dentro del Guernica. Una lagrima de sangre que cae por su frente y su cuerpo es una especie de collage que nos induce al sufrimiento, al trauma atroz de los crímenes humanos. Ese cuerpo se muestra encorvado por el sufrimiento del que huye, del miedo y la atrocidad vemos como su rostro no muestra llanto ante la acelerada huída. Y sus manos imploran el cese de la guerra, mientras vemos un último detalle, sus pezones, que Picasso representa como una especie de botones, símbolo del maquinismo y la tecnología del siglo XX, quizás en alusión a la deshumanización de los seres humanos por los avances científicos-tecnológicos. </div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiInS-O2WvLWU0ppdv8jeQxK0DRohQjd4VU3jyPy7pZeko4EaSXVtP3mEzSPJ_dY5oBaY1ZwXhpGhNtnzM-93_2unEzjbDWOMH_cfY4wpCgWJRU2uZ6j8oeq34obx9kzkWNe2r6o9GyZ7h4/s1600/en+llamas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="461" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiInS-O2WvLWU0ppdv8jeQxK0DRohQjd4VU3jyPy7pZeko4EaSXVtP3mEzSPJ_dY5oBaY1ZwXhpGhNtnzM-93_2unEzjbDWOMH_cfY4wpCgWJRU2uZ6j8oeq34obx9kzkWNe2r6o9GyZ7h4/s640/en+llamas.jpg" width="433" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>8. Mujer con los brazos al cielo entre llamas</b>. Que cae en vertical con los brazos en alto, rodeada de un casa que se hunde en llamas, y al igual que la mujer con el niño, mira con un violento escorzo al cielo clamando por el cese de ese fuego de guerra, que cae desde el cielo. Es un símbolo de esos aviones que bombardearon Guernica, de las masacres y terror de las guerras del siglo XX. Es otra figura que clama contra la guerra representada con el estilo cubista geométrico de Picasso, pero con toda nitidez representa el horror. Es otro símbolo de las víctimas de población civil de los bombardeos, que implora al cielo que cese la barbarie. Y Picasso, claramente, se inspiró para esta figura en el hombre con brazos levantados de los fusilamientos <i><b>Tres de Mayo de 1808,</b></i> <b>Francisco de Goya</b>. Para <b>Robert Capa</b>, gran fotógrafo de la guerra civil y creador de muchas instantáneas contemporáneas al Guernica, el gran cuadro de Picasso con sus “<i>blancos, negros y grises tienen algo de fotográfico</i>”, y yo añadiría de expresionismo cinematográfico.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVXaMyeC7Ux_Ju6FP8r-9B0lInRjEE7GWxZJyZCqTQCGnRgoIglqFu9YIK36wstq8GVwZzlOLYZ3PJ4BuTpvjBC8lcVXowodpC6PUh915VXy2r6DmWGgrHiIGX3PLUnsilobUV0Y-3u9dK/s1600/d8720f5f-4ef4-484c-806b-58fb03df8696.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1238" data-original-width="1600" height="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVXaMyeC7Ux_Ju6FP8r-9B0lInRjEE7GWxZJyZCqTQCGnRgoIglqFu9YIK36wstq8GVwZzlOLYZ3PJ4BuTpvjBC8lcVXowodpC6PUh915VXy2r6DmWGgrHiIGX3PLUnsilobUV0Y-3u9dK/s640/d8720f5f-4ef4-484c-806b-58fb03df8696.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El 3 de mayo de Goya, es clara la inspiración de Picasso para su obra en el nombre de camisa blanca y brazos levantados.que clama contra otra barbarie. </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV9n32mikOudArHhlSfhoxHQqxOCl_nz3jyl9fBxr5hGDlVoIau1K1qPysDL-hUlRFKUGsgHTM7__-68A9w2M54boNvfgiS5TR9JOrYWq0RC0e72CP0vlngeky9S2dgjBtRI6mQ0w_bHa5/s1600/215445-943-1180.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="981" data-original-width="762" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV9n32mikOudArHhlSfhoxHQqxOCl_nz3jyl9fBxr5hGDlVoIau1K1qPysDL-hUlRFKUGsgHTM7__-68A9w2M54boNvfgiS5TR9JOrYWq0RC0e72CP0vlngeky9S2dgjBtRI6mQ0w_bHa5/s640/215445-943-1180.jpg" width="497" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mujer con sombrero sentada en un sillón (1941-1942)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">Tengo que decir, que la <b>mujer</b> es una constante en la obra de Picasso, y después de ver la Exposición del Reina Sofía, y ver sus muchas visiones de sus mujeres, estoy desconcertado. Y, tras mucho meditar, quiero pensar que con sus metamorfosis, deformaciones cubistas, abstracciones, deformaciones anatómicas, torsiones y extrañezas, quería expresar la fuerza, el poder y la intensidad de la personalidad de la mujer, que evidentemente influyó mucho en su vida.</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdxu990YbS6TfVFK0zsLMsIPAkVKGBQl-wiMJW_vzmok6Xrnin9OiHRV7X23KvbAKO9__Zj25WY4wMLmrYlcpzKFEX-7sswqgahaFAkujDpB4X34qlB9WFp6c0geEndftqrgIJQH-llB7Q/s1600/1490706622712.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdxu990YbS6TfVFK0zsLMsIPAkVKGBQl-wiMJW_vzmok6Xrnin9OiHRV7X23KvbAKO9__Zj25WY4wMLmrYlcpzKFEX-7sswqgahaFAkujDpB4X34qlB9WFp6c0geEndftqrgIJQH-llB7Q/s640/1490706622712.jpg" width="473" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mujer arreglándose en el pelo (1940)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En definitiva, El Guernica es un gran icono universal contemporáneo, que expresa la disolución del mundo actual, que se rompe víctima de los horrores de la guerra. Un cuadro descorazonador, con esa gama de grises y negros, que trasmiten desesperación y miedo. Según <b>Berger </b>El Guernica “<i>significa que ni el sol ni las lámparas son bastantes potentes para iluminar el horror de la visión</i>”. En realidad luz brota de los cuerpos encendidos por el dolor, del dinamismo desesperado en la dislocación de los miembros, para expresa un gran sensación de opresión y violencia. Es todo un documento artístico del poder de la pintura para lanzar un mensaje, es decir la pintura como lenguaje, en este caso, es un grito humano con las guerras. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg05Ypl1RXtlyvYVmz_7UD1kcOZm7elmS8IgL1bSoG30zGkE5NKNokFMeI0lFm8GQCurb0vuePcH1F3rffwj4FPlryyOEf_wKBm4D1YaBxUYk49BNRxZyF0Fscbq_JCmtl8LMA-u4UMvQF2/s1600/DE00050_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1600" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg05Ypl1RXtlyvYVmz_7UD1kcOZm7elmS8IgL1bSoG30zGkE5NKNokFMeI0lFm8GQCurb0vuePcH1F3rffwj4FPlryyOEf_wKBm4D1YaBxUYk49BNRxZyF0Fscbq_JCmtl8LMA-u4UMvQF2/s640/DE00050_11.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Guernica, el gran icono del siglo XX.<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFwoal17DEY-2pqOKBcRrOCmraC3GrUndJFErlSslx8jMfYUXWNpfjftb5uOHpdJoa9NsXErHEByFtxO9jm28fzy3gOXcxfLQqrVmOrQ2_1ymIlB4AF1mIWDywz5QHgXSH-irAV03KVmC/s1600/000000000-9-3-6-5-23-rh-16-1-1-aaa7-il-posto15-dora-maar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1088" data-original-width="755" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFwoal17DEY-2pqOKBcRrOCmraC3GrUndJFErlSslx8jMfYUXWNpfjftb5uOHpdJoa9NsXErHEByFtxO9jm28fzy3gOXcxfLQqrVmOrQ2_1ymIlB4AF1mIWDywz5QHgXSH-irAV03KVmC/s640/000000000-9-3-6-5-23-rh-16-1-1-aaa7-il-posto15-dora-maar.jpg" width="448" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de Dora Maar (1937).</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>El Guernica s</b>iempre va a representar el horror y la barbarie más absoluta de la que es capaz el hombre y es un cuadro que lleva 80 años enfrentándonos a nuestra historia más negra, esa no debemos repetir. Y como una ventana abierta a nuestro pasado más terrible, el Guernica debe servir, con ese grito de dolor que simboliza, para aprender de nuestros errores, aunque la realidad es que los seres humanos no aprendemos. El Guernica era la obra de arte que merecía y se merecía el siglo XX. Es un icono tan universal e imperecedero, que debe permanecer para siempre como un testimonio inmortal del arte como reflejo de la sociedad de su tiempo. Todo aquello que una obra de arte debe ser y debe simbolizar lo es El Guernica de Pablo Picasso, y debe marcar nuestra mirada durante muchos años más, ochenta son pocos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg25ub_tEsRpS6xkQKCPE-dvrtlrI3WeFA6AZF6y2zkY0Km30HIGCgAEaoZSI9ZSvov7aJ_Q3oiKMctIRZfa8V-Yhyhkw3fHTBredJmTAwoy2S9PYKM2oJQUZPp4VkavbuIMmvxTuXq3AgL/s1600/vista_sala_guenica_05_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1141" data-original-width="1600" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg25ub_tEsRpS6xkQKCPE-dvrtlrI3WeFA6AZF6y2zkY0Km30HIGCgAEaoZSI9ZSvov7aJ_Q3oiKMctIRZfa8V-Yhyhkw3fHTBredJmTAwoy2S9PYKM2oJQUZPp4VkavbuIMmvxTuXq3AgL/s640/vista_sala_guenica_05_0.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de la sala del Guernica siempre llena de gente, como debe seguir siendo, </td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>Fuentes bibliográficas y enlaces: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
VV. AA. <i>Piedad y terror en Picasso: El camino a Guernica</i>. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2017. </div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/piedad-terror-picasso">http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/piedad-terror-picasso</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.abc.es/20120604/cultura-arte/abci-guernica7-201206011920.html">http://www.abc.es/20120604/cultura-arte/abci-guernica7-201206011920.html</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh913SIuKY7AeRoAa34noRyz0TZ-bGHiEK6FXIkxfbUjST5jtxi40CEDVWOXVVGcADtcm-P3dys7yWTx7r7BWpsg4UblLV4SMA8oFvP934L65xGgW1GPpfXWaV7DunSlqcVElt-7lCPVX1n/s1600/000000000-9-3-6-5-23-rh-16-1-1-aaa7-il-posto15-man-ray.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1530" data-original-width="1181" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh913SIuKY7AeRoAa34noRyz0TZ-bGHiEK6FXIkxfbUjST5jtxi40CEDVWOXVVGcADtcm-P3dys7yWTx7r7BWpsg4UblLV4SMA8oFvP934L65xGgW1GPpfXWaV7DunSlqcVElt-7lCPVX1n/s640/000000000-9-3-6-5-23-rh-16-1-1-aaa7-il-posto15-man-ray.jpg" width="497" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso y Dora Maar.</td></tr>
</tbody></table>
<b><br /></b>
<b>Enlace destacado: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://elpais.com/elpais/2017/04/03/media/1491230376_722109.html?rel=mas">https://elpais.com/elpais/2017/04/03/media/1491230376_722109.html?rel=mas</a></div>
<div style="text-align: justify;">
(En el que vemos como la fotógrafa <b>Dora Maar </b>documentó, entre el 1 de mayo de 1937 y el 4 de junio del mismo año, las distintas fases en la realización del Guernica de Picasso).<br />
<br />
<b>Fotografias:</b><br />
Wikimedia y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.</div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-51070896130189348482017-06-08T12:19:00.001+02:002017-06-08T21:30:05.110+02:00Joyas del Gótico III: La Catedral de Burgos.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilAGBkOwRu-_Qh9n09tng3Q9-9GGTbXrs8j6CSp-txUh3BayGGEFnGbwLNF4EQssOcrpM76WcSbtp1q-pvWQr-Gb-D6PcBRXqDmxbocDyw2VMYgbsRFMWYKNu0VRdcv-t2r_LpWj1lx2CG/s1600/pdobeson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="916" data-original-width="1024" height="571" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilAGBkOwRu-_Qh9n09tng3Q9-9GGTbXrs8j6CSp-txUh3BayGGEFnGbwLNF4EQssOcrpM76WcSbtp1q-pvWQr-Gb-D6PcBRXqDmxbocDyw2VMYgbsRFMWYKNu0VRdcv-t2r_LpWj1lx2CG/s640/pdobeson.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
A inicios del Siglo XIII el acontecimiento social de las ciudades medievales, que estaban recuperando su vida tras el rural románico, era la construcción de la gran Catedral. Era el centro de la ciudad y alrededor se organizaba la vida social y económica medieval. Burgos era una de esas urbes medievales que crecían por el comercio, las ferias y el desarrollo artesanal de los gremios. Como siempre, primero se hace una gran iglesia <b>románica</b>, en 1075 <b>Alfonso VI</b> mandó construir la catedral románica, al convertirse Burgos en nueva sede episcopal, en lugar de Oca. Dicha iglesia románica es ampliada en el siglo XII, poco o nada se conserva de esa inicial fábrica románica, excepto los sepulcros de <b>Sancho</b> y <b>Sancha</b>, los hijos de <b>Alfonso VIII</b>. Además del desarrollo cultural, económico y urbano, las catedrales se desarrollan, entre otras razones, por las peregrinaciones de fieles a lugares santos que custodiaban reliquias. Burgos era una de las urbes integradas dentro del <b>Camino de Santiago</b>, camino medieval por excelencia de peregrinación. En este contexto, los reyes impulsaban la creación de catedrales, y Alfonso VI donó el solar donde en 1075 se inició la construcción de la inicial catedral románica. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwssUcLdptfK0lgDw3LQySfQwFE0nTpVw51NJ_8bySHZUpYoEqb8lpPcwiEHkiHElHjnO5dVmpL9J-WJkJs9M3quStF4NgG9CvWhpZkjvYFp6NzUhsYq_idISBr2Dy6vJkJR3f_O5Ch9MU/s1600/Burgos_-_Catedral_002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1092" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwssUcLdptfK0lgDw3LQySfQwFE0nTpVw51NJ_8bySHZUpYoEqb8lpPcwiEHkiHElHjnO5dVmpL9J-WJkJs9M3quStF4NgG9CvWhpZkjvYFp6NzUhsYq_idISBr2Dy6vJkJR3f_O5Ch9MU/s400/Burgos_-_Catedral_002.jpg" width="272" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fachada de Santa María, entrada principal.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Desde el siglo XIII Burgos se convierte en una destacada parada del Camino de Santiago, el rey <b>Fernando III</b> la convirtió en un gran centro urbano del camino otorgándole numerosos privilegios. Una las manos derechas de Fernando III era el obispo <b>Mauricio</b>, entusiasta de la nueva <b>arquitectura</b> <b>gótica</b>, al haberse formado en la Universidad de París. Y es Mauricio el que se empeña en cambiar la horizontal, austera y oscura <b>catedral</b> <b>románica</b> por una nueva catedral <b>gótica</b> vertical y luminosa, al estilo de las grandes catedrales francesas del siglo XII. Entre la idea de Mauricio y las donaciones del rey, en 1221 se inicia la construcción una nueva catedral, que diera enjundia a la sede episcopal burgalesa. Las obras avanzaron con celeridad, había que ampliar el solar, para ello se derriban varias casas, la catedral románica era más pequeña. La idea era terminar el presbiterio antes de la muerte de Mauricio, para que fuera allí enterrado. Y así fue, en 1238, el obispo impulsor de la nueva catedral fue enterrado, y se le construyó un bello sepulcro de madera y placas de bronce. Los costes fueron enormes, pero gracias a las donaciones reales, en <b>1260</b> gran parte de la estructura de la catedral se había terminado, procediendo a su consagración, a falta de terminar el claustro, terminando a inicios del siglo XIII. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyBUVb9sylsJbDXhV7avOTS2qdkOpbIQ5fwgIuYlvT18kSqsfKdAXWYndpOekbpP_ydBRFcVUiFgTNnWO2w5F79WD1aAV3_J5HTooBmsN3lg-9pgCJp8CKnU_jPVrvFETaY_jIq38U2r0r/s1600/cat_burg_claustro1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="1200" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyBUVb9sylsJbDXhV7avOTS2qdkOpbIQ5fwgIuYlvT18kSqsfKdAXWYndpOekbpP_ydBRFcVUiFgTNnWO2w5F79WD1aAV3_J5HTooBmsN3lg-9pgCJp8CKnU_jPVrvFETaY_jIq38U2r0r/s400/cat_burg_claustro1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de claustro y sus contemporáneas vidrieras. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaNtOa1q18gJcMyz9ZaFlNXkTGt-jqj5XLALCycQ3pgsauGESQqFD08z1Ao_i3avsCUBLrw8g-OTdt2PAMd-OhcpSmnu4iy0GnsHoEl-1qityZpyRxZaj-S1CWaJbOQLVtjEc3NCVAoyrv/s1600/claustro_alto_7.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="900" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaNtOa1q18gJcMyz9ZaFlNXkTGt-jqj5XLALCycQ3pgsauGESQqFD08z1Ao_i3avsCUBLrw8g-OTdt2PAMd-OhcpSmnu4iy0GnsHoEl-1qityZpyRxZaj-S1CWaJbOQLVtjEc3NCVAoyrv/s400/claustro_alto_7.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de uno de los capiteles historiados del Claustro.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Su estructura es colosal con 124 metros de largo por 99 de ancho, destaca por su gran cantidad de capillas, que organizan y fragmentan el espacio interno, algunas de enormes dimensiones, como la <b>capilla de Santa Tecla</b>. Es evidente que está inspirada en el <b>gótico francés</b>, al tener muchas concomitancias con las clásicas catedrales góticas francesas de <b>Reims</b> o <b>Notre Dame</b>. Sobre el encargado de ejecutar la obra hay diversas teorías, o fue un arquitecto de la zona, gran conocedor del gótico europeo y francés, o pudo ser un maestro francés traído por el obispo Mauricio. Sea como fuere su creación es magnífica, una gran catedral de <b>planta basilical </b>paradigma del gótico clásico. De <b>planta de cruz latina</b>, con <b>girola</b> y <b>capillas</b> <b>radiales</b> entorno al <b>ábside</b>, y sobre las naves laterales su célebre <b>triforio</b> gótico. La gran innovación técnica de Burgos son sus <b>bóvedas de crucería</b>, que contaban con el refuerzo estructural de un nervio central a modo de espina dorsal de las arcadas de la bóveda. Su <b>claustro</b>, terminado hacia 1300, es magnífico, a finales del siglo XIX fue restaurado y se le puesto vidrieras multicolores, en mi opinión un bello error patrimonial.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjein9-omk4KaUBtaXaVieweR2Z2CrEj604fvGnmGbYIaQTicaUzVUKS4C2HrHlbfMnwQeC1x3luy6WiVxfSsojI9Onsj1JAkFjPCDT3mtPqXWvnnJlkXdO4Nlm9Nm3z1b5BwgDa-GUUUVN/s1600/Burgos_-_Catedral_007_-_Puerta_del_Sarmental.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjein9-omk4KaUBtaXaVieweR2Z2CrEj604fvGnmGbYIaQTicaUzVUKS4C2HrHlbfMnwQeC1x3luy6WiVxfSsojI9Onsj1JAkFjPCDT3mtPqXWvnnJlkXdO4Nlm9Nm3z1b5BwgDa-GUUUVN/s400/Burgos_-_Catedral_007_-_Puerta_del_Sarmental.jpg" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puerta del Sarmental.</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Del siglo XIII, hacia 1250. data también la preciosa <b>Puerta del Sarmental</b>, y es que Burgos también es paradigma de la <b>escultura gótica</b>. Es de clara influencia, como en inicio toda la catedral del gótico francés (Amiens). Cuenta con un glorioso <b>tímpano</b>, que representa el tema mítico del Gótico escultórico, el <b>Pantocrátor</b> o Cristo majestad rodeado del <b>tetramorfos</b> o símbolos de los cuatro evangelistas. Bajo la bóveda celeste, Cristo bendice a la humanidad con la mano derecha y en su mano izquierda sujeta el Nuevo Testamento. Encima de Cristo entronizado se sitúa San Mateo, sobre un ángel, su símbolo, San Juan, sobre su águila, San Lucas, al lado de su toro, y San Marcos próximo a su león. Debajo, en un dosel, los doce Apóstoles. En las <b>jambas</b> de arcos ciegos se ven esculturas San Pedro, San Pablo y Moisés, entre otros. En el <b>parteluz</b>, en lugar de la Virgen Blanca, tenemos la figura de un obispo bajo el símbolo del cordero místico. Todo un ejemplo académico de la escultura y decoración escultórica del gótico, para manual.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuSE6bl_VeoDahFu0txhb8afizX3zsOkLtYGB9QZpjpLl7jZ_zm9rWZ5UafkOhJ3xEAFDZuExKbEId8Ak8a2J19TA9io6JPT1eIVEzop3hTcNAYqRAtANQMqfqvZaNbkUix9ySrHIisb6r/s1600/CATEDRAL-DE-SANTA-MAR%25C3%258DA-1-BURGOS.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuSE6bl_VeoDahFu0txhb8afizX3zsOkLtYGB9QZpjpLl7jZ_zm9rWZ5UafkOhJ3xEAFDZuExKbEId8Ak8a2J19TA9io6JPT1eIVEzop3hTcNAYqRAtANQMqfqvZaNbkUix9ySrHIisb6r/s400/CATEDRAL-DE-SANTA-MAR%25C3%258DA-1-BURGOS.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Interior de la blanca y pura catedral Burgos.</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Burgos es todo un arquetipo de la <b>verticalidad</b> y <b>luminosidad</b> gótica, con su altura y bellas vidrieras por las que se filtraba la luz que hacía resplandecer la <b>blanca</b> desnudez de la piedra caliza con la que fue construida. Su vertical y luminosa mole destacaba en un Burgos medieval, que era una aldea de casas de poca relevancia. Era el símbolo de la ciudad según llegaban a ella los peregrinos del Camino, no en vano fue declarada<i> Caput Castellae </i>o Catedral de Castilla.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCEaj_WJJQKjpiAZPB5jrSjiu3xwLliNTv3HlrSkAfYyhBONuIY3y6qRRDPLwzhj5FDPPHecs2xi1s8SCroZvc5_lHOz7o3B3zx4CQ_WhfLCYvAUkb2vCVCmktHhH7WqE1EJWXR00uKpNH/s1600/cat_burg_lateral01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="1200" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCEaj_WJJQKjpiAZPB5jrSjiu3xwLliNTv3HlrSkAfYyhBONuIY3y6qRRDPLwzhj5FDPPHecs2xi1s8SCroZvc5_lHOz7o3B3zx4CQ_WhfLCYvAUkb2vCVCmktHhH7WqE1EJWXR00uKpNH/s400/cat_burg_lateral01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de la catedral, vemos la influencia del gótico francés en las torres y del gótico germánico en las agujas. </td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir del siglo XV la Catedral de Burgos recibe nuevas construcciones y reformas. En un caso muy curioso el rabino de la judería de Burgos se convierte al cristianismo y es nombrado obispo, decide reformar la fachada principal de la catedral. Es más relevante su hijo, <b>Alonso de Cartagena</b>, que también fue obispo de Burgos, e hizo venir de Alemania al gran arquitecto del momento<b> Juan de Bolonia</b>, para realizar varias modificaciones, reformas y hacer una capilla dando a la Catedral un estilo de <b>gótico germánico,</b> no tan francés. Como las bellas <b>agujas</b> caladas de estilo germánico sobre la torre sur, y el <b>cimborrio</b> inicial, que, por desgracia, se derrumbó en el siglo XVI. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4QRewt0pT9cigHI9m35pP42FLXjiGeJc-PMHAra81Hsk6jHPQzgPsVQDxpaTL_kMp5kW3zIqVk_c3u14E-wkQv3QbNu-JxBBWd_ZDCix-E2JSWcX_gwsnWEuu-zkkBz2eIqfrorHZsKt/s1600/Burgos_-_Catedral_039_-_Capilla_de_Santa_Ana.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4QRewt0pT9cigHI9m35pP42FLXjiGeJc-PMHAra81Hsk6jHPQzgPsVQDxpaTL_kMp5kW3zIqVk_c3u14E-wkQv3QbNu-JxBBWd_ZDCix-E2JSWcX_gwsnWEuu-zkkBz2eIqfrorHZsKt/s400/Burgos_-_Catedral_039_-_Capilla_de_Santa_Ana.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El delicioso retablo de Gil de Siloe en la Capilla de Santa Ana.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Otro relevante personaje, en tiempos de Enrique IV y los Reyes Católicos, fue el obispo <b>Luís de Acuña y Osorio</b>, que prosigue con las ampliaciones y cambios, terminando la aguja de la torre norte y el cimborrio. Y siguiendo el plan trazado por el arquitecto <b>Simón de Bolonia </b>(hijo de Juan de Colonia), hizo construir una gran capilla funeraria, <b>la Capilla de Santa Ana,</b> que será coronada con un soberbio retablo renacentista del excelso <b>Gil de Siloe.</b> El retablo, uno de los más bellos de la época en Europa, cuenta con un retrato orante del obispo Luís y es de una factura excepcional. Que en último acto de humildad decide que no quiere ser enterrado en la Capilla, y que no se hiciera un sepulcro, pero, finalmente, sus herederos se lo hicieron en la Capilla, y fue ejecutado por el hijo de Gil, <b>Diego de Siloe</b>. Luís tuvo un conflicto con los Reyes Católicos, al apoyar a Juana la Beltraneja en su pugna con Isabel, tras ser exiliado, se redime y logra ser hombre de confianza de los Reyes. Tenía fama de mujeriego, se cuenta que tuvo varios hijos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtAg-qlk497wwdWhu1mZN_khw7SHmCax7gGyL_-AAgYS9MrFX3gJwVAXTh0jKNGk96UjiwOM02DM_H3K71STrcndSdIoE44o0-xY5pJMY-K-ZjqREGjMOuzF5RYKAioilfUu0btVa4_CxJ/s1600/cat_burg_condstabl2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="1200" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtAg-qlk497wwdWhu1mZN_khw7SHmCax7gGyL_-AAgYS9MrFX3gJwVAXTh0jKNGk96UjiwOM02DM_H3K71STrcndSdIoE44o0-xY5pJMY-K-ZjqREGjMOuzF5RYKAioilfUu0btVa4_CxJ/s400/cat_burg_condstabl2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de la cúpula calada estrellada de la Capilla del Condestable. </td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
A finales del Siglo XV, <b>Simón de Bolonia </b>va a diseñar la capilla más célebre de la catedral, la <b>capilla del Condestable</b>. Estamos ante una de realizaciones del gótico tardío más relevante de Europa, su nombre se debe al Condestable <b>Pedro Fernández de Velasco</b>, que decidió enterrarse en la cabecera de la Catedral burgalesa. Es una soberbia estructura funeraria de planta octogonal con <b>cúpula calada estrellada</b>, inédita en Castilla. Su decoración es maravillosa, con emblemas heráldicos, imágenes, retablos y vidrieras, que no hacen palidecer la belleza de su bóveda estrellada. El modelo de la Capilla del Condestable se extendió a la <b>capilla de la Presentación</b>, que imita el modelo de la capilla modelada por Simón de Bolonia.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUQagXEy2Hhm0-xL9tR3elgdraXol074dm881WyIkdsYzt2RFV2SEa3EkRm-grzrEqBM17VXJzzFeOOrshsWMGEnv1varFGyoJJoaMhBSldVQhTEUabQ2JxtzamRaxs5bSxNJX3cpLN1H9/s1600/Capilla-de-San-Jose-o-La-Presentacion-1024x768.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUQagXEy2Hhm0-xL9tR3elgdraXol074dm881WyIkdsYzt2RFV2SEa3EkRm-grzrEqBM17VXJzzFeOOrshsWMGEnv1varFGyoJJoaMhBSldVQhTEUabQ2JxtzamRaxs5bSxNJX3cpLN1H9/s400/Capilla-de-San-Jose-o-La-Presentacion-1024x768.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cúpula de la capilla de la Presentación.</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A inicios del siglo XVI, en plena <b>Renacimiento</b> español, Burgos se mantiene como gran centro artesanal, comercial y parada obligada del Camino de Santiago, y su catedral siguió siendo reformada y modificada. Destacando tres soberbias realizaciones: <b>los relieves del trasaltar</b>, de magnifica factura y naturalismo realizados por <b>Felipe Bigarny</b>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGhqY3YIA6kHqHQgQ7VYTCU5citt1iKoqmIL7SL4RX4zalBvXE32EJRZnRTlak793BjdyCyTHpn3PkY7YAh1sJEOXHIz5Kkpui5MCFpS6qwqtOpGJPbMXEcGCtd-05PwIMvsT20-8yp5sz/s1600/1280px-Burgos_Cathedrale_d%25C3%25A9ambulatoire.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGhqY3YIA6kHqHQgQ7VYTCU5citt1iKoqmIL7SL4RX4zalBvXE32EJRZnRTlak793BjdyCyTHpn3PkY7YAh1sJEOXHIz5Kkpui5MCFpS6qwqtOpGJPbMXEcGCtd-05PwIMvsT20-8yp5sz/s400/1280px-Burgos_Cathedrale_d%25C3%25A9ambulatoire.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Relieves llenos de naturalismo del trasaltar. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
En segundo lugar, <b>Diego de Siloé</b> ejecutó en 1519 la maravillosa<b> escalera dorada</b>, toda una audacia arquitectónica, que se basa en los modelos italianos del genio Bramante. Es una escalinata dorada en oblicuo, que salva el gran desnivel entre la calle y la catedral.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8k6Ge8eSRFKKiT3x_Jzj-8AFL0C4A-A8NMBHe4Z4kBbducxlnmJgZdOWm9ct7IWEGGckjaACaSFgjBjiq2MmAFJ69rfFqvBPgVUeXAa1x8fpXh7Lj0VbtMtm5RnbZ95Vg6GUeaJxCtWbU/s1600/Burgos150930-93.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8k6Ge8eSRFKKiT3x_Jzj-8AFL0C4A-A8NMBHe4Z4kBbducxlnmJgZdOWm9ct7IWEGGckjaACaSFgjBjiq2MmAFJ69rfFqvBPgVUeXAa1x8fpXh7Lj0VbtMtm5RnbZ95Vg6GUeaJxCtWbU/s400/Burgos150930-93.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escalera dorada, toda una audacia para salvar el desnivel. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Y en tercer lugar, el célebre <b>coro</b> de la catedral, cuya construcción se extiende entre el siglo XVI y XVII, y fue realizado por varios autores, con una soberbia <b>sillería</b> en madera de nogal, con unos maravillos y naturalistas relieves que combinan temas sagrados y profanos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5mNH1AZievwJaadHhCQpxb83WZ9YePooafv6TVTeKCdWsf2ajLj9PYc98kJocqryjSdFN0uhGyZtB0pXx3E5c_jYwph4RPuzaJOLuK1ZsHH61f9ORI-7qZFfqC61H7Jnu89NOX7PHFd-6/s1600/Burgos150930-96.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5mNH1AZievwJaadHhCQpxb83WZ9YePooafv6TVTeKCdWsf2ajLj9PYc98kJocqryjSdFN0uhGyZtB0pXx3E5c_jYwph4RPuzaJOLuK1ZsHH61f9ORI-7qZFfqC61H7Jnu89NOX7PHFd-6/s400/Burgos150930-96.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de las magníficas sillerías del Coro renacentista.</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el<b> siglo XVI </b>ocurre un hecho muy relevante, el <b>derrumbe del antiguo cimborrio</b>, que Juan de Colonia construyó en el centro del crucero, en la madrugada del <b>4 de marzo de 1539</b>. El hundimiento afectó a las bóvedas centrales y el cabildo catedralicio se puso manos a la obra para arreglar los destrozos. Las obras fueron dirigidas por <b>Juan de Vallejo</b>, y después de 30 largos años, la
catedral lució más bella que nunca, con una de las realizaciones más
perfectas del siglo XVI español, el <b>nuevo cimborrio</b>. Un elemento
tan singular como bello, que se convierte en el elemento más
impresionante de la catedral, con su preciosa y luminosa bóveda calada,
que amalgama lo mejor del gótico, de la técnica renacentista y de la
tradición mudéjar.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzqbLCy_1Haj31F_33j_oGoSUJr0dkw4u1jbbLHoLlpdo39FAup214jfW9fXmlNs3RZImzaaagNB4mD8ACE2vmDcch5HH7Xe_BQiidKJAAvF9oUvTWdEaij2dAD5e6J0WNgtpRkPTajPoX/s1600/Burgos150930-98.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1031" data-original-width="1600" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzqbLCy_1Haj31F_33j_oGoSUJr0dkw4u1jbbLHoLlpdo39FAup214jfW9fXmlNs3RZImzaaagNB4mD8ACE2vmDcch5HH7Xe_BQiidKJAAvF9oUvTWdEaij2dAD5e6J0WNgtpRkPTajPoX/s400/Burgos150930-98.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nuevo cimborrio, una verdadera pasada de luz y belleza.</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como toda gran catedral, las reformas y cambios no se detienen, y siguen durante los siglos XVII y XVIII, que llevan a la catedral de Burgos el célebre y recargado barroco del estilo <b>churrigueresco, </b>e incluso el <b>rococó</b>. En nuevas capillas como la de <b>Santa Tecla</b>, de <i>horror vacui</i> y abigarramiento barroco. En el siglo XIX, al igual que en otros grandes templos como San Isidoro de León, la <b>Guerra de Independencia </b>deja su huella en forma de destrozos de las tropas francesas, que ocuparon Burgos y expoliaron su catedral. Destacar la desaparición para siempre de la maravillosa <b>custodia</b> de<b> Juan de Arfe</b>, toda una joya renacentista. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGIhlhzPKvClu-HEl6gWUjikz_f9fVt-UI9VrHo0aWKQzaDbjbru4lJTz1akoAZuIHHs8RVbx-CzZk9TuoZe4-9_1NrsO0bne9fgf0PeYsMr5K_MsrNMZk4AdFSajR28boko2CeznJJGA8/s1600/exterior_catedral_burgos_5-1024x682.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGIhlhzPKvClu-HEl6gWUjikz_f9fVt-UI9VrHo0aWKQzaDbjbru4lJTz1akoAZuIHHs8RVbx-CzZk9TuoZe4-9_1NrsO0bne9fgf0PeYsMr5K_MsrNMZk4AdFSajR28boko2CeznJJGA8/s400/exterior_catedral_burgos_5-1024x682.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista nocturna de la Catedral.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hasta finales del siglo XIX, tristemente, la catedral se fue abandonando hasta que en 1885 es Declarada Monumento Nacional. Y, al igual que otras catedrales, va a ser sometida a un amplio plan de reforma y restauración, que en Burgos fue proyectado por el arquitecto<b> Vicente Lampérez</b>. Aunque hizo grandes modificaciones e incluso elimina el palacio episcopal adosado a la catedral, la actuación rescató de la ruina a la catedral, salvando una de las más bellas catedrales de Europa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP7yARk7oXOqSnjE-ouD5gWaMVL2zm-4GsWbs-qwAno5LwctBm6fLtpDqD8wxxj1pTxr9E0auEe5jhQ4z8L2c2TBs3iKfTg-1DFFySJXeobYwqcoQaAZE8mI6Hyog6qpx52pTjP5mbBrRm/s1600/6738806855_92a2f4fc32_b.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP7yARk7oXOqSnjE-ouD5gWaMVL2zm-4GsWbs-qwAno5LwctBm6fLtpDqD8wxxj1pTxr9E0auEe5jhQ4z8L2c2TBs3iKfTg-1DFFySJXeobYwqcoQaAZE8mI6Hyog6qpx52pTjP5mbBrRm/s400/6738806855_92a2f4fc32_b.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otra vista del nuevo Cimborrio y su bella cúpula calada.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Pasear por su exterior e interior es darse un paseo por el gótico y el renacimiento más esplendoroso, por ese motivo la <b>UNESCO</b> declaró la catedral de Burgos como monumento Patrimonio de la Humanidad en 1984. En mi opinión, después de León, la más pura y bella catedral de España, que en los últimos años ha recuperado su esplendor con acertadas mejoras y restauraciones. Es un compendio de la elevación, la luz blanca y policromada del Gótico y de la belleza clásica naturalista del Renacimiento. Un lugar imperdible que todos deberíamos visitar, no hay muchos edificios que resuman ocho siglos de la Historia y del Arte de España y de Europa.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLmBnxBTTBI_AwY4o_qyh68luPb9Z1UIMMtizIg33EXySP0kBIHP-__LHin5al-CIMvRgn3IjbUnj8NpHSqLQoXniKh3bPjurfMoMQigxwtW73cZudMIze5f4hphH4Mi9ju8fENDIs1vyV/s1600/1280px-Burgos_-_Catedral_173.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLmBnxBTTBI_AwY4o_qyh68luPb9Z1UIMMtizIg33EXySP0kBIHP-__LHin5al-CIMvRgn3IjbUnj8NpHSqLQoXniKh3bPjurfMoMQigxwtW73cZudMIze5f4hphH4Mi9ju8fENDIs1vyV/s400/1280px-Burgos_-_Catedral_173.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lado meridional de la Catedral desde la plaza de San Fernando.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fuentes bibliográficas:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>R. J. Payo Hernanz</b>. <i>La Catedral de Burgos</i>. Historia de National Geographic. nº 159, 2017.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>R. J. Payo Hernanz.</b><i> La Catedral de Burgos. Ocho siglos de historia y arte. </i>Promecal, Burgos, 2008.<br />
<br />
<b>Fotografías:</b><br />
Wikipedia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Web</b>:</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://catedraldeburgos.es/">http://catedraldeburgos.es/</a></div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-51448249058466748972017-05-24T09:44:00.000+02:002020-05-10T19:20:59.773+02:00Maravillas Modernas I: La Torre Eiffel, la historia de su construcción para la Exposición Universal de París de 1889.<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yBx1oMH8KK4Iw5CG5E8DyKPvy5swDv7iz2uxurPhOXJTgV1fLukrMq97BMVopsw2iSpbndci4qzPpbEnfXWQCtnyWpvQGSA09MptDusktUvjF5w-XLJ_G4f29w4LlGhqWfMSIV0PAl_L/s1600/Tour_Eiffel_Wikimedia_Commons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yBx1oMH8KK4Iw5CG5E8DyKPvy5swDv7iz2uxurPhOXJTgV1fLukrMq97BMVopsw2iSpbndci4qzPpbEnfXWQCtnyWpvQGSA09MptDusktUvjF5w-XLJ_G4f29w4LlGhqWfMSIV0PAl_L/s400/Tour_Eiffel_Wikimedia_Commons.jpg" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Torre Eiffel en el Campo de Marte.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En plena <b>II Revolución Industrial,</b> con su gran desarrollo industrial, científico y de consolidación del Capitalismo, a finales del XIX va a ser el momento de las <b>Exposiciones Universales</b>. Que servían como gran escaparate de las innovaciones de cada país, que estaba dentro del impulso industrializador decimonónico. Los países más desarrollados exponían sus nuevos avances y descubrimientos científico-tecnológicos en pabellones creados <i>ex profeso</i> para dichas Exposiciones.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXyEeQLklhGMWK5SdqFCu_O-_fCF-kJ6-Uv9pvEqe19VSNIlFwmN9zfWwko5jErlHW3gF3JrFKKiibDxjiPCbOmmzCtUvgYsScfkBEc8ZN1NxAFK6-3tXUClm5fO5IwH5SbBA7Ctgdbptr/s1600/el-gran-reclamo-de-la-exposicion_0af3ceda.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXyEeQLklhGMWK5SdqFCu_O-_fCF-kJ6-Uv9pvEqe19VSNIlFwmN9zfWwko5jErlHW3gF3JrFKKiibDxjiPCbOmmzCtUvgYsScfkBEc8ZN1NxAFK6-3tXUClm5fO5IwH5SbBA7Ctgdbptr/s400/el-gran-reclamo-de-la-exposicion_0af3ceda.png" width="302" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cártel de la Exposición Universal de París de 1889.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Donde además se utilizaban los nuevos materiales de una arquitectura funcional y de construcción rápida. Las exposiciones eran también la oportunidad de mostrar el poderío técnico y económico de los participantes, a través de los ingenios expuestos y las nuevas técnicas en la creación de sus pabellones. Destacar el paradigma del<i> <b>Palacio de cristal</b></i> de la <b>Exposición Universal de Londres</b> en 1851, ejemplo cimero de la construcción funcional por módulos, que se unen como un lego y se desmontan con suma facilidad.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh50h57gkJKnHScVY_kDP4_q-ifvoetQWefrt7MX5ggF6ORv-F8lt4NK16RZ29AehFY3sqOfMgovSwlFFff38UiSb7nHj1s8WpbPkQNZC0Q20iqJJ5I9-AP-aL-odKHvtMdNmpfTZxvYWyr/s1600/Gustave_Eiffel_1888_Nadar2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh50h57gkJKnHScVY_kDP4_q-ifvoetQWefrt7MX5ggF6ORv-F8lt4NK16RZ29AehFY3sqOfMgovSwlFFff38UiSb7nHj1s8WpbPkQNZC0Q20iqJJ5I9-AP-aL-odKHvtMdNmpfTZxvYWyr/s400/Gustave_Eiffel_1888_Nadar2.jpg" width="298" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gustave Eiffel.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
París no podía ser menos, y una vez que se incorpora a la Revolución Industrial, decide organizar su <b>Exposición Universal en 1886</b>, con la idea de conmemorar los 100 años de la Revolución Francesa. Era la cuarta Exposición, después de las de 1855, 1867 y 1878, y los franceses querían superar todo lo anterior concebido. Se convocó un concurso en el que muchos ingenieros y arquitectos presentaron proyectos, que aplicaban las nuevas maravillas de la revolución industrial. Entre todos destacó el ambicioso proyecto del ingeniero <b>Gustave Eiffel</b> de crear la torre más alta de la historia en el Campo de Marte, una torre de base cuadrada de 300 metros de altura.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFQoyxquM8adCaGAbVW37cuhwwKTHxzAmz0aJCiUh7Il2GqgdTcci5ennE-iT9HYatpvTzUUj0yso_jbjfOT_kzMMumHrT9eWLdD4m_JfLgMjyluGUKgMlGJcEYYz1UFHRayS2Soyvic7o/s1600/The_Centennial_Tower_Philadelphia_1876.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFQoyxquM8adCaGAbVW37cuhwwKTHxzAmz0aJCiUh7Il2GqgdTcci5ennE-iT9HYatpvTzUUj0yso_jbjfOT_kzMMumHrT9eWLdD4m_JfLgMjyluGUKgMlGJcEYYz1UFHRayS2Soyvic7o/s400/The_Centennial_Tower_Philadelphia_1876.jpeg" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>The Centinel Tower</i>, para la Exposición Universal de Filadelfia de 1876.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Eiffel recogía la tradicional ambición humana de crear el edificio más alto, desde la Torre de Babel o la contemporánea<b> <i>torre del centenario</i></b> de la <b>Exposición de Filadelfia de 1876</b>. Los avances de la Revolución industrial permitían superar todo lo anterior, y construir de forma mucho más rápida, con el hierro como material estructural. La aplicación del hierro al armazón de los edificios ya había sido perfeccionada en los típicos edificios de la era industrial, sobre todo estaciones de ferrocarril. Eiffel sabía que el hierro, resistente y ligero, permitía construir rápido y sin la necesidad de elementos estructurales típicos como muros, pilastras o columnas. Eiffel quería superar en altura a <b>Keops</b>, y erigir en dos años un coloso, símbolo de la nueva era industrial, de 300 metros. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyhNk_MoOLvvG-NAyJfXIoX9dUbmeV9SFNmW4eAJd-Ru7wjUOph_7yyKLSd9CYrQ8yoIAgXdxzTojKnZTkvAZDZAWPLZ3nXROl0GGSZ4x10X90voi3LzNccdKk77uRiHqiodPhwH__JoL4/s1600/los-colores-de-la-torre_fee4a706.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyhNk_MoOLvvG-NAyJfXIoX9dUbmeV9SFNmW4eAJd-Ru7wjUOph_7yyKLSd9CYrQ8yoIAgXdxzTojKnZTkvAZDZAWPLZ3nXROl0GGSZ4x10X90voi3LzNccdKk77uRiHqiodPhwH__JoL4/s400/los-colores-de-la-torre_fee4a706.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de la Torre y el Trocadero en 1886, durante la Exposición.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Antes de Eiffel, otros proyectaron algo similar como el ingeniero inglés <b>Richard Trevithick </b>que ideó la llamada <b><i>Columna de la reforma</i></b>, de mil pies de altura, que contaba con un ascensor movido por aire comprimido, que quedó en mero proyecto. Luego en 1852 <b>Charles Burton</b> creó un proyecto, para a reciclar los elementos del célebre Palacio de Cristal en una <b>Torre</b> de hierro, se descartó por inestable. Los franceses <b>Sébillot </b>y <b>Bourdais</b>, contemporáneos de Eiffel, idearon un torre de granito de mil pies de altura, que se descartó por inviable. Y hay que destacar el relevante y famoso proyecto del arquitecto americano <b>Robert Mills</b> del <i><b>Monumento a Washington</b></i>, un obelisco que debía alcanzar los 183 metros, pero tuvo muchos problemas estructurales, e incluso un derrumbe a los 46 metros, y finalmente se quedó en 169 metros en 1884. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ0CZ3Cn4NttZqB6WDt8Td0qYZijYSy0pXW5oCkzkQuxqf7pu29m6TwIR4SudCiwhiWP0w8henFIkGBJgE9eZTuj9KWn4Szg64-dzOZojuCejkiH1CLY9gx3LfUqJRmNwwywrJWH2RBf4U/s1600/1280px-Ponte_Maria_Pia_-_Porto.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ0CZ3Cn4NttZqB6WDt8Td0qYZijYSy0pXW5oCkzkQuxqf7pu29m6TwIR4SudCiwhiWP0w8henFIkGBJgE9eZTuj9KWn4Szg64-dzOZojuCejkiH1CLY9gx3LfUqJRmNwwywrJWH2RBf4U/s400/1280px-Ponte_Maria_Pia_-_Porto.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puente María Pia de Eiffel (Oporto, Portugal)</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Gustave Eiffel era el más preparado, en esos momentos, para lograr el objetivo de erigir una estructura de 300 metros. Junto con sus colaboradores, tenía una gran experiencia en la construcción de puentes (el <b><i>puente María Pía</i></b> en Oporto). Y viaductos metálicos muy complejos, de una altura de unos 160 metros creados a partir de voladizos en sucesivo, su ensamblaje era de una gran precisión técnica.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2BM3Me1vxS4GNNTqB3mJWVB66DVD0lICDEbg736IWSMreDnvIaYOYcnz2uRd-L3DP73WC7GW0o56BtjwIE9eTpYbxPTNL7nDb-1YJeYbxxiYsd0JTWUTDS-Gh4t2HUu3MTzOH3OgQsK3/s1600/tomando-forma_d2e6793b.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2BM3Me1vxS4GNNTqB3mJWVB66DVD0lICDEbg736IWSMreDnvIaYOYcnz2uRd-L3DP73WC7GW0o56BtjwIE9eTpYbxPTNL7nDb-1YJeYbxxiYsd0JTWUTDS-Gh4t2HUu3MTzOH3OgQsK3/s400/tomando-forma_d2e6793b.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otra imagen del entramado estructural de la Torre. </td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br />
Es curioso, que Eiffel era un superdotado ingeniero, pero tuvo más éxito como empresario, contaba, desde 1865, con sus propias fábricas donde creaba sus estructuras metálicas, por lo que controlaba todo el proceso de sus construcción. Su éxito empresarial le llevó a recibir una gran subvención del estado francés de 1,5 millones de francos para la construcción de la Torre, aunque sólo suponía un 25% del coste del total. El resto del coste fue afrontado con una de las novedades empresariales de la era la industrial, la<b> sociedad anónima</b>, creado por Eiffel en la que participaba un banco y el propio empresario con 2,5 millones de francos. Una arriesgada inversión que recuperó con celeridad, gracias a la venta de entradas, cuya licencia le correspondía durante los primeros 20 años. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASoCjHfv5PtZOXi48yfgSFXUKEhTkjmwAGUFXDG4MzJVjI8KL2JYegXfJ9GbREBJiBWWyD2jFpoGH78uIKI_uIOTxfNVlstd8I-90f2AXl4Y-a4x1G_PJ54MROOYk4qB8_0e7bHuQLkdy/s400/cambios-de-ultima-hora_48769cfd.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="393" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gustave Eiffel (abajo) en la escalera helicoidal que, en inicio, unía la segunda planta con la cúspide de la Torre en 1889.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFEDVkTsaWJH8RiKx-xT7mqbFEpwGOqp6c8uA-uAcwWanLSkqbuGqUKvtvRj6ahnzW9R5S75V3nxGoXpXOtwjtGL9vsScMWHcHtYIg538pqQKvgS_-bbBkVtzbXHSO8uMS9cd7kxm3GvZw/s1600/febrero-de-1888_2956b802.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFEDVkTsaWJH8RiKx-xT7mqbFEpwGOqp6c8uA-uAcwWanLSkqbuGqUKvtvRj6ahnzW9R5S75V3nxGoXpXOtwjtGL9vsScMWHcHtYIg538pqQKvgS_-bbBkVtzbXHSO8uMS9cd7kxm3GvZw/s400/febrero-de-1888_2956b802.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Secuencia original de las fases de la construcción de la obra de Eiffel, podemos ver como el momento más delicado fue la unión de los cuatro pilares que forman la primera planta.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Hay que destacar la importancia de los colaboradores de Eiffel, que fueron los que hicieron un primer proyecto de torre de 300 metros. Su idea se basaba en una especie de <b>pilono egipcio</b> de cuatro pilares curvados y unidos en la cúspide. A Eiffel le gustó por su sencillez, pero otro de sus colaboradores incluyó una barroca decoración. De modo que, Eiffel crea una nueva patente, comprando la anterior a sus arquitectos, eliminó toda decoración, para la <b>torre de hierro estructural de base cuadrada</b>, y fue el proyecto que ganó el concurso para el Campo de Marte.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir5IOhIGQ0QXnOtjVCUEciGz5zB-kdjY3ycNQygh3NlEyiOqcohXu338XFrfnrLjcJokBrRRWYcrseRrVHzrrCDQWDEB5Z7Yggvd_qNazqxsNgalHKNa12atnxmstaBFxUEUZmUm_vb1Nh/s1600/Maurice_koechlin_pylone.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir5IOhIGQ0QXnOtjVCUEciGz5zB-kdjY3ycNQygh3NlEyiOqcohXu338XFrfnrLjcJokBrRRWYcrseRrVHzrrCDQWDEB5Z7Yggvd_qNazqxsNgalHKNa12atnxmstaBFxUEUZmUm_vb1Nh/s400/Maurice_koechlin_pylone.jpg" width="275" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primer boceto de la Torre presentado en 1884.<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUJQ_yfn3GuznXl998nQ1u2WfkaC4hINRyUM-F9zJDYfxdJ5zEGNg0oZ6WpQ4ppKYtIxx2N6O8wHyLPph2UO43e16cgfS6Rgu6o6eriKhPAuHytA6vMo8agGoJsWUq5UnzdYAJXFjF5Pu-/s1600/1280px-Sous_la_Tour_Eiffel_1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUJQ_yfn3GuznXl998nQ1u2WfkaC4hINRyUM-F9zJDYfxdJ5zEGNg0oZ6WpQ4ppKYtIxx2N6O8wHyLPph2UO43e16cgfS6Rgu6o6eriKhPAuHytA6vMo8agGoJsWUq5UnzdYAJXFjF5Pu-/s400/1280px-Sous_la_Tour_Eiffel_1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Torre Eiffel vista desde abajo.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La obras comienzan el <b>26 de enero de 1887</b>, y las nuevas técnicas aplicadas lograron una rápida construcción, terminando las obras el <b>31 de marzo de 1889</b>, dos meses antes de la inauguración de la exposición. Estamos hablando de una construcción sin precedentes en la historia de la ingeniería en tiempo empalado y obreros utilizados para su construcción, por sorpresa solamente utilizó unos <b>200 trabajadores</b>. La clave era la prefabricación de los módulos de construcción que luego sólo había ensamblar, algo inédito en la historia. Lo que convierte a la Torre Eiffel en el paradigma de la II industrialización. El elemento más complejo de la maravilla de Eiffel eran sus <b>cimientos</b> en el Sena, fue una ardua tarea, solucionada mediante un ingenioso sistema de cajones neumáticos, que ya había experimentado antes con menores dimensiones.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkIq1v3V73ksFcEhnEDQ0SOpmEqPCm_jFyNQZ2jWH3pyHCwnElmzz22mtCaQs4Yga10MuFzU21RpE5Jkvu8vFDRpqMDBnTTCRYZUnLcGyb6MQ3IsJeFsXnvk4MAZIi5QLhZZuMGEJ0fSvW/s1600/obras-de-cimentacion_8a5e4b5a.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkIq1v3V73ksFcEhnEDQ0SOpmEqPCm_jFyNQZ2jWH3pyHCwnElmzz22mtCaQs4Yga10MuFzU21RpE5Jkvu8vFDRpqMDBnTTCRYZUnLcGyb6MQ3IsJeFsXnvk4MAZIi5QLhZZuMGEJ0fSvW/s400/obras-de-cimentacion_8a5e4b5a.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de los cajones metálicos utilizados en los cimientos.<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9BsTutKI1Rd1xcXlupxZuN3NOXlHNmgAZ__jARVZfb-Q2D3JgKhODhDKiAwuP2HZM1rRiHKm4dIOR1eyHAODsbY_HcXddqF9x8BKL_FK1CWuwSSApJTCE3RH9hakNjTiblCr7zFV2Snuv/s1600/Les_fondations_de_la_Tour_Eiffel%252C_ma%25C3%25A7onneries.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9BsTutKI1Rd1xcXlupxZuN3NOXlHNmgAZ__jARVZfb-Q2D3JgKhODhDKiAwuP2HZM1rRiHKm4dIOR1eyHAODsbY_HcXddqF9x8BKL_FK1CWuwSSApJTCE3RH9hakNjTiblCr7zFV2Snuv/s400/Les_fondations_de_la_Tour_Eiffel%252C_ma%25C3%25A7onneries.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otra imagen de la construcción de los cimientos.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Los avances e ingenios no se detuvieron en los cimientos, el levantamiento de los <b>pilares metálicos </b>y su conexión con <b>cuatro grandes vigas metálicas</b>, es toda una obra de arte de ingeniería moderna a partir de cuatro grandes<b> torres de carga</b> y andamios de madera de forma piramidal. En la parte posterior utilizó otra novedad más, unas<b> grúas movidas por vapor, </b>para llegar a la parte superior de la torre deslizándose por los pilares.
Una maravilla técnica, nada sencilla de ejecutar, que se basa en meticulosos estudios de más de 40 ingenieros y arquitectos del estudio de Eiffel, a partir de <b>700 planos</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpobdyC08V8XetgNBizUiiEO_a24SdikoSxbNEns0P0cHHfTe-i4902LB0O_XrsBn3DMAnZKnutwpik7CQeqPm9m5hSshJ4UiVFoxiSO7XIe31fCO_DNZhGnR8lfNbUbb5Kpfg2PZHYFp9/s1600/Tour_Eiffel_planche_9.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpobdyC08V8XetgNBizUiiEO_a24SdikoSxbNEns0P0cHHfTe-i4902LB0O_XrsBn3DMAnZKnutwpik7CQeqPm9m5hSshJ4UiVFoxiSO7XIe31fCO_DNZhGnR8lfNbUbb5Kpfg2PZHYFp9/s400/Tour_Eiffel_planche_9.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano de las Celosías de la Torre.<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAQxDgnhFlRHwEe7ycRRz8J1V9z-TtveT00TWxlx8Uj9Hxs80QCwMnP0Pn0EaSCkV7VSPD9tYHsTKIMbGqBmqlnF6zsxeeAWrFoQwj5nbdOJPIZSGcqT2p4kYzjweUZvEwg-WsX2IDOcU9/s1600/sobre-el-papel_eab66ae1.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAQxDgnhFlRHwEe7ycRRz8J1V9z-TtveT00TWxlx8Uj9Hxs80QCwMnP0Pn0EaSCkV7VSPD9tYHsTKIMbGqBmqlnF6zsxeeAWrFoQwj5nbdOJPIZSGcqT2p4kYzjweUZvEwg-WsX2IDOcU9/s400/sobre-el-papel_eab66ae1.png" width="287" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otro boceto con los cuadriláteros y la cúspide.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Todo con el objetivo principal de que la colosal obra no se volcara, para solucionarlo se ideó una genial sistema de campaniforme de cuatro pilares. Y para evitar movimiento o deterioro por la acción de viento, o el mal tiempo parisino, la torre es rigidez pura y se evitaba su deformación con la conexión de los cuatro grandes pilares con un gran viga en forma de celosía hasta la primera planta. Se suele decir la Torre Eiffel tiene como unidad fundamental o su <i>proporción áurea </i>es el complejo <b>cuadrilátero triangulado</b>. Ya que los cuatro pilares están formados por 28 de estos cuadriláteros, de entre 6 y 11 metros, hasta la primera planta, gracias a ellos la torre soportar cualquier inclemencia atmosférica. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4_knF2Qzhu12eTqUCbn32o_CeXkRwYD-mhKEM11pPVT1PoHl8eBY1nVDF8a9ObQ7IWrYnc7sRWp_b5qgQOasnA84eOWb0TYZPajRUNcLvcRHIrYz8B0YBxf8lXe1mpSANaZ81z4kJ_Ow9/s1600/1280px-Paris_-_Eiffelturm15.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4_knF2Qzhu12eTqUCbn32o_CeXkRwYD-mhKEM11pPVT1PoHl8eBY1nVDF8a9ObQ7IWrYnc7sRWp_b5qgQOasnA84eOWb0TYZPajRUNcLvcRHIrYz8B0YBxf8lXe1mpSANaZ81z4kJ_Ow9/s400/1280px-Paris_-_Eiffelturm15.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de complejo orden estructural de la Torre Eiffel.<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQuqywCR6P7qLgYyelENj_R8F7VVu21lfshn7xAibKV9cBHfDnHe2zf1AyJHhgBZK660bIs-1J5KC1PshK5PNzNC91ziNMnGc9n9-GS0xxbEbVBv16qcpRdY0CK25mru9GfhUdBABArbwm/s1600/torreeiffel2.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQuqywCR6P7qLgYyelENj_R8F7VVu21lfshn7xAibKV9cBHfDnHe2zf1AyJHhgBZK660bIs-1J5KC1PshK5PNzNC91ziNMnGc9n9-GS0xxbEbVBv16qcpRdY0CK25mru9GfhUdBABArbwm/s400/torreeiffel2.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otra imagen del veloz y singular proceso de construcción.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El <b>15 de mayo de 1889</b> se inauguró esta maravilla de la ingeniería moderna estructural, en un acto multitudinario en el que se alzó en su cúspide una gran bandera de Francia, en palabras de un Eiffel henchido de gozó “<b><i>la bandera de Francia es la única que posee un mástil de 300 metros</i></b>”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9C7wjwzXRdRTFi3yei5mQTozaOPf25xBGNZ3p_gxOG3xlMOTB_MEHprjKspN9euG5bphUw8_tNgioeHXB76cu6O097UXWLFqdXb67ujdiDO13H0kAlgfbr7EeduRl9Jg2M5En5wCpBsd/s1600/754px-Ach%25C3%25A8vement_de_la_Tour_Eiffel%252C_1889.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9C7wjwzXRdRTFi3yei5mQTozaOPf25xBGNZ3p_gxOG3xlMOTB_MEHprjKspN9euG5bphUw8_tNgioeHXB76cu6O097UXWLFqdXb67ujdiDO13H0kAlgfbr7EeduRl9Jg2M5En5wCpBsd/s400/754px-Ach%25C3%25A8vement_de_la_Tour_Eiffel%252C_1889.jpg" width="293" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La bandera tricolor francesa izada en la Torre.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En general, los parisinos y el público reaccionó en admiración y entusiasmo. Durante la Exposición Universal y después, fueron cientos de miles los que la visitaron y subieron sus tres plantas con sus alucinantes y desconocidos, en esos momentos, <b>ascensores</b>. Es curioso, que para su exitosa inauguración fue pintada de <b>rojo</b> oscuro. Pero, como todo en la historia de la humanidad, tuvo sus críticos feroces, como ejemplo más radical el escritor <b>Huysmans</b>, que se refería a ella como “<i>ese repugnante poste de rejas</i>”. Incluso se crea una plataforma de rechazo a la torre mientras se construía, la llamada <b><i>Protesta de los artistas contra la torre del señor Eiffel</i></b>, que la consideraba “<i>inútil y monstruosa</i>”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbNRJ9dhmsx0uMEYFJGJZCe710E6mYgliS7B7UJ4HbugNfy0yNMVEwYr7HPaWrcT_5nv4AEpf0D23JAu6d5XzI3IZsEj2sxkV1naLU5Jy_NxbROlnP6w8wKVYRGOwuaKsCtKHjoK8ZWlTi/s400/ascensores_6a4fb8ec.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
Imagen de visitantes en el tercer ascensor, había uno por cada nivel, que ascendía hasta la cúspide. </td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAfksEL50AIFcQnYpZXPYNpgt_FmoNgoz5zdQ_6UvqDyt6n77tOvzz4Jn-oppmltM4bdlZH2u_fTTMfqcnWKE5RiPLTxEYqSlTX27l_jfKJMHOYlNhwFXn5Qk0wKeXuZa1x2uo6AB5pX8R/s1600/Georges_Garen_embrasement_tour_Eiffel.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAfksEL50AIFcQnYpZXPYNpgt_FmoNgoz5zdQ_6UvqDyt6n77tOvzz4Jn-oppmltM4bdlZH2u_fTTMfqcnWKE5RiPLTxEYqSlTX27l_jfKJMHOYlNhwFXn5Qk0wKeXuZa1x2uo6AB5pX8R/s400/Georges_Garen_embrasement_tour_Eiffel.jpg" width="255" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen que representa los focos que Eiffel colocó en su coloso de hierro, y además vemos como era su color original rojo oscuro. </td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Obviamente, su subjetividad no les dejaba ver que la <b>Torre Eiffel</b> es un verdadero <i>totem</i> moderno, todo un icono de la modernidad.
Por su parte, el director de las obras públicas de París afirmó “<i>está obra hará resonar París hasta en Oriente (…) el mundo entero contendrá su aliento al descubrir esta gigantesca torre</i>”. Su colosalismo desató el entusiasmo y admiración en general, mucho la veían como una maravilla que glorificaba la técnica y empequeñecía al ser humano. En la prensa se escribieron cosas como "<i>La torre Eiffel se impone a la imaginación, tiene algo de inesperado, de fantástico, que deleita nuestra pequeñez". </i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiTb3OxBo9jF97MOXheju9zCSoSZg07WtMKsvYxzpZjPEzkoDV_KPqaDCpbmFIOSmzwU6TM-a46g0LOW3atTqjkUWsVhSmYjUEhVor1xIhTV3ruseYwt3jhT84mCcU8yO7y3z2Guzk7wgv/s1600/paris-a-vista-de-pajaro_2837cd37.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiTb3OxBo9jF97MOXheju9zCSoSZg07WtMKsvYxzpZjPEzkoDV_KPqaDCpbmFIOSmzwU6TM-a46g0LOW3atTqjkUWsVhSmYjUEhVor1xIhTV3ruseYwt3jhT84mCcU8yO7y3z2Guzk7wgv/s400/paris-a-vista-de-pajaro_2837cd37.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Algunos visitantes con prismáticos y catalejos disfrutan de las vistas de París desde la segunda planta de la torre.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br />
Los franceses y visitantes alucinaban con esos ascensores, altura y las gloriosas vistas. Eiffel creó una Torre, para ser símbolo de la civilización surgida de la Revolución Industrial, un paradigma absoluto de los tiempos modernos, que ha quedado con en símbolo de Francia, de París de la sociedad occidental. Todo lo demás de la Exposición Universal fue desmantelado, para lo que estaba concebido, pero la Torre Eiffel quedó inamovible en su sitio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjB435kgkvwuTyvGVWAIu37vSCVZhAdL3bfqPBvh7x1o-2WC1V85ZAf2vqr4l5-Jlvg7pzDp_U8eBzrxTO7vwRLh4MUM0cs5okuwj-EsFlUw8lzEfKgiE_pR22rmFuwUSCRbm3KLSXTr5g/s1600/Paris-LOC_cph_3b40741.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjB435kgkvwuTyvGVWAIu37vSCVZhAdL3bfqPBvh7x1o-2WC1V85ZAf2vqr4l5-Jlvg7pzDp_U8eBzrxTO7vwRLh4MUM0cs5okuwj-EsFlUw8lzEfKgiE_pR22rmFuwUSCRbm3KLSXTr5g/s400/Paris-LOC_cph_3b40741.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sensacional fotografía aérea de la Exposición de Paris de 1886.<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo6A-tZrzTyGY8Klkz5jd2ACVP3w_-4doOvNLsNf1QyoGjQKRub6lgqaeheBzAFyVLF1tTsOFqlZeddYCzAgutUAPtI_sy2DXgi0PwsxuLzV1nebB_BMyAUeWM39IH1Hi62EY4akrsBGIx/s400/emblema-de-paris_4c8a748b.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Preciosa imagen de la Torre en el eentro del Campo de Marte de París.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Muchos pensaban que se quitaría, pero tanto su creador, que colocó faros en la parte superior que iluminaban monumentos importantes de París, como posteriores ingenieros, idearon nuevos diseños para que también fuera icono de la Exposición de París de 1900. Gustave Eiffel murió en 1923, su fama fue eterna y murió sin tener que ver como su famosa torre perdía la condición de edificio más alto del mundo en favor del <b><i>Empire State Building</i></b> diseñado por <b>William F. Band </b>con 381 metros, que fue inaugurado en 1931. Aunque ya no es la construcción más elevada, luego ha habido muchas otras por esa obsesión del ser humano de ascender al cielo, la Torre Eiffel, además de ser un prodigio de la ingeniería es un gran icono universal, como decía, casi un <i>menhir</i> de la modernidad nacida de la Revolución Industrial.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizyB20I-ldrV_3IHDQCB1fInnwAsobBCJrwkSTEhAAk6vlFPds6TZGSdMkqovz6DGJ_dehM60iarbot2yiugmUozd5toMS0esVja0ULP4jHaUjIoxLzQu9RQCxvRdDy_EkTZkHoj35q8ue/s1600/Eiffel_tower_underview.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizyB20I-ldrV_3IHDQCB1fInnwAsobBCJrwkSTEhAAk6vlFPds6TZGSdMkqovz6DGJ_dehM60iarbot2yiugmUozd5toMS0esVja0ULP4jHaUjIoxLzQu9RQCxvRdDy_EkTZkHoj35q8ue/s400/Eiffel_tower_underview.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de su pura simetría estructural.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<b><br /></b>
<b>Fuentes y webgrafía:</b><br />
<a href="http://www.elmundo.es/suplementos/magazine/2006/365/1158682653.html" target="_blank">http://www.elmundo.es/suplementos/magazine/2006/365/1158682653.html</a><br />
<a href="http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/torre-eiffel-construccion-coloso_11345" target="_blank">http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/torre-eiffel-construccion-coloso_11345</a><br />
<a href="http://algarabia.com/desde-la-redaccion/el-coloso-de-hierro-de-paris/" target="_blank">http://algarabia.com/desde-la-redaccion/el-coloso-de-hierro-de-paris/</a><br />
<a href="https://www.diariopositivo.info/como-se-construyo-la-torre-eiffel-en-paris" target="_blank">https://www.diariopositivo.info/como-se-construyo-la-torre-eiffel-en-paris</a><br />
<br />
<b>Fotografías:</b><br />
<i>Wikipedia, National Geographic. </i></div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-82346126177272647362017-04-02T19:14:00.001+02:002017-04-02T20:10:56.233+02:00Pasajes de la Historia XXXII: 1816, el año del invierno perpetuo y de la creación de Frankenstein por Mary Shelley.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG-DduBbSv7CGM3OxUIjIFYZr48u-ky98-f6VZ41Qk9znx4ceFwD1M1SL0is_8GMFKQLmK7HF8hJAXdoIwDFS_uGF7los91NW6skw8iDjQv9fk9P1HV-bn38kBacoNsvbraqS8zQ_fsUhQ/s1600/Frontispiece_to_Frankenstein_1831.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG-DduBbSv7CGM3OxUIjIFYZr48u-ky98-f6VZ41Qk9znx4ceFwD1M1SL0is_8GMFKQLmK7HF8hJAXdoIwDFS_uGF7los91NW6skw8iDjQv9fk9P1HV-bn38kBacoNsvbraqS8zQ_fsUhQ/s400/Frontispiece_to_Frankenstein_1831.jpg" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maravilloso grabado de la edición definitiva de Frankenstein de Mary Shelley en 1831. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Uno de los años más curiosos de la Historia de Europa fue <b>1816</b>, el conocido como “<i>año sin verano</i>”, en el que todo el año fue invierno, una auténtica pesadilla para mi, que fue fructífera para la literatura. El 10 de abril de 1816 se produce la erupción del volcán <b>Sumbawa</b> en Indonesia, un gran explosión de lava y polvo de azufre que afectó a todo el planeta. Las toneladas de polvo de azufre alteraron el clima del mundo y Europa, generando una especie de glaciación con un descenso permanente y brusco de la temperatura. La vida en Europa se vio alterada, malas cosechas, hambres, y un frío extremo y perpetuo, para el que no estaba preparada la población europea de inicios del XIX. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4pUJc6RnkhJspV4NJMhCDkuOliwVVpIg86_rCKgiAv9rFX-dmLvWIECFbeSU2_Jtb2M4wxVwtdid7nr3og0P3y-9go7B4cnXgQvUUeLkZmC6eePVeLc9m0dLYpI2XdYneu7im0fnZokG/s1600/1200px-Villa_diodati_2008.07.27_rg_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4pUJc6RnkhJspV4NJMhCDkuOliwVVpIg86_rCKgiAv9rFX-dmLvWIECFbeSU2_Jtb2M4wxVwtdid7nr3og0P3y-9go7B4cnXgQvUUeLkZmC6eePVeLc9m0dLYpI2XdYneu7im0fnZokG/s400/1200px-Villa_diodati_2008.07.27_rg_5.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de la Villa Diodati, lugar de gestación de dos grandes criaturas: Frankenstein y el Vampiro.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Nos encontramos en Suiza, donde se hacían sentir, y de que manera, los efectos de esa moderna glaciación. Y nuestra historia se va a desarrollar en una lujosa casa cercana al lago Leman, en la ciudad de Coligny, en la llamada <b>Villa Diodati</b>, refugio permanente del escritor <b>Lord Byron</b> y un grupo de Románticos ingleses, invitados por el famoso poeta inglés. Los invitados eran:<b> John Polidori,</b> médico y secretario personal de Byron, <b>Percy B. Shelley</b>, y su amante <b>Mary Godwin</b>, luego Mary Shelley, y su hermanastra de<b> Claire Clairmont</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh38jKy_2-g0SFjccIHLKus1_DxSIseDLejtyNw6xxOBrQU0GfA9HLFC5gFAnnChEX-wx36VufiJEAY2tfFioDkGggErEkoeg_m9EZ_Fq0GYEyF5lLFksd1z_etALqfGk6QRAjXlzBaUA-/s1600/RothwellMaryShelley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh38jKy_2-g0SFjccIHLKus1_DxSIseDLejtyNw6xxOBrQU0GfA9HLFC5gFAnnChEX-wx36VufiJEAY2tfFioDkGggErEkoeg_m9EZ_Fq0GYEyF5lLFksd1z_etALqfGk6QRAjXlzBaUA-/s400/RothwellMaryShelley.jpg" width="325" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mary Shelley en 1840, retrato de Richard Rothwell (Royal Academy, Londres)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Mary Shelley creció en un ambiente culto y elevado, sus padres eran el pensador<b> William Goodwin</b> y <b>Mary Wollstonecraft</b>, una feminista pionera, que, desgraciadamente, murió a los pocos días de nacer Mary. Por lo que fue educada por la segunda esposa de William, más conservadora pero igualmente culta. En 1814 <b>Mary Shelley </b>eran aún <b>Mary Goodwin</b>, una hija de un filosofo con muchas inquietudes literarias y pensadoras, y asistían desde la infancia a las tertulias filosóficas en casa de su padre, a las que acudían las mentes más avanzadas del XIX. En una de esas reuniones conoció <b>Percy Shelley</b>, casado y padre de dos hijos. La llama del amor surge en ambos, Mary fue la que se declaró, algo totalmente inusual en esa época, pero su padre se niega a la relación, De modo que, los enamorados huyen a Francia, con ayuda de <b>Claire</b>, hija de la madrastra de Mary, a posteriori amante de Lord Byron. De esa manera, acaban recalando en Suiza, y acudiendo a la casa de Byron, cuando lanzó su peculiar desafío en ese año sin verano. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHDKlXVnzzM4u_hqmS0GvA9bWiBh7LLkLTo6kA6pLOcEOYX8N2_enJxg2JBKFYFHmM5CMFpaeAjGmk1uZHEsuNyehX_ZV2xc2dBmP9E97hm3NC4NMq3cXjlhuYdSgXBcQqzDsxtR8pW15/s1600/Lord_Byron_in_Albanian_dress.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHDKlXVnzzM4u_hqmS0GvA9bWiBh7LLkLTo6kA6pLOcEOYX8N2_enJxg2JBKFYFHmM5CMFpaeAjGmk1uZHEsuNyehX_ZV2xc2dBmP9E97hm3NC4NMq3cXjlhuYdSgXBcQqzDsxtR8pW15/s400/Lord_Byron_in_Albanian_dress.jpg" width="332" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lord Byron según Thomas Phillips (1813)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Un grupo de románticos, ante el gélido invierno que el rodeaba, idearon un juego que va a cambiar, sin pretenderlo, la historia de la Literatura. Un juego ideado por Byron en el que influyó mucho su fascinación por los avances científicos y tecnológicos del siglo XIX y su gusto por los <b>cuentos góticos de terror</b>. De modo que, la edad de hielo exterior hace que pasen largas temporadas en la Villa Diodati leyendo historias de terror para amenizar las veladas. Y de paso debatían y comentaban sobre los avances de la <b>Revolución Industrial</b> y sus aplicaciones a la técnica y la sociedad, que en ese momento aún conservaban un gran halo de misterio y magia. En palabras de la propia Mary Shelley “<i>La lluvia incesante nos confinaba en la casa. Unos volúmenes de historias de fantasmas cayeron en nuestras manos (…) Están tan frescos en mi mente como sí los hubiera leído ayer</i>”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWWdA4irczNAVA6LqoeSbNslA702V5v5HNoVb6M1DYjhyphenhyphenTPoU-eoUHUZUKb59uTt1zlCvJ-eqC8voNwmFtOTxnPecbXM8JMSZMFyG2C8IOLvp0OicopvDMOuszr3Q1LouBKd0wH0V4Kd15/s1600/Luigi_Galvani_Experiment.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWWdA4irczNAVA6LqoeSbNslA702V5v5HNoVb6M1DYjhyphenhyphenTPoU-eoUHUZUKb59uTt1zlCvJ-eqC8voNwmFtOTxnPecbXM8JMSZMFyG2C8IOLvp0OicopvDMOuszr3Q1LouBKd0wH0V4Kd15/s400/Luigi_Galvani_Experiment.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grabado de los experimentos eléctricos con ranas de Galvani.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Además del goticismo de esas historias, hablaban con avidez de la ciencia y tecnología moderna, en especial de los experimentos de <b>Luigi Galvani</b>, que con descargas eléctricas hacía mover las extremidades de ranas muertas. Además <b>Erasmus Darwin </b>había especulado con la posibilidad de devolver la vida la seres y materia muerta mediante la electricidad. Y muchos médicos experimentaban, en la clandestinidad, aplicando estímulos eléctricos para estimular cadáveres humanos. Es evidente que Mary se inspiró en la pila creada por <b>Alessandro Volta</b> en el año 1800 y en los experimentos que el italiano Luigi Galvani hace desde 1780. En los que provocaba convulsiones musculares a ranas mediante descargas eléctricas. La galvanización se popularizó en Europa y el sobrino de Galvani, <b>Giovanni Aldini</b>, en 1803 hizo un célebre experimento público con el cadáver de un criminal. Ante una gran audiencia el cadáver del ejecutado, tras ser sometido a descargar con varillas conectadas a la pila de cinc, sufrió convulsiones y contracciones que en palabras de los asistentes sus “<i>mandíbulas empezaron a temblar y un ojo se abrió</i>”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWtPomRIp6h-aaNUfFytg5JlMvm6RUr5gpbRFYBHxWox8klcDPXe41n82J39M1HXqcm_-K43duaRA-m3qm_7hyphenhyphenjav2qR4BS2gO2yXtWoT7Og4OuDD3wtGSGzags1oV_j-g5WmfU241hI6Z/s1600/John_William_Polidori_by_F.G._Gainsford.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWtPomRIp6h-aaNUfFytg5JlMvm6RUr5gpbRFYBHxWox8klcDPXe41n82J39M1HXqcm_-K43duaRA-m3qm_7hyphenhyphenjav2qR4BS2gO2yXtWoT7Og4OuDD3wtGSGzags1oV_j-g5WmfU241hI6Z/s400/John_William_Polidori_by_F.G._Gainsford.jpg" width="325" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John William Polidori, el médico de Lord Byron y creador del vampiro gótico, retratado por F. G. Gainsford (1818)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Todo eso hace que el desafío de Byron diera dos grandes obras cimeras del genero gótico de terror: <i><b>El Vampiro</b></i>, de <b>John Polidori</b>, la pionera historia de un vampiro que chupa la sangre a las mujeres, claro antecedente inspirador del <i>Drácula</i> de Bram Stoker, y el <b><i>Frankenstein</i></b> de <b>Mary Shelley</b>. Que forjó en un momento en que ella era neófita en las letras literarias. El no estar versada en la literatura se unía a sus personalidad sensible y cierta inestabilidad emocional que le conducía a momentos muy depresivos. Ella se ayudaba con el antidepresivo de la época, el <b>láudano</b>, opiáceo de moda en el XIX, que se utilizaba como remedio para dormir, del cual se abusaba. Ella misma decía que tenia sueños cargados de terror y goticismo, premonitorios del relato que iba escribir. Llega a describir uno de esos sueños con estas palabras “<i>… vi a un pálido estudiante de artes impías, de rodillas junto al objeto que había armado. Vi el horrible fantasma de un hombre extendido y que luego, tras la obra de algún motor poderoso, éste cobraba vida, y se ponía en pie con un movimiento tenso y poco natural</i>”. Ese sueño era el germen de su Frankenstein, ese estudiante pálido era el <b>Doctor Victor Frankenstein</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTdegb8qx5efiK8QAA8W1_XW1hSWd6bhMPDvNLk2Q0MXkXhO066jEEanro5t_hkDbS0AXuBU9qfT_KgWgI4nArV-mpxTp0wWcCL7DbICuvhkOi2ineArc8c6kToPePrWd0X93DxLBDsKkh/s1600/lordbyronsestate.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTdegb8qx5efiK8QAA8W1_XW1hSWd6bhMPDvNLk2Q0MXkXhO066jEEanro5t_hkDbS0AXuBU9qfT_KgWgI4nArV-mpxTp0wWcCL7DbICuvhkOi2ineArc8c6kToPePrWd0X93DxLBDsKkh/s400/lordbyronsestate.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dibujo de la Villa Diodati, el refugio romántico de Lord Byron.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En una de esas noches de lluvia y frió extremo en Suiza, Mary traslado su gótica pesadilla a un relato corto de un doctor que creaba una criatura con sus manos y le intentaba dar vida. Luego, ya en Inglaterra, ese relato lo convierte en su primera y maravillosa novela, que publicó en 1818 con el titulo <i><b>Frankenstein o el moderno Prometeo</b></i>, sin poner su nombre. Mary se inspiró, como dice en el propio titulo, en el mito griego de <b>Prometeo</b>, hijo de los Titanes, que según el mito creó a los hombres a partir de la arcilla con sus manos. En la publicación, fue ayudada por su ya marido Percy, se habían casado tras el suicidio de su primera esposa. Mary dice que su esposo “l<i>a incitó a obtener reputación en el ámbito literario</i>". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7t1oebo8-_jDuJZP5yJ7ixC-w14taRLWnTx_WsYpE-QHHrcgPaiAWBn_0RX33PE61M9EuF0-8aUHspEwF5J87bk_s-ISH_tODvUmXVpDq4jSllMHIoAoopgXIMpG9W130VhOK3hsvqKOX/s1600/Percy_Bysshe_Shelley_by_Alfred_Clint_crop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7t1oebo8-_jDuJZP5yJ7ixC-w14taRLWnTx_WsYpE-QHHrcgPaiAWBn_0RX33PE61M9EuF0-8aUHspEwF5J87bk_s-ISH_tODvUmXVpDq4jSllMHIoAoopgXIMpG9W130VhOK3hsvqKOX/s400/Percy_Bysshe_Shelley_by_Alfred_Clint_crop.jpg" width="290" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Percy B. Shelley, retrato de Alfred Clint (1819)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Finalmente, en 1831 reelaboró, ya con su nombre, su <b><i>moderno Prometeo</i></b> creando la versión que ha llegado hasta la actualidad. En la novela queda claro la profunda relación de Mary con la vida y la muerte, tiene que ver como mueren por infecciones dos de sus hijos. Y Percy muere en 1822 en un naufragio, la muerte se convierte en su gótica obsesión. Obviamente, también refleja sus inquietudes científicas y de como la ciencia juega a ser Dios, creando un ser de materia muerta, y como el ser humano tiene la capacidad maniquea crear vida y luego destruirla. Mary se consagra a la literatura y al cuidado de su hijo <b>Percy Florenc</b>e, y se negó a contraer matrimonio, hasta su muerte por un tumor cerebral el 1 de febrero de 1851. Es tremendo que al morir, sus más cercanos, organizando sus pertenencias, descubrieron el corazón de su mentor y amado Percy, guardado en seda junto al poema Adonis del propio Percy Shelley. Lo guardaba para tener cerca el corazón de su amado, una muestra de su gótica personalidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga_Besk1a0Xl2E5xBrKJTsKn0PaPZ_ENB5tlVgLzE2fvPP6KyVWFCS2JZJTK-78eoe05TUgc2kZ5pO3jo_rO6I5IJ4SjEVKUMVX0fQCf-FK2FGj6ioRNG3QQZ22CiABOWup77QPhlHX0hj/s1600/Frankenstein.1831.inside-cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga_Besk1a0Xl2E5xBrKJTsKn0PaPZ_ENB5tlVgLzE2fvPP6KyVWFCS2JZJTK-78eoe05TUgc2kZ5pO3jo_rO6I5IJ4SjEVKUMVX0fQCf-FK2FGj6ioRNG3QQZ22CiABOWup77QPhlHX0hj/s400/Frankenstein.1831.inside-cover.jpg" width="245" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada original del Frankenstein o el moderno Prometeo</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><br /></i></b>
<b><i>Frankenstein </i></b>es un gran reflexión sobre la muerte y la aberración humana, con sus debilidades y miedos. Así ideó la historia de un doctor suizo, <b>Victor Frankestein</b>, que tras asistir a las lecciones de anatomía de un profesor en la Universidad de Ingolstadt (Baviera), decide experimentar y ser pionero en los profundos misterios de la creación. Se obsesiona con la anatomía y las fuentes de creación de vida, y se convence de que pude dar vida a un cuerpo inherente. Un ser monstruoso construido a partir de partes de otros cadáveres, esa criatura tiene una gran altura, 2,40 metros de altura. Tras muchos experimentos en su buhardilla, decide aplicar al cuerpo de su criatura, descargas eléctricas para infundirle vida. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSgz3l7qK6PJi9IyCpkuu73vJ-rLj8HpHv9ws4-77mAXURyGsgElqAE7iXt3BhfqqL-1KFCT4NKulDfwlQTrx4x8s_Wta4PnWYdgbKZtC6a29bMlL-wIDmGec55vWzDqvB2fSrduiGQ58t/s1600/Frankenstein%2527s_monster_%2528Boris_Karloff%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSgz3l7qK6PJi9IyCpkuu73vJ-rLj8HpHv9ws4-77mAXURyGsgElqAE7iXt3BhfqqL-1KFCT4NKulDfwlQTrx4x8s_Wta4PnWYdgbKZtC6a29bMlL-wIDmGec55vWzDqvB2fSrduiGQ58t/s400/Frankenstein%2527s_monster_%2528Boris_Karloff%2529.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Boris Karloff, el mejor Frankenstein del cine. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Tras una noche tormentosa, como las que había en el invierno perpetuo europeo de 1816, Victor ve como su <b>Criatura</b> abre un ojo, como en el experimento de Aldini, y empieza a respirar. El insensato Victor se da cuenta de la aberración que había creado, presa de remordimientos se marcha horrorizado. Y al volver la criatura ha desaparecido, desarrollándose toda una intriga gótica, cimera de la literatura universal. La Criatura sufre la soledad, el odio de la hombres, no controla su fuerza, mata sin querer a un niño, y acaba desafiando a su creador. Dejando una clara <b>moraleja</b>, los peligros de que el ser humano juegue a ser Dios y de que las creaciones pueden volverse contra sus creadores. Muchos científicos han seguido jugando a ser divinos, se ve que no han leído Frankenstein, una obra imprescindible que todos deben leer, desde el adolescente hasta el científico, un icono del que los seres humanos debían aprender. Y esta es la historia de como Frankenstein y el vampiro moderno fueron creados en un villa suiza en un verano de un año sin verano.</div>
<div>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 13.5px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fuentes Bibliográficas: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mary Shelley</b>, <i>Frankestein</i>. Cátedra, Madrid, 1998. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>R. Holmes</b>. <i>La edad de los pródigos. Terror y Belleza en la ciencia del Romanticismo</i>. Turner, Madrid, 2012. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>M. P. Queralt</b>. <i>Frankenstein, 1816: el año en que nació un monstruo</i>. Historia de National Geographic, nº 156, 2016.</div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-63147340044275388872016-12-25T14:15:00.001+01:002017-01-20T19:19:35.923+01:00Los 10 Mejores Discos y resumen musical de 2016.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwFU8ig9-vLrJQvQnIUch8Z38X6HyUQK6stP7hApa-sP7Irb8PYzgmG9i7DM83L5UK0IQU3TF7CJthnh6mIaIx1M9UY6Yn7XHysF-qDeBtsBt1g0c2R1zaxyZ8HTsF_pSPdcsUZtoCNglP/s1600/ne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwFU8ig9-vLrJQvQnIUch8Z38X6HyUQK6stP7hApa-sP7Irb8PYzgmG9i7DM83L5UK0IQU3TF7CJthnh6mIaIx1M9UY6Yn7XHysF-qDeBtsBt1g0c2R1zaxyZ8HTsF_pSPdcsUZtoCNglP/s400/ne.jpg" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>1. The Neal Morse Band - The Similitude of a Dream.</b></span></h3>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMS9BHm1ZAdCuTyhsxdjlMafnln2KePNf9oITFmEN-lJTNgSo5hQ1tIHp29k7DhhEKzsC8lt7fptVQ5_msRr4x-Kb9uj7QfqXo4MxFpoa68Ze5yj66U7Eup2PMhgo8AP7nDHZaw7e-EXqy/s1600/dream-theater-the-astonishing-1024x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMS9BHm1ZAdCuTyhsxdjlMafnln2KePNf9oITFmEN-lJTNgSo5hQ1tIHp29k7DhhEKzsC8lt7fptVQ5_msRr4x-Kb9uj7QfqXo4MxFpoa68Ze5yj66U7Eup2PMhgo8AP7nDHZaw7e-EXqy/s400/dream-theater-the-astonishing-1024x1024.jpg" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>2. Dream Theater - The Astonishing.</b></span></h3>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<b><span style="font-kerning: none;"></span><br /></b></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<b><br /></b></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdSYs0lMSR4X5On0sJdyvRkufWu9WJI7c6opN3lEUx2NZCbXvBk1yjxJ8z99-b9FOISaRl7jkRco1sXM5o6JZsRitJYLSnh6HC2TxMbX7fCbuyK32md29B4m1SV0wyD799lpxppmg5H0mF/s1600/Opeth_Sorceress_PromoCover_revised.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdSYs0lMSR4X5On0sJdyvRkufWu9WJI7c6opN3lEUx2NZCbXvBk1yjxJ8z99-b9FOISaRl7jkRco1sXM5o6JZsRitJYLSnh6HC2TxMbX7fCbuyK32md29B4m1SV0wyD799lpxppmg5H0mF/s400/Opeth_Sorceress_PromoCover_revised.jpg" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>3. Opeth - Sorceress.</b></span></h3>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b><br /></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b><br /></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b><br /></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilOs6GabXUY32yluWAaABl_OJHwdTua3sMo1xLaF2HSk0pQDazMIioyPcX2qQ2msEBq4fmhyEu-4sWTPZkjoZAArYxRdd_VrYahzTGAS9ygvj6N__0N8R8jrRFYalhokRxf-o20_UkkZ7b/s1600/metallica-hardwired-to-self-destruct.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilOs6GabXUY32yluWAaABl_OJHwdTua3sMo1xLaF2HSk0pQDazMIioyPcX2qQ2msEBq4fmhyEu-4sWTPZkjoZAArYxRdd_VrYahzTGAS9ygvj6N__0N8R8jrRFYalhokRxf-o20_UkkZ7b/s400/metallica-hardwired-to-self-destruct.jpg" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>4. Metallica - Hardwired…to Self-Destruct.</b></span></h3>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiFyCkNGK-Wkbg1ka8ZYTHEHx-AV51xL0eee1jt4xPHNRbp-KVsVn3ZRw_HkoiuJ7zlXMTTt7YnuAq2QH_SvK4dQmX-uAFhARb876VQllvjzK39j2nBroDwB8wiy1UUkyLc6YFTqTPoguQ/s1600/gojira-magma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiFyCkNGK-Wkbg1ka8ZYTHEHx-AV51xL0eee1jt4xPHNRbp-KVsVn3ZRw_HkoiuJ7zlXMTTt7YnuAq2QH_SvK4dQmX-uAFhARb876VQllvjzK39j2nBroDwB8wiy1UUkyLc6YFTqTPoguQ/s400/gojira-magma.jpg" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>5. Gojira - Magma.</b></span></h3>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKS4M1h6AjrUDalCepAvymShoHTWTqwTTYQ-F1_avrmUZAYN1ertF523wi6qltIHtEAvXU_6sIWZpx6ooEcb3sVmsnk-T8U1ZTsjqeQBxJmLUsUe19Qhvbiv4I919vw2Do0kaw9X39DA1f/s1600/Haken-Affinity.jpg" imageanchor="1" style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-family: -webkit-standard; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKS4M1h6AjrUDalCepAvymShoHTWTqwTTYQ-F1_avrmUZAYN1ertF523wi6qltIHtEAvXU_6sIWZpx6ooEcb3sVmsnk-T8U1ZTsjqeQBxJmLUsUe19Qhvbiv4I919vw2Do0kaw9X39DA1f/s400/Haken-Affinity.jpg" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>6. Haken - Affinity.</b></span></h3>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrF8eCkTSkiONwn3FSw-EpwhTv3x74TVje7Io9aY4F3fxVktn7YXErKmgoaU97nUkIvXVMF-LhM32m11VhgXx2YIiS1VdfTa1DiontKK2wHkePDcUI6U1aHM4usPgeBH0EBmAkiE5fCoR/s1600/Black-Stone-Cherry_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrF8eCkTSkiONwn3FSw-EpwhTv3x74TVje7Io9aY4F3fxVktn7YXErKmgoaU97nUkIvXVMF-LhM32m11VhgXx2YIiS1VdfTa1DiontKK2wHkePDcUI6U1aHM4usPgeBH0EBmAkiE5fCoR/s400/Black-Stone-Cherry_0.jpg" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;">7. Black Stone Cherry - Kentucky.</span></h3>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b><br /></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b><br /></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijcHirc4Q2n-vk7NYAZNeuHnQmPdWSqkE4CD0jr3w5eXGaokFa7uwdOdBAzZJDCP0OEe5FgbPzQICV4j_Mp0te7KP8_D2L5LuyinDTNNQWNyfA976dCF3vIxXIsqqSLtywz_TkD-q2CGPK/s1600/E6iNxNl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijcHirc4Q2n-vk7NYAZNeuHnQmPdWSqkE4CD0jr3w5eXGaokFa7uwdOdBAzZJDCP0OEe5FgbPzQICV4j_Mp0te7KP8_D2L5LuyinDTNNQWNyfA976dCF3vIxXIsqqSLtywz_TkD-q2CGPK/s400/E6iNxNl.jpg" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>8. Avenged Sevenfold - The Stage.</b></span></h3>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<b><span style="font-kerning: none;"></span><br /></b></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<b><br /></b></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcr6Hz3k20VegyDj3f4Tz92EGia9k2XZvqPqnC5wRxSBoAEJFxTCqc3RSIcxjIJfSeL5nd0s5hJBV7EDdkCtTGfKnQQv006rHqDwMrDDp2Tuol6_SBzDr-bng1q0T4OA-Ah_PvCNAEPSRs/s1600/The-Cult-Hidden-City-COOKCD621.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcr6Hz3k20VegyDj3f4Tz92EGia9k2XZvqPqnC5wRxSBoAEJFxTCqc3RSIcxjIJfSeL5nd0s5hJBV7EDdkCtTGfKnQQv006rHqDwMrDDp2Tuol6_SBzDr-bng1q0T4OA-Ah_PvCNAEPSRs/s400/The-Cult-Hidden-City-COOKCD621.jpg" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>9. The Cult - Hidden City.</b></span></h3>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 13px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCEsdB8zU9o6o8ajlQ7zrKJlitYxrSvi2nS9ZqQ-QtOWl7WNiW5S-RF-_LVO8nPgrrzfmjBs1KkUMpUs9pegOwt1AdmHuRgd-ACxMo5sKdXI3qrRP-QHIe73B6dzEQLvjHJwV9N05KGBwm/s1600/ALTER_BRIDGE_HB_121016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCEsdB8zU9o6o8ajlQ7zrKJlitYxrSvi2nS9ZqQ-QtOWl7WNiW5S-RF-_LVO8nPgrrzfmjBs1KkUMpUs9pegOwt1AdmHuRgd-ACxMo5sKdXI3qrRP-QHIe73B6dzEQLvjHJwV9N05KGBwm/s400/ALTER_BRIDGE_HB_121016.jpg" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>10. Alter Bridge - The Last Hero.</b></span></h3>
<div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Times; font-size: 16px; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Times; font-size: 16px; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Times; font-size: 16px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Mejor Vocalista: <b>James Labrie</b> (Dream Theater)</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Times; font-size: 16px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Mejor Guitarrista: <b>Mikael Åkerfeldt</b> (Opeth)<br />
Mejor Bajista:<b> Robert Trujillo</b> (Metallica)<br />
Mejor Baterista: <b>Mario Duplantier </b>(Gojira)<br />
Mejor Teclista:<b> Jordan Rudess</b> (Dream Theater)<br />
Mejor Músico del año: <b>Neal Morse</b> by <b><i>The Similitude of a Dream</i></b>.<br />
Mejor Sonido y Producción: <b>Greg Feildman </b>with <b>Hetfield</b> and <b>Ulrich</b> by <i><b>Hardwired…to Self-Destruct</b></i>.<br />
Mejor Tema: <b><i>Long Day (Overture) & Broken Sky/Long Day (Reprise)</i></b> of <b>The Neal Morse Band</b>.<br />
Grupo revelación del año: <b>Haken.</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Times; font-size: 16px; line-height: normal; min-height: 19px;">
<span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Times; font-size: 16px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Otros Discos Destacados:</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Times; font-size: 16px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Avantasia - Ghostlights.<br />
Volbeat - Seal The Deal & Let's Boogie.<br />
Protest The Hero - Pacific Myth.<br />
Blues Pills - Lady In Gold.<br />
Dark Tranquillity - Atoma.</span><br />
<span style="font-kerning: none;">Evergrey - The Storm Within.</span><br />
<span style="font-kerning: none;">Testament - Brotherhood Of The Snake.<br />
In Flames - Battles.<br />
Poets Of The Fall - Clearview.<br />
Pretty Maids - Kingmaker.<br />
Megadeth - Dystopia.<br />
Sober - Volcano.</span><br />
<span style="font-kerning: none;">The Mute Gods - Do Nothing Till You Hear from Me.</span><br />
<span style="font-kerning: none;">Marillion - FEAR.</span><br />
<span style="font-kerning: none;">Giraffe Tongue Orchestra - Broken Lines.<br />
Korn - The Serenity of Suffering.<br />
Devin Townsend Project - Transcendence.<br />
Meshuggah - The Violent Sleep Of Reason.</span><br />
<span style="font-kerning: none;">Periphery - Periphery III: Select Difficulty.</span><br />
<span style="font-kerning: none;">Bon Jovi - This House Is Not For Sale<br />
Band of Horses - Why Are You Ok.<br />
Nordic Union - Nordic Union.<br />
Rival Sons - Hollow Bones.<br />
Jackyl - Rowyco.</span><br />
<span style="font-kerning: none;">Kansas - The Prelude Implicit.<br />
Glenn Hughes - Resonate.<br />
Epica - The Holographic Principle.<br />
The Answer - Solas.<br />
Rolling Stone - Blue and Lonesome.<br />
Steve Vai - Modern Primitive.<br />
Blackberry Smoke - Like And Arrow.</span><br />
<span style="font-kerning: none;">Inglorious - Inglorious.<br />
Sonata Arctica - The Ninth Hour.</span><br />
Kee Marcelo - Scaling Up.<br />
Ulysses - Law And Order.<br />
Withen - The Unforgiving Road.<br />
Maschine - Naturalis.<br />
Wigelius - Tabula Rasa.<br />
Yossi Sassi Band - Roots And Roads.<br />
Zakk Wylde - Book Of Souls II.<br />
Wolfmother - Victorius.<br />
<br /></div>
</div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-48863164596788404272016-09-05T11:23:00.003+02:002016-09-06T23:44:35.315+02:00Grandes Mitos de la Antigüedad VII: Los mundanos y humanos Dioses Griegos en su Olimpo.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdkHsS2KZTH1HysIvJOMgoPoMqXEND0NGIUy90hMXpTcxNoy-pHoVpeMQpAVGK3aY0_HQSCrXdyX7vty0gwLLN4y9pFCiU15Yz-rmMsfHIkZhdwyoddduq0eNd-I7RJYdsdSv_s-0EEjAP/s1600/Psyche_Received_on_Olympus_1517_RAFFAELLO_Sanzio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdkHsS2KZTH1HysIvJOMgoPoMqXEND0NGIUy90hMXpTcxNoy-pHoVpeMQpAVGK3aY0_HQSCrXdyX7vty0gwLLN4y9pFCiU15Yz-rmMsfHIkZhdwyoddduq0eNd-I7RJYdsdSv_s-0EEjAP/s400/Psyche_Received_on_Olympus_1517_RAFFAELLO_Sanzio.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Psique es recibida por los Dioses en el Olimpo</i>, fresco de Rafael Sanzio. Villa Farnesina, Roma.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Los <b>Dioses</b> de la <b>Grecia clásica</b> están hechos a imagen y semejanza del ser humano, el <b>antropocentrismo</b> llevado a la teología. Los griegos crearon unos dioses mundanos, demasiado humanos, seres perfectos y eternos, pero llenos de los defectos de la humanidad. Y es que eran arbitrarios, llenos de caprichos y generadores de conflictos, al igual que los humanos se dejaban llevar por el egoísmo, los celos, la venganza o la infidelidad. Eran una contradicción en sí misma, como el ser humano, tan bellamente perfectos como egoístas y caprichosos. Los antiguos griegos crearon un Panteón de dioses humanos y divinos, un panteón olímpico formado por quince dioses: <b>Gea</b>, <b>Urano</b>, su hija <b>Afrodita</b>, <b>Crono</b>, <b>Rea</b>, su hijo <b>Zeus</b>, <b>Hera</b>, <b>Deméter</b>, <b>Poseidon</b>, <b>Ares</b>, <b>Hefesto</b>, <b>Apolo</b>, <b>Ártemis</b>, <b>Hermes</b> y <b>Atenea</b>. A los que habría que añadir <b>Hestia</b>, la diosa del hogar, de escasa relevancia en los mitos, y <b>Hades</b>, el dios del inframundo, ambos no viven en el Olimpo. De esos quince Dioses olímpicos, doce residían en el <b>Monte Olimpo</b>, una mítica montaña de unos 3000 metros situada entre Macedonia y Tesalia. El rey del Olimpo era <b>Zeus</b>, toda una familia de dioses estaba bajo su mando, al ostentar el título de “<i>padre de los dioses y de los hombres</i>”. </div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgha_0kR4FCb-sfNbpOqV90klBLxl69QdgOMQVRguUQSvFLx_rpiUTmjYxSWQ-7UZFyRRFLFkMaxdMCkoIez2_BOx6g6RTGbs-u_wNHSOijPcPv2WmJ92d6AZLIRgQ5yv0zFaZkIRYe_tpx/s1600/A%25CC%2581rbol_dioses_oli%25CC%2581mpicos3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgha_0kR4FCb-sfNbpOqV90klBLxl69QdgOMQVRguUQSvFLx_rpiUTmjYxSWQ-7UZFyRRFLFkMaxdMCkoIez2_BOx6g6RTGbs-u_wNHSOijPcPv2WmJ92d6AZLIRgQ5yv0zFaZkIRYe_tpx/s400/A%25CC%2581rbol_dioses_oli%25CC%2581mpicos3.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Árbol genealógico de los Dioses Olímpicos Griegos.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_z2OjlsoMOXyBe5ai22JA5KubixW806l2VR0oWzPju2VBoJAPAcuZc0w-QtncgcbHYPfho5IZwMkDs2X-5HqS4cMKb5_NgvaZRVEjsCVjN5HqcEUZ8JKvQ97qieOE3LNo6tktAxDPbDAi/s1600/mm8240b-150626-003158_0071fecc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_z2OjlsoMOXyBe5ai22JA5KubixW806l2VR0oWzPju2VBoJAPAcuZc0w-QtncgcbHYPfho5IZwMkDs2X-5HqS4cMKb5_NgvaZRVEjsCVjN5HqcEUZ8JKvQ97qieOE3LNo6tktAxDPbDAi/s400/mm8240b-150626-003158_0071fecc.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zeus de Itome, estatua de bronce del siglo V a. C.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Zeus</b> era el gran soberano del Olimpo en su trono celeste olímpico, con sus atributos divinos, el cetro y el águila, garantizaba el orden cósmico, con su mundana arbitrariedad. Zeus soberano del mundo cede parte de su poder a sus dos hermanos, con los que reparte sus dominios. Para <b>Poseidón</b>, el dominio del mar y las aguas, y para <b>Hades</b>, el gobierno del submundo de los muertos. A la derecha de Zeus en el Olimpo estaba <b>Hera</b>, su hermana y esposa, el incesto era un clásico de la mitología griega. Y sus otras dos hermanas: <b>Deméter</b>, a la que Zeus dejo la protección de los campos, la agricultura y sus frutos, y <b>Hestia</b>, que era la soberana del hogar olímpico. Y también estaban los dioses de segunda generación, que tenían establecido su terreno sobre el que ejercían su dominio y poder: <b>Hermes</b>, el comercio, <b>Dioniso</b>, el vino y las festividades, <b>Ares</b>, la guerra, <b>Apolo</b>, los oráculos y el saber profético, <b>Artemis</b>, la caza y la virginidad, y <b>Hefesto</b>, dios del arte de los herreros, tan importantes en la antigüedad, la fragua y el fuego. En las religiones politeísta es muy relevante que cada divinidad tenga muy marcado el campo sobre el actúa, de esta manera, se evitan más conflictos de los que ya tienen.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcKM4yyuCnh-Ab4ZKZ4g0go0Irc_fWuS6BwNWYgeidyzD1kDKPM-nI13uAPUAy8w7MvwxK4T9lOG9ytIxiFHKo_ugGb3JrccTE5XiCE64F_H5l383EAEFXD4suTz9K-OKKA-r6cQmjUvn5/s1600/Attica_06-13_Sounion_20_Temple_of_Poseidon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcKM4yyuCnh-Ab4ZKZ4g0go0Irc_fWuS6BwNWYgeidyzD1kDKPM-nI13uAPUAy8w7MvwxK4T9lOG9ytIxiFHKo_ugGb3JrccTE5XiCE64F_H5l383EAEFXD4suTz9K-OKKA-r6cQmjUvn5/s400/Attica_06-13_Sounion_20_Temple_of_Poseidon.jpg" width="323" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Magnifico Templo Dórico de Poseidón en el cabo Sunión, cerca de Atenas.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIJUaF0JQ0c41PRMjZMe65pEdHYYahJGdA5JRD8MRC1H8ZStiD2Xr_ggcwBjnkn4J9p-GfKSkYsgKVLj6x1U_uwbhtx3wmpBMbDmA-UI4kDv7ORVrica9qJcGdtCO4LjVc2FOLjkjsTeH9/s1600/mm8240a-150926-09325_4eab9b7b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIJUaF0JQ0c41PRMjZMe65pEdHYYahJGdA5JRD8MRC1H8ZStiD2Xr_ggcwBjnkn4J9p-GfKSkYsgKVLj6x1U_uwbhtx3wmpBMbDmA-UI4kDv7ORVrica9qJcGdtCO4LjVc2FOLjkjsTeH9/s400/mm8240a-150926-09325_4eab9b7b.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Preciosa imagen del Templo circular o <i>Tholos</i> de Atenea Pronaia en Delfos, Santuario dedicado a Apolo, célebre por su Oráculo,</td></tr>
</tbody></table>
Además de sus hermanos, en el Olimpo estaba el resto de su familia divina, como algunos de sus múltiples hijos: <b>Apolo</b>, <b>Ares</b>, <b>Ártemis</b>, <b>Hefesto</b> y <b>Hermes</b>. Zeus los tuvo con diferentes diosas y mujeres, ya que con sus metamorfosis y poderes yacía con todas las diosas y mortales que deseaba. De modo que, <b>Dioniso</b> era hijo de Zeus y de la bella mortal <b>Sémele</b>, una princesa Tebana. Y completaban el Olimpo, dos diosas de gran poder y origen extraño. Una era <b>Atenea</b>, que nace ya armada hasta los dientes de la cabeza de Zeus, que es la virginal diosa de la sabiduría y protectora de los héroes. Y otra era la bella <b>Afrodita</b>, diosa de la belleza, el amor y la sexualidad, hija del primigenio Dios Urano y el mar, que nace de la espuma del mar. Todos moraban en el Olimpo, a excepción del mencionado <b>Hades</b>, dios del hades o inframundo, que estaba casado con la hija de Deméter, <b>Perséfone</b>. Zeus y los dioses olímpicos observaban a los mortales griegos, desde la altura del Olimpo y veían sus triviales y efímeras vidas. Aunque, como dioses humanos bajaban, ocasionalmente, para dirimir alguna disputa entre humanos, para sus aventuras amorosas y fiestas, sobre todo Zeus, para proteger a algún mortal e intervenir o decantar el devenir de una guerra.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY3G9R7vMMcFzewM_GRxenBvJXyr0Kfrp2nG49uICPti9hYaOqn3bkEcPIY32O8lzl2AKJMtdNPvG2UAW6b7yYHZ-lGtb_y_Vwm2Wi2M-5u_gHwh2t4gTGGvSffD0-uwrIl2671xRmTuh8/s1600/Ganymedes_Zeus_MET_L.1999.10.14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY3G9R7vMMcFzewM_GRxenBvJXyr0Kfrp2nG49uICPti9hYaOqn3bkEcPIY32O8lzl2AKJMtdNPvG2UAW6b7yYHZ-lGtb_y_Vwm2Wi2M-5u_gHwh2t4gTGGvSffD0-uwrIl2671xRmTuh8/s400/Ganymedes_Zeus_MET_L.1999.10.14.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ganimedes sirve ambrosia a Zeus, crátera ática (490 a. C.)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En la Grecia Clásica todo estaba hecho a escala <b>humana</b>, tanto la religión y el arte, el llamado <b>antropomorfismo</b>. Por ello los griegos idearon unos dioses antropomorfos, inmortales, pero a imagen del ser humano. Tanto fisicamente, los dioses eran cuerpos humanos bellamente idealizados, colmados de la belleza serena del clasicismo griego, al igual que la escultura. Como mentalmente, los dioses tenían los mismos deslices, pasiones, emociones y, en muchas ocasiones, actuaban igual. En el Olimpo, los dioses viven en plan familiar como la realeza o nobleza, se nos muestra el boato de banquetes y reuniones. Viven felices su inmortalidad pero, del mismo modo, se muestran mortales al tener ademanes propios de la condición humana. Un ejemplo de ello, es que eran <b>inmortales</b> pero comían y bebían como los <b>humanos</b>, eso si, en sus banquetes sólo había <b>néctar</b> y <b>ambrosía</b>, dos productos reservadas para los dioses. El consumo de ambos les garantizaba la belleza juvenil y la inmortalidad, por ello estaban vetados para los mortales. No sabemos exactamente cual era la comida y cual la bebida, para <b>Homero</b> y <b>Safo</b>, la ambrosía era la bebida y el néctar la comida, para el poeta <b>Alcmán</b>, el néctar era la bebida y la ambrosía la comida. Cuenta el mito que cada mañana la diosa del Amanecer, la <b>Aurora</b>, abría el Olimpo y los Dioses se reunión alrededor de la mesa del salón del trono de Zeus. La mesa estaba ya lujosamente preparada, y primero <b>Hebe</b>, diosa de la juventud, y luego el raptado por Zeus, <b>Ganímedes</b>, servían el néctar y la ambrosía, diariamente, a los Dioses.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGtMLjhrhowwdfFxSsrd6nmwp32kFD-ggqWiPfmKnLnL4jgM4ZtnjV6W9bgSV9hAGDpMD2fKYvkpPSE-2J7RUVBUE99YKnyxexilgY5nL0iIhfSHb-m_0JyvCVZdOqi2BYdtLjVH_QN9WB/s1600/Antonio_Allegri%252C_called_Correggio_-_The_Abduction_of_Ganymede_-_Google_Art_Project.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGtMLjhrhowwdfFxSsrd6nmwp32kFD-ggqWiPfmKnLnL4jgM4ZtnjV6W9bgSV9hAGDpMD2fKYvkpPSE-2J7RUVBUE99YKnyxexilgY5nL0iIhfSHb-m_0JyvCVZdOqi2BYdtLjVH_QN9WB/s400/Antonio_Allegri%252C_called_Correggio_-_The_Abduction_of_Ganymede_-_Google_Art_Project.jpg" width="173" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ganímedes</i> de Correggio.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Esa semejanza de los Dioses con los humanos, fue criticada por el poeta <b>Jenófanes</b> en el siglo VI a.C. Era uno de los pocos que estaba en contra del politeísmo de Grecia, consideraba a los dioses oficiales demasiado mundanos y triviales. Jenófanes era partidario del monoteísmo, entendía que era algo más lógico creer en un dios omnipotente e único. Al considerar inmoral la actitud mortal de los dioses con estas palabras: “<i>A los dioses han atribuido Homero y Hesíodo todo cuanto entre humanos es causa de vergüenza y reproche: robar, cometer adulterios y el engañarse mutuamente</i>”. Sin embargo, Jenófanes era una <i>rara avis, </i>todos creían en los dioses olímpicos y tenían gran devoción por ellos. Durante casi mil años los griegos creyeron en los dioses del Olimpo, les construyeron templos y del dedicaron festividades. En ello mucho tuvieron que ver, el cuasi mítico, <b>Homero</b> y <b>Hesíodo</b>, que con sus poemas y mitos dieron más enjundia y calado a los dioses. Dioses plurales que mantenían el orden en el cosmos, y puede que tuviera mucho sentido que los griegos los imaginaran bellos y perfectamente humanos. En la Grecia clásica la aspiración de <b>belleza</b> era una de las constantes. </div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQq5h9Yu9HUe3lpzwYS4fEYWPNvWi1xOYrbDkezKtREO7du_3zXS8u3iH57Uqzc_7TFm9hmiL_V2f-aUjIwgNOcANj7BdLmxvziPcaibmzHaM0dnI5cPj21UV7X2u8m-A4w3x6fYYCe-bu/s1600/Athena_Herakles_Staatliche_Antikensammlungen_2648.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQq5h9Yu9HUe3lpzwYS4fEYWPNvWi1xOYrbDkezKtREO7du_3zXS8u3iH57Uqzc_7TFm9hmiL_V2f-aUjIwgNOcANj7BdLmxvziPcaibmzHaM0dnI5cPj21UV7X2u8m-A4w3x6fYYCe-bu/s320/Athena_Herakles_Staatliche_Antikensammlungen_2648.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atenea y el mítico héroe Heracles, en un kilix ático de figuras rojas de Vulci, , 470 a.C.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Tanto <b>Homero</b> en su <i>Iliada</i> y <i>Odisea</i>, como, sobre todo, <b>Hesíodo</b> en su <i>Teogonía</i> hacen que los dioses del Olimpo pervivan a través de los mitos. En su <i>Teogonía</i>, Hesíodo hace una exégesis del origen del orden cósmico y del linaje de los dioses griegos. Y recoge muchos de los mitos, que estaban en la tradición y en acerbo popular. Los ritos y los cultos sacerdotales no hacen perdurar en el tiempo a los Dioses Olímpicos, son los poetas griegos los que logran que se graben a fuego en la conciencia del pueblo griego. El gran protagonista de los mitos y de la mitología griega es Zeus, aunque son todos dioses son protagonistas de unos mitos relacionados con los celos, la venganza, la trampa, el adulterio o el alcohol, los dioses eran presa de las debilidades humanas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqV7hHch4AXJVTYusknSvJjOdObHfnB9y04btFhS8aczG0GsuqHG2Y78W2rbROzkrlKK2eHThZj7yhoyTGPt-7GnzBK-llQmAygFZEl8KhhhYZRjOuyZhCDLs85s0H97olX-cngp7XOiqi/s1600/The_infancy_of_Zeus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqV7hHch4AXJVTYusknSvJjOdObHfnB9y04btFhS8aczG0GsuqHG2Y78W2rbROzkrlKK2eHThZj7yhoyTGPt-7GnzBK-llQmAygFZEl8KhhhYZRjOuyZhCDLs85s0H97olX-cngp7XOiqi/s400/The_infancy_of_Zeus.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Infancia de Zeus</i> de Nicolaes Berchem.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ares</b>, el dios de la guerra, hijo de Zeus y Hera, se enamoró de la más bella de todas, <b>Afrodita</b>, la diosa de la belleza y el amor. Afrodita estaba casada con el tullido y bizarro <b>Hefesto</b>, dios del fuego, y ante las constantes intentos del fornido Ares cayó y no pudo resistirse a sus encantos. Los que paso es que en uno de sus encuentros amorosos Helios, el dios del sol, contemplo a los adúlteros y raudo se lo comentó a Hefesto. El dios del fuego henchido de celos e ira ideó un astuto y curioso ardid, para descubrir a los amantes <i>in fraganti</i>. Y no se le ocurrió otra cosa que tejer una red metálica, tan invisible como irrompible, y ponerla en el lecho donde iban a yacer Ares y Afrodita. Ambos dioses adúlteros quedaron atrapados en la red del dios de la fragua y el fuego. Y los dejo atrapados y marchó a llamar al resto de dioses del Olimpo, para que vieran el pecado de su esposa Afrodita. Pero a Hefesto le salió mal el plan, ya que, contrariamente de lo que pensaba, el resto de Dioses no sermonearon a Afrodita, más bien se burlaron del ingenuo y engañado Hestesto. Afrodita era la diosa del amor y los demás dioses fueron indulgentes. Además hay que tener en cuenta al influyente dios alado del amor y la pasión carnal <b>Eros</b> (o Cupido), cuyas flechas de amor afectaban a los humanos y a los Dioses por igual.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1l8V4H7kuQBN-ID-ecUX68q6n61x2nTsmX_aQ8_fyexfaWAoaSFbmvhumy-41dXWPudO-CNsQskx8-BfTpEWNx1gYkFbjBgJGT85yE4l6ZJ_Nz03kieaPtfc6ugGBAdQCIFf4AoBExJ1F/s1600/Peter_Paul_Rubens_115.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1l8V4H7kuQBN-ID-ecUX68q6n61x2nTsmX_aQ8_fyexfaWAoaSFbmvhumy-41dXWPudO-CNsQskx8-BfTpEWNx1gYkFbjBgJGT85yE4l6ZJ_Nz03kieaPtfc6ugGBAdQCIFf4AoBExJ1F/s400/Peter_Paul_Rubens_115.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Afrodita en el<i> Juicio de París</i> de Peter Paul Rubens.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Otro de los mitos más geniales es el del sátiro <b>Marsias</b>, los <b>sátiros</b> en seres masculinos que sufrían de priapismo, es decir, siempre llegaban su miembro viril erecto. Y formaban parte del cortejo del Dios del vino y desenfreno Dioniso, tradicionalmente se les representa como una criatura mitad hombre mitad carnero con cuernos y orejas puntiagudas. Uno de ellos, Marsias de Frigia, que era un maestro con la flauta, llegó a tener la osadía de retar a nada más y nada menos que al dios <b>Apolo</b>, el dios de la adivinación y la armonía con su lira. Marsias fue un osado, y con su flauta embelesó a los jueces de la justa musical, pero llegó el turno de Apolo que interpretó con su lira una bella composición dedicada al momento en el que Teseo abandona a Ariadna. Tan bella fue la interpretación que los jueces rompieron a llorar y declararon vencedor por unanimidad a Apolo. La osadía de Marsias le iba a costar cara, el Dios, en virtud del acuerdo establecido, ató al sátiro a un árbol y lo destripó. Su muerte fue llorada por muchas sátiros y otras criaturas míticas como <b>faunos</b> y <b>dríades</b>, ninfas griegas de los bosques.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi39MhWxrAH7oF8pbJuQuergIRbfudIQmkhcEp1O9KFRT2X7aOqGLJYSSniKxTrj9o8A0XZEehZOzMkudBttebW2eeU7KzTofglnlcrCMiZ4ucSLpYImW7YeIY_nkM_P6iqyWzavhMWC3k0/s1600/Leda_and_the_Swan_1505-1510.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi39MhWxrAH7oF8pbJuQuergIRbfudIQmkhcEp1O9KFRT2X7aOqGLJYSSniKxTrj9o8A0XZEehZOzMkudBttebW2eeU7KzTofglnlcrCMiZ4ucSLpYImW7YeIY_nkM_P6iqyWzavhMWC3k0/s400/Leda_and_the_Swan_1505-1510.jpg" width="305" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Leda y el Cisne</i> de Wilton House, siglo XVI, vemos a Leda junto al cisne Zeus y de los huevos surgen Helena, Clitemnestra, Castor y Polux.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El gran <b>Zeus</b> es el actor principal de las mayoría de los mitos, el poderoso “<i>amontonador de nubes</i>”. En inicio es un dios poderoso con su rayo gobernaba el orden cósmico desde su trono del Olimpo. Pero pronto, como los hombres fue corrompido por su poder, y aburrido de su matrimonio con la celosa Hera, su hermana, tuvo numerosos escarceos amorosos con diosas y mortales por igual, teniendo diversos hijos de dichas uniones, era el el paradigma del adulterio, con sus metamorfosis se transformaba en lo que quería y era el rey de los ardides. El gran dios de Olimpo fue protagonista de incontables aventuras amorosas con diosas, ninfas y mujeres mortales. Se cuentan has 23 sus diferentes uniones amorosas en los mitos, de las que surgen unos 24 hijos, algunos son los héroes más celebres de la mitología griega. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEa_kgF90x_-E9kvjbtzsQoKJA-bpD5Vjh_HG9eRuc7vkfxblwxZdbn5j_dNwBZNrzRjt93AHCv5W02OjBTz_7RDys_zMSXzlI6coNzFER7zYU7qHagGNAo6-PXJP1rFnIvX7_P53Uu4Qe/s1600/Tizian_085.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEa_kgF90x_-E9kvjbtzsQoKJA-bpD5Vjh_HG9eRuc7vkfxblwxZdbn5j_dNwBZNrzRjt93AHCv5W02OjBTz_7RDys_zMSXzlI6coNzFER7zYU7qHagGNAo6-PXJP1rFnIvX7_P53Uu4Qe/s400/Tizian_085.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Rapto de Europa</i> de Tiziano. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Destacar el <b>rapto de Europa</b>, Zeus metamorfoseándose en un bello toro blanco rapto a la princesa fenicia Europa, que ingenua se subió a lomos del precioso toro albino. Zeus yació con ella y nació el famoso rey Minos. Luego se transformó en cisne para amar y unirse a <b>Leda</b>, la bella esposa del rey Tindáreo de Esparta, con la tuvo cuatro famosos hijos: <b>Helena de Troya</b>, <b>Castor</b> y <b>Polux</b> y <b>Clitemnestra</b>. Otro genial mito es cuando Zeus, en otra de sus Metamorfosis, se convierte en lluvia de oro para visitar en su presidio a <b>Danae</b>. Que estaba encerrada en una torre por su cruel padre el rey Acrisio. Zeus como lluvia dorada Cayó sobre Danae y se unió a ella, de la relación nació el gran héroe <b>Perseo</b>.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBlDh9NS351dqcOdeCW5E8W0Ib81eVjGf3yfi8CPNvc5-H92fUUFfiY3mJAbskvLwAvBKkb5JCWAqQN232-0zvEKeiTQMvXSLa4gXoy81_WFsgODyKmIvKgEnFkHJT158KmYDRN93-g1rZ/s1600/01mytho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBlDh9NS351dqcOdeCW5E8W0Ib81eVjGf3yfi8CPNvc5-H92fUUFfiY3mJAbskvLwAvBKkb5JCWAqQN232-0zvEKeiTQMvXSLa4gXoy81_WFsgODyKmIvKgEnFkHJT158KmYDRN93-g1rZ/s400/01mytho.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Leda y el Cisne</i> de Rubens.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Otra de sus aventuras amorosas la tuvo con la ninfa <b>Ío</b>, la hija del río Inaco. Zeus para poseer a la ninfa la convirtió en vaca. Pero Zeus también sufriría a su esposa Hera, que llena de ira persigue a Ío y, finalmente, Zeus le devuelve su forma humana, para dar a luz a Epafo. Y también, el mencionado rapto de <b>Gamínides</b>, al que Zeus raptó en forma de Aguila, para convertirlo en el copero del Olimpo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtCDWstGpwuuGkicWs4helnxYPbQ9p0P5eWAOCSxUQn08KpWWgC_8wkToGaPsI6l-t-CO-Qh8dYX4fkoydQk7hlmkL2AbCarTDVBxxoREm2kclm7oq-KVdQ4LaSW3J4791vBykIJ3LmkSs/s1600/Tizian_-_Danae_receiving_the_Golden_Rain_-_Prado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtCDWstGpwuuGkicWs4helnxYPbQ9p0P5eWAOCSxUQn08KpWWgC_8wkToGaPsI6l-t-CO-Qh8dYX4fkoydQk7hlmkL2AbCarTDVBxxoREm2kclm7oq-KVdQ4LaSW3J4791vBykIJ3LmkSs/s400/Tizian_-_Danae_receiving_the_Golden_Rain_-_Prado.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Danae recibiendo la lluvia de oro</i> (Zeus) de Tiziano, Museo del Prado, hacia 1565,</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Además hay que hablar de uno de los mitos más famosos de Grecia, el nacimiento de <b>Atenea</b> de la cabeza de Zeus. En otro de sus adulterios, Zeus dejó embarazada a su amante Metis, y decide tragársela en cinta, para evitar un hijo varón que le pudiera discutir su poder. No obstante, la gestación siguió su curso dentro de Zeus, y cuando el dios comprende que se iba a producir el alumbramiento ordenó a Hefesto, el herrero del Olimpo, que le abriera la cabeza de un hachazo. Momento en el surge Atenea, adulta y totalmente armada hasta los dientes, con casco y lanza. Según algunos mitos posteriores Hefesto exclamo: “¿Qué es esto? ¿Una doncella armada? Grande era el mal que tenías en la cabeza, Zeus”.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUavn5wr6R2wdGt6kbskOvMnlGuHXnfF3TvuYbo1lSBHRcw7jDvu3zwU-OjECzQKph30UwUEU5c8_-Yp1Yw-aGtIDc-s3xwDypUM1raA9F8Cjb8mQvf0h8Nrysk_feYAtjVqLnnfxSYsEI/s1600/Atena-Giustiniani---Vatican.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUavn5wr6R2wdGt6kbskOvMnlGuHXnfF3TvuYbo1lSBHRcw7jDvu3zwU-OjECzQKph30UwUEU5c8_-Yp1Yw-aGtIDc-s3xwDypUM1raA9F8Cjb8mQvf0h8Nrysk_feYAtjVqLnnfxSYsEI/s400/Atena-Giustiniani---Vatican.jpg" width="231" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Atenea Giustiniani</i>, copia romana en mármol, todas las griegas eran de bronce, del original atribuido al gran escultor clásico griego Fidias. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq8sEXrggLeKW_CKJD9tKg9oRL8944nTfiHID0PZ8KHLU37qBOwHH6FrFTFvILR5endfFHYbJHgdX_fKNOz_SoQBpcSO82Fg2fBwlkQVea7N5ZNKzzKbpGRh32yX5CfXt8Pv0Yh78EbIz5/s1600/mm8240b-150629-005225_db8bba86.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq8sEXrggLeKW_CKJD9tKg9oRL8944nTfiHID0PZ8KHLU37qBOwHH6FrFTFvILR5endfFHYbJHgdX_fKNOz_SoQBpcSO82Fg2fBwlkQVea7N5ZNKzzKbpGRh32yX5CfXt8Pv0Yh78EbIz5/s400/mm8240b-150629-005225_db8bba86.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Original griego en Bronce de Atenea, siglo V a.C.</td></tr>
</tbody></table>
Aunque quizás el más genial de los Dioses del Olimpo fue último en llegar, <b>Dioniso</b>, el dios del vino y desenfreno, que ahora se sabe que se le dedicaba culto desde la época Minoica. Dioniso aparecía siempre como su cortejo o séquito, un bullicioso grupo de criaturas míticas y mortales, como las ménades, mujeres atraídas místicamente por Dioniso. También estaban los mencionados sátiros y otros seres fantásticos, que formaban parte de sus constantes fiestas y danzas colectivas con alto grado de erotismo y frenesí. Las llamadas <i>Epifanías</i> de Baco, en las que Dios de la embriaguez , que con su vino quita las penalidades humanas, insuflaba a su séquito de ménades y sátiros ese orgiástico entusiasmo por la fiesta y la danza en bosques por la noche. Era un Dios que causaba fascinación, bebedor y alegre, era también el dios del teatro y las máscaras. Y tenía su Dios antagónico en el Olimpo, que era el sereno y calmado <b>Apolo</b>. El desenfreno festivo de Dionisio se contrapone a la serenidad y talante relajado del dios de los oráculos, la armonía y la belleza. Después de su padre Zeus, Apolo era el dios más influyente, temido y venerado del Olimpo. Como vemos en Apolo y Dioniso, los dioses griegos muestran las diferentes personalidades que tienen los aleatorios humanos.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDK395T-UOdMwh4XittgwsUwUrLCOCMYg6FoFWZ1Ga9if4-2FMjzDRdv0qaekWFmIh3b2cXYtov3Z0wa9Qc5KMYYMnjkPW40195iSexE3AkLLj2iWdW1pNZJYeqgvZzCwSUGObnM7TTrO7/s1600/mm8240b-150624-002219-final-image_256159be.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDK395T-UOdMwh4XittgwsUwUrLCOCMYg6FoFWZ1Ga9if4-2FMjzDRdv0qaekWFmIh3b2cXYtov3Z0wa9Qc5KMYYMnjkPW40195iSexE3AkLLj2iWdW1pNZJYeqgvZzCwSUGObnM7TTrO7/s400/mm8240b-150624-002219-final-image_256159be.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Precioso Bronce griego en el que vemos a un ebrio Dioniso apoyándose en un sátiro. </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSozPkVYN87dGByzc73-GbcZyGx_1VwsVGFTSS2lJhKUf2Yf3iyYQSdXtj_5f0-QlTeFqGZDAp8Lqt6ZjZOPzaoFcu_6uNXkBkkCb4e7Vk0jgVfhewcZYS6JaqBftmXU-L4ThkTt4tNE10/s1600/mm8240a-150918-07911_2ae0760b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSozPkVYN87dGByzc73-GbcZyGx_1VwsVGFTSS2lJhKUf2Yf3iyYQSdXtj_5f0-QlTeFqGZDAp8Lqt6ZjZOPzaoFcu_6uNXkBkkCb4e7Vk0jgVfhewcZYS6JaqBftmXU-L4ThkTt4tNE10/s400/mm8240a-150918-07911_2ae0760b.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tremenda vista nocturna del templo de Poseidón.</td></tr>
</tbody></table>
Otro de mis dioses favoritos, que se lleva el trofeo olímpico a gran tramposo y bebedor, por utilizar todo tipo de ardides y trampas, incluso la magia, fue el hijo de Zeus y Maya, una ninfa de Arcadia, conocido como <b>Hermes</b>, luego recadero y mensajero de los dioses. Era un mentiroso y embaucador lleno de genialidad desde su infancia, cuasi recién nacido ya logró robarle el rebaño de vacas al todopoderoso dios Apolo. Además inventó la lira, con el caparazón de una tortuga. Hábil ladrón y mentiroso, se convirtió en el mensajero de los dioses y héroes, a los que ayudaba en momentos complicados vitales o amorosos. Digamos que era el dios más polifacético, además de recadero, era el <i><b>psicopompo</b></i> de la mitología griega, al acompañar las almas de los muertos al <b><i>Hades</i></b> o inframundo. También era el dios del comercio, de los mercados, de los ladrones y la buena suerte. Era un dios en constante movimiento, que guiaba dioses y mortales en encrucijadas, con sus sandalias aladas y su gorro con alas. Hermes tenía siempre en su mano su varita mágica, su bastón de mago y su famoso caduceo en forma de dos serpientes. Un dios que me fascina, un resumen de la humanidad en una divinidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ZTObnuYj8e2lKZsV9oSnxQsSDNg_RUuEqQ__rQZ8ys0Jwj-xhmeiyZ3JqPh0C95nVuABQwIkO6_JKRJqwGNVZuQybDfZu7Z8l7wKrYHcSd0c9nFP2Y5Js7PfP5E3LabcYuZMfjCCJuMZ/s1600/Vela%25CC%2581zquez_-_La_Fragua_de_Vulcano_%2528Museo_del_Prado%252C_1630%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ZTObnuYj8e2lKZsV9oSnxQsSDNg_RUuEqQ__rQZ8ys0Jwj-xhmeiyZ3JqPh0C95nVuABQwIkO6_JKRJqwGNVZuQybDfZu7Z8l7wKrYHcSd0c9nFP2Y5Js7PfP5E3LabcYuZMfjCCJuMZ/s400/Vela%25CC%2581zquez_-_La_Fragua_de_Vulcano_%2528Museo_del_Prado%252C_1630%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Fragua de Vulcano</i> de Velázquez, con Hefesto (Vulcano en Roma) y Hermes haciendo de mensajero de los dioses. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Una mínima aproximación a la inabarcable mitología de la Grecia Clásica, que ante todo nos dice que los griegos imaginaron a sus dioses del Olimpo como perfectos seres de imperfecta humanidad. Todas las pasiones, emociones, debilidades humanas están presentes en los dioses, desde Zeus a Dioniso, cada Dios era como la personificación de una o varias debilidades y arbitrariedades de los seres humanos. La multiplicidad y diversidad de Dioses olímpicos es un fiel reflejo de las personalidades, impulsos y conciencias de los humanos. Los griegos trasladaron sus miedos y debilidades en sus perfectos y antropomorfos dioses. Y es que somos eso exactamente, en mi opinión, el ser humano es una acumulación de imperfecciones, que depende del ojo con el que se miren, pueden ser perfectas. Somos un cumulo de pasiones y debilidades andantes, tan perfectos y, a la par, tan mundanos como los Dioses del Olimpo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bibliografía</b>: </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Homero</b>:</div>
<div style="text-align: justify;">
- <i>Ilíada</i>, Gredos, Madrid, 2010 </div>
<div style="text-align: justify;">
- <i>Odisea</i>. Traducción y edición de Carlos Garcia Gual. Alianza, Madrid, 2007. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hesiodo</b>. <i>Teogonía</i>. Gredos, Madrid, 2010. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Carlos Garcia Gual</b>. <i>Historia Mínima De La Mitología</i>. Taurus, Madrid, 2014. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hard Robin</b>. <i>El gran libro de la mitología griega</i>. Madrid, 2008.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Imágenes:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Wikimedia, Wikipedia y National Geographic.</i></div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-21008164810812546252016-08-05T19:08:00.002+02:002016-08-05T19:45:25.657+02:00Grandes Iconos Universales XXVI: La lechera (Het melkmeisje), Johannes Vermeer, 1660-1661.<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihpFeiCSmWvJecZVofk05lJY00bdkgSQxIduwdFNVop64DuQhl6gL3Kaazsml-jSFV2FNUdA1y97KXsT38FO8ZAPkwk20J3ImN4CIz2PJVLXUWAEqHjrdOZlP5dtDjbMJzcFF1VcrWMkez/s1600/Johannes_Vermeer_-_Het_melkmeisje_-_Google_Art_Project-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihpFeiCSmWvJecZVofk05lJY00bdkgSQxIduwdFNVop64DuQhl6gL3Kaazsml-jSFV2FNUdA1y97KXsT38FO8ZAPkwk20J3ImN4CIz2PJVLXUWAEqHjrdOZlP5dtDjbMJzcFF1VcrWMkez/s400/Johannes_Vermeer_-_Het_melkmeisje_-_Google_Art_Project-2.jpg" width="356" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Lechera (Het melkmeisje), Rijksmuseum, Ámsterdam (Holanda)</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
A mediados del siglo <b>XVII</b>, Europa estaba sumida en una fuerte crisis económica, social y política, que se enlaza con la <b>Guerra de los Treinta Años</b>, otra de las guerras de religión europea de la época, que se inicia en <b>Bohemia</b>. Las disputas políticas y religiosas asolaban la Vieja Europa, una profunda división religiosa, que tuvo como escenario principal los <b>Países Bajos</b>. En 1648, la<b> Paz de Westfalia</b> supuso el fin de la contienda, y un nuevo escenario europeo, que se mantendrá hasta el siglo XIX, con la aparición de los <b>Estados</b> y las M<b>onarquías Absolutas</b>, una relativa libertad religiosa. Europa bajo autoridad de <b>Francia</b>, y el <b>Papa</b> con mucho poder. Además el siglo XVII es de crisis demográfica y social, la guerras sucesivas y las malas cosechas, hacen descender la población de Viejo continente. Sin embargo, el <b>comercio</b> crece, sobre todo en los Países Bajos, la actividad comercial e industrial supone una mejora del nivel de vida, y desarrollo de una burguesía acaudalada. Dentro de una sociedad aún dividida en estamentos, la heterogeneidad social crece, basada en la plutocracia. La <b>burguesía</b> enriquecida toma costumbres de la nobleza, como hacerse mecenas del arte, muchos burgueses se convierten en clientes de los pintores flamencos, como el que nos ocupa, <b>Johannes Vermeer</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLu16vvNXGqrge0IvN7WD3N5zUa5IxQjmUn4NRxuWVGuhuprjg2l1eEwwdl0LuPWL6BfSl7JK26Fj-ex04mONIZUX34BZM1-hbbOh29JH3DmJetIs5eHWWDZGe-GlSDdWFHBmM_yRNYH0q/s1600/Antique_map_of_Delft%252C_Netherlands_by_Blaeu_J._1649.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLu16vvNXGqrge0IvN7WD3N5zUa5IxQjmUn4NRxuWVGuhuprjg2l1eEwwdl0LuPWL6BfSl7JK26Fj-ex04mONIZUX34BZM1-hbbOh29JH3DmJetIs5eHWWDZGe-GlSDdWFHBmM_yRNYH0q/s400/Antique_map_of_Delft%252C_Netherlands_by_Blaeu_J._1649.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano de Delft en 1648, por Joan Blaeu</td></tr>
</tbody></table>
La biografía de Johaness Vermmer es muy desconocida, se sabe que nació en <b>Delft</b> en 1632, por eso también era llamando <b>Vermeer de Delft</b>. Hay mucha confusión sobre su vida, parece que su padre era de la emergente burguesía, tenía una taberna, es curioso que en siglo XVII era un lugar típico para transacciones comerciales, y también de arte. De modo que, tuvo que conocer el arte flamenco de su época e incluso se dice que heredó la taberna, que era de lo que vivía, ya que la pintura no siempre daba para vivir. Además tiene una producción pictórica bastante escasa, al trabajar de forma exclusiva por encargos. De vida corta se se casó con <b>Catherina Bolnes</b> y tuvo once hijos, de los que, al menos, murieron cuatro. Parece que vivía cerca de la Plaza del Mercado de Delft, como se puede leer en una placa conmemorativa. Su devoción por su ciudad natal quedo clara con su <i><b>Vista de Delft</b></i>, que tendrá su análisis en <b>Mundo de Babel</b>, y que me emociona como emocionó al novelista francés <b>Marcel Proust</b> e inspiró su monumental <i>A la búsqueda del tiempo perdido</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOcoQooOv6gKVdUkNY1gt7JsK9VkIBiJxeSrbxNZluelEHQQsCBHOzCHkedJlJs9MbWFt-TFrS4_fdg0mF2e3Cwmb4m6xpu1lG73CAaJ-cDLRncDQfTDg-yHLw8hOo-lM0rFIpYrQUkVCw/s1600/Cropped_version_of_Jan_Vermeer_van_Delft_002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOcoQooOv6gKVdUkNY1gt7JsK9VkIBiJxeSrbxNZluelEHQQsCBHOzCHkedJlJs9MbWFt-TFrS4_fdg0mF2e3Cwmb4m6xpu1lG73CAaJ-cDLRncDQfTDg-yHLw8hOo-lM0rFIpYrQUkVCw/s400/Cropped_version_of_Jan_Vermeer_van_Delft_002.jpg" width="287" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Supuesto autorretrato de Vermmer en su obra la Alcahueta (De Koppelaarster)</td></tr>
</tbody></table>
Está demostrado que Vermeer fue nombrado decano del Gremio de los Pintores de Delft en dos ocasiones, por lo cual debió gozar de gran prestigio en el medio donde se desenvolvía. Fue uno de los artistas reconocidos del <b>Barroco</b> flamenco, aunque, sobre todo, va a ser apreciada su escasa obra en el siglo XIX. Muere en Delft en 1675, su viuda hereda su escaso inventario de obras y bienes, curiosamente no poseía ningún cuadro suyo. Catherina tuvo que llegar a un acuerdo con otro burgués, un panadero llamado <b>Van Buyten</b>, que tenía una colección con varias obras de Vermeer, con los que hacia negocios comerciales. El misterio sobre su obra, unas 35 obras, aumenta incluso con el rastreo de su nombre, parece que había varios Vermmer en su época, otra de las razones por las que la autoría y datación de algunas de sus obras ha sido muy discutida. Además la dificultad se aumenta ya que al aparecer en los años 30 del siglo XX había pinturas de Vermmer que parecían autenticas, aunque, posteriormente, se averiguó que eran copias falsas de un hábil pintor holandés llamado <b>Han Van Meegeren</b>. Todo esto hace que haya mucha confusión y desconocimiento de la vida y obra del genial Johannes Vermeer, cuyas escasas obras no me canso de contemplar, con la mencionada <i><b>Vista de Delft</b></i>, <b><i>El arte de la pintura</i></b> o la maravillosa mirada de la <b><i>La joven de la perla</i></b> o <i>La Mona Lisa holandesa</i>, y la que nos ocupa hoy <i><b>La Lechera</b></i>, un, aparentemente, sencillo cuadro costumbrista, que marca y embelesa nuestra mirada.<br />
<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchrm5p0nf6tSwhTGgvN-0dLgpqj5K14_m-6ef9pwz2gRj5YIPkTwkPXK2qZ8KeWA3TLQXOCmVhV5md5oCo_kJM9fe6O_6kVSD0xHJ7x_85NAqlKesq0OJfGMVbVHJu29Q5hW-R1FSXjbY/s1600/Vermeer-view-of-delft.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchrm5p0nf6tSwhTGgvN-0dLgpqj5K14_m-6ef9pwz2gRj5YIPkTwkPXK2qZ8KeWA3TLQXOCmVhV5md5oCo_kJM9fe6O_6kVSD0xHJ7x_85NAqlKesq0OJfGMVbVHJu29Q5hW-R1FSXjbY/s400/Vermeer-view-of-delft.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de Delft</td></tr>
</tbody></table>
</div>
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Poco sabemos de la formación de Vermmer, único seguro es que hizo miembro del <b>gremio de San Lucas</b>, siendo artista y pintor libre, y que tuvo contactos con pintores barrocos de su época, como <b>Gerard ter Borch</b>. Y parece claro que le influye el estilo costumbrista de <b>Pieter de Hooch</b>, otro de los maestros clásicos neerlandeses. Muchos de esos maestros de la pintura holandeses del siglo XVII pintaban, al igual de Vermmer, lienzos de caballete de tamaño mediano o pequeño, encargados por esa burguesía emergente. Cuadros encargo de la <b>burguesía holandesa</b>, para decorar su casas y mostrando aspectos de la vida cotidiana de una sociedad burguesa marcada por la prosperidad y culto a los <b>oficios</b>, desde el militar, la encajera, pasando por el pintor, hasta la lechera. Por eso nunca se hacían encargo de cuadros enormes o frescos, como ocurría en otras zonas de Europa, donde la aristocracia era mecenas del arte. A ello también contribuía la ortodoxa y extremada <b>Iglesia calvinista </b>de Holanda de esa época, que no era partidario de grandes encargos artísticos. </div>
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<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgscu22RSf9IY4oAt44it9aZrzWfVjf47DFAG936Poj06dTs3XtlHmho00uJXjPlYMODOalk5xR33hGwufVa3tqrGvfi3IrJB9T9KAPvStfyLLmSz-ru_fGwhl6qUhrlSZD7etwNyfTKfTY/s1600/Meisje_met_de_parel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgscu22RSf9IY4oAt44it9aZrzWfVjf47DFAG936Poj06dTs3XtlHmho00uJXjPlYMODOalk5xR33hGwufVa3tqrGvfi3IrJB9T9KAPvStfyLLmSz-ru_fGwhl6qUhrlSZD7etwNyfTKfTY/s400/Meisje_met_de_parel.jpg" width="341" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Joven de la Perla.</td></tr>
</tbody></table>
Por ese motivo muchos pintores flamencos debían compaginar la pintura con otros oficios propios de la burguesía mercantil o artesanal, Vermmer heredó una taberna. Sólo unos pocos elegidos podían vivir del arte, el propio <b>Rembrandt</b>, uno de los grandes la historia, paso muchos problemas económicos. De modo que, lo que pintaban los pintores holandeses, y Vermmer, era escenas <b>costumbristas</b> de género, y los únicos encargos reales que recibían eran los retratos, y los temas religiosos y mitológicos eran muy escasos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQyz2TCSh3jOLUIGI3dH6tgKrudrr-prB6tmvDIOQZrbdaNB9im8gHkkSgD5YFjc6o9RZaJnNXKSZuzxVtMlNZxPCZ1JD9JXniaDZl2hJrC3pUDAG3AfpasWAftFEuBJLv3P_ZX-zgOQuF/s1600/Jan_Vermeer_van_Delft_011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQyz2TCSh3jOLUIGI3dH6tgKrudrr-prB6tmvDIOQZrbdaNB9im8gHkkSgD5YFjc6o9RZaJnNXKSZuzxVtMlNZxPCZ1JD9JXniaDZl2hJrC3pUDAG3AfpasWAftFEuBJLv3P_ZX-zgOQuF/s400/Jan_Vermeer_van_Delft_011.jpg" width="335" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El arte de la Pintura.</td></tr>
</tbody></table>
Las obras eran escenas de la vida de la época, fundamentalmente mujeres en sus quehaceres diarios en su casa, trabajadores domésticas, como la lechera. Escenas de personajes en sus casas escribiendo, leyendo o tocando instrumentos musicales, y también calles, paisajes típicos holandeses como: canales, marinas, campos sembrados, molinos. Además Vermmer y otros dignificaron oficios como el Geógrafo, el profesor en su lección de música, o el pintor, en su maravillosa <i>El arte de la pintura</i>. Este genero costumbrista no fue reconocido en la Historia del arte hasta finales del XVIII y el XIX por considéralo trivial. Vermmer paso desapercibido hasta que fue redescubierto por el crítico francés <b>Thoré-Bürger</b>, en el XIX. Por todo ello, tanto Johannes, que sólo hizo 35 cuadros, y otros tienen una obra escasa, pero llena joyas que no te cansas de mirar.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJPFgVlBwoKV_7zPeu03kjwijVI4buUIF7CGMJAv4BRh_WtnMTAlhtxyiofBZ6NzKmjxe-l_C58LGzFhyphenhyphenOfr6NrUYTPcYGBK0Lljn7OBshiBngM3Tus0yWkghZGq7dCNLD1Dx8yZ4fjZt1/s1600/Lechera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJPFgVlBwoKV_7zPeu03kjwijVI4buUIF7CGMJAv4BRh_WtnMTAlhtxyiofBZ6NzKmjxe-l_C58LGzFhyphenhyphenOfr6NrUYTPcYGBK0Lljn7OBshiBngM3Tus0yWkghZGq7dCNLD1Dx8yZ4fjZt1/s400/Lechera.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de la Lechera, con toda su grandeza y dignidad que le otorgó Vermmer.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Una de ellas es <b>La Lechera</b>, un <b>óleo</b> sobre lienzo de reducidas dimensiones (45,5 cm x 41 cm) que fue de las pocas obras que fue muy apreciada en vida del pintor, puesto que se sabe que se llegó a pagar por ella unos 175 florines, una alta suma en la época. Vermmer representa, en una de sus típicas <b>esquinas</b> de <b>habitación</b> iluminadas, magistralmente, con una <b>ventana</b> cerrada a la izquierda, y una joven mujer, que entendemos que sería una <b>criada</b> del burgués, totalmente imbuida en su tarea de verter leche de una jarra a un recipiente de barro sobre una mesa. Una <b>mesa</b> que es, en si misma, un <b>bodegón</b>, con una cesta de mimbre con trozos de pan y una magnifica jarra de tono azulado oscuro y decoración geométrica, que llama mucho la atención. La mesa y sus objetos son una verdadera naturaleza muerta, un cuadro dentro de otro cuadro (bodegón y costumbrismo), haciendo de algo sencillo una escena llena de viveza y magia. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQEl6xh0uFnH8T8jlmKwTVEoPsw25jT7lQcJjZNBrvJOctmY9jO1Nq_ilFWbbDI5Hy5EhawlkyBHjraaMeX4ndb47KakvzVs3fl5TW6OIJnp-651bla2TcNCOvz3BOw_VekUpJHVEAAX_/s1600/detalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQEl6xh0uFnH8T8jlmKwTVEoPsw25jT7lQcJjZNBrvJOctmY9jO1Nq_ilFWbbDI5Hy5EhawlkyBHjraaMeX4ndb47KakvzVs3fl5TW6OIJnp-651bla2TcNCOvz3BOw_VekUpJHVEAAX_/s400/detalle.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de la caja de madera que contiene el calentapiés y vemos los dibujos de los azulejos.</td></tr>
</tbody></table>
La <b>criada</b>, que según algunos estudios estaría haciendo pudding de pan, es dignificada por Vermmer y colocada a la altura de los burgueses para los que trabaja. En la época el oficio de criada domestica era considerado servil e inmoral, se las tildaba de tentar al señor. En la obra se la representa llena de virtud y honradez haciendo su trabajo, sin ningún símbolo que ponga en duda su dignidad, más bien ennoblece a la criada siendo representada igual que sus señores, de modo que, la lechera es también un alegato por la igualdad social. Una joven y ennoblecida criada situada en una sencilla y austera habitación, casi desprovista de decoración, salvo unos cestos de mimbre y bronce en la esquina, junto a la ventana, y unos dibujos azules geniales en los azulejos del zoocalo de la habitación, abajo a la derecha, donde representa un cupido o un hombre trabajando en el campo. Delante de esos azulejos, abajo en el suelo, vemos un curioso elemento cuadrado de madera, que no era otra cosa que un recipiente que contenía un <b>calientapiés</b>, típico de esas casas burguesas del siglo XVII en la fría Holanda.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5XAs9T5ueFxyG21inxCV9D5ZRVuWcdK812Yw2TCswvW0F59nFL0nVP99stPBsGn1K2YykGxm5YdLHEOx1JKnJchdy_8OXY6It6e_8-k3YI1MIiEqIKkiXbfgatpq1hsTHJ_7GzAc5sKQZ/s1600/Centro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5XAs9T5ueFxyG21inxCV9D5ZRVuWcdK812Yw2TCswvW0F59nFL0nVP99stPBsGn1K2YykGxm5YdLHEOx1JKnJchdy_8OXY6It6e_8-k3YI1MIiEqIKkiXbfgatpq1hsTHJ_7GzAc5sKQZ/s400/Centro.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Centro de la composición con la leche y la luz como grandes protagonistas.</td></tr>
</tbody></table>
Vermmer es un prodigio de técnica, en el <b>colorido</b>, como los miles de tonos de blanco de la pared, que debes mirar horas para reconocer. El blanco de la pared, en la que podemos ver hasta las grietas, contrasta con los colores llenos de viveza de la <b>vestimenta</b> de la criada. Vestida según la moda de la época, con un vestido amarillo bordado con hilo rojo, y unas mangas franceses azul verdoso. El humilde vestido está cubierto por un mantón de un <b>azul</b> eléctrico sobrenatural, que ennoblece su atuendo. Es un azul que fija e hipnotiza nuestra mirada, parece ser que Vermmer lograda ese tono de azul tan alucinante con el uso de un pigmento llamado <i><b>azurita</b></i>, que no suban otros pintores de su momento. Por ese motivo sus azules son eléctricos y marinos, con la azurita, que se extrae del <b>lapislázuli</b> molido, algo que era muy caro. Pero a nuestro maestro holandés le encanta y lo convirtió en una de sus señas de identidad de su pintura, todo un acierto. Ese <b>mantón</b> de azul de ultramar no me canso de mirarlo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXE-lGKRdNzQv9fkolhQiyHby0lXP1axq4AKLNHmAPwg7LbW_KWTbiugyXM6IvDJj7OkC2j_lXrN-ov06JuX0WdnEb9GtsFpafM2c_HZmNiKCxqOEJMKGmqVhxylDqE0LQ3worQezaBBGC/s1600/Mesa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXE-lGKRdNzQv9fkolhQiyHby0lXP1axq4AKLNHmAPwg7LbW_KWTbiugyXM6IvDJj7OkC2j_lXrN-ov06JuX0WdnEb9GtsFpafM2c_HZmNiKCxqOEJMKGmqVhxylDqE0LQ3worQezaBBGC/s400/Mesa.jpg" width="375" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de la mesa con el bodegón y la leche, naturaleza muerta y momento costumbrista unidos.</td></tr>
</tbody></table>
Ni tampoco de fijarme en la prodigiosa y matizada <b>luz</b> que entra en la habitación por la ventana, un luz tenue, que se reparte y difusa por toda la estancia, es increíble, pero parece que la luz moldea las figuras y los objetos. El tratamiento lumínico es de una genialidad sin parangón, logra que la luz resalte las <b>texturas</b> y el colorido de cada objeto, haciendo táctiles sus calidades. Y lo logra con la técnica decorativa, que muy pocos usan, llamada <b><i>pointillé</i></b>, sobre la superficie del óleo se disponen pequeños puntos de luz, un tratamiento que resalta el colorido de las telas y objetos. Nadie como Vermmer logra crear esa luz tenue, mágica y real, al mismo tiempo, una <b>luz interior</b>, que sale de sus texturas y objetos. Muy pocos ha logrado una luz tan magistral, llena de colorido y <b>calidez</b>. Una luz interior y polimocra que se matiza y sublima en las tonalidades y calidades de los elementos de la escena. Es muy suave el juego de luz y sombras, que envuelve las figuras y las superficies dando profundidad a la composición. Un compleja <b>profundidad</b>, que en nuestro ojo se convierte en realismo veraz, ya que como espectadores nos podemos tirar horas registrando todos las variantes cromáticas y lumínicas de su Lechera, como el genial equilibrio entre blancos, amarillos y azules. La maestría de Vermmer nos hace ver más allá de lo que nos presenta ante nuestra mirada.<br />
<br />
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn3lf1gUS6D-4oo8CetjllpKict-JwPQpj2a1RKKSvuy3dxtp-A2UJrgW81kESCNPZM1f-aRAcu6yh3ntWc8V4inIuIQzrMbztRkDnLD98yE3ad3iJvEXfErliNPrRpeFETQ9w017_iFnn/s1600/Ventana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn3lf1gUS6D-4oo8CetjllpKict-JwPQpj2a1RKKSvuy3dxtp-A2UJrgW81kESCNPZM1f-aRAcu6yh3ntWc8V4inIuIQzrMbztRkDnLD98yE3ad3iJvEXfErliNPrRpeFETQ9w017_iFnn/s400/Ventana.jpg" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de la ventana a la izquierda, y los cestos en la esquina. </td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Conmigo lo ha logrado, mi <b>mirada</b> lleva años absorta en esa <b>leche</b> que se vierte de la jarra, si te fijas puedes hasta captar la textura de la leche, una hilo de leche pastoso de tersura única. Y cabe pensar cuantas veces tuvo que pedir Vermmer a la modelo que hiciera el movimiento de verter la leche, para captar con esa <b>naturalidad</b> un momento fugaz, tan veraz y realista, como textural y expresivo. Sólo ese detalle de la leche es tan <b>detallista</b> y <b>realista</b> que convierte a este pequeño cuadro en una joya destinada a decorar la pared de un burgués, en mi opinión, esa pared se le queda pequeño es la mejor foto de leche de todos los tiempos. Además en esas pequeñas dimensiones logra recrear todo un conjunto de detallismo en los objetos, de luz y de armonía en los colores, azules y amarillos. Pero es la luz, junto con la leche, la clave de esta obra maestra, esa luz magistral baña y da a una pequeña obra una sensación de <b>monumentalidad</b>, creando un universo particular para la criada y su gesto de verter leche. Y logra trasmitir una sensación de gran <b>sosiego</b>, la escena es pura tranquilidad atemporal, creada a través de la luz, y la destreza en el detalle y la sencillez a la hora de representar una escena intimista.<br />
<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1KFiAHMQzS3R5D7pR-sNvtGzhlWmvq467QUD_TyS4dbmO-hiwGlQmJ6h_i15YAffpkilagbm_NSW2PnkCe998e7lFSZUGwu9mNlohqqyLgHZca2qh9B4UZNaROjqOQWi888K9vZrA-PE1/s1600/Leche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1KFiAHMQzS3R5D7pR-sNvtGzhlWmvq467QUD_TyS4dbmO-hiwGlQmJ6h_i15YAffpkilagbm_NSW2PnkCe998e7lFSZUGwu9mNlohqqyLgHZca2qh9B4UZNaROjqOQWi888K9vZrA-PE1/s400/Leche.jpg" width="341" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de la leche, apreciamos como Vermmer logra crear la textura real de leche pastosa, liquida y tersa.</td></tr>
</tbody></table>
La observo por ultima vez antes de terminar de escribir, y esa criada se me revela como una monumental estatua clásica, que con suma tranquilidad vierte la leche al margen de los limites temporales. De una escena sencilla y costumbrista, Vermmer crea una obra maestra icónica y atemporal. Creo, firmemente, que ninguna fotografía puede transmitir lo que expresa Johannes con este gran icono universal, que lleva años marcando mi mirada. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bibliografía: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Alain Rerat</b>. <i>Vermeer</i>. Editorial Debate, 1996. </div>
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<br /></div>
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<b>Enlaces: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.rijksmuseum.nl/en/collection/SK-A-2344" target="_blank"><i>https://www.rijksmuseum.nl/en/collection/SK-A-2344</i></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><a href="http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2009/vermeer">http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2009/vermeer</a> </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><a href="http://colourlex.com/project/vermeer-the-milkmaid">http://colourlex.com/project/vermeer-the-milkmaid</a></i></div>
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<br /></div>
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<b>Imágenes: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Wikipedia, Google Art Project.</div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-13888339132042553492016-07-18T12:05:00.000+02:002016-07-20T00:27:25.289+02:00Novedades musicales destacadas, primavera 2016.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb6_5lddNHq0LK7PSZs-snGhYvOMFbYhdoxeryS2TjPu_Mg_tlQq1HmBwxOaXRA_jXOvGavHDdk_zTWRuhsFIaWxjgQJ7wtFRLr9f2hAsRWxK8qzFygvth1zyNigkJB8r0wbyu1uBdkwjK/s1600/BOH_WAYOK_Cover_Final.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb6_5lddNHq0LK7PSZs-snGhYvOMFbYhdoxeryS2TjPu_Mg_tlQq1HmBwxOaXRA_jXOvGavHDdk_zTWRuhsFIaWxjgQJ7wtFRLr9f2hAsRWxK8qzFygvth1zyNigkJB8r0wbyu1uBdkwjK/s400/BOH_WAYOK_Cover_Final.jpg" width="400" /></a></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Band of horses - Why Are You Ok</b>. Quinto álbum de uno de los mejores grupos de folk rock americano, al menos para mi. Un disco que mejora sus dos predecesores, sin llegar al nivel de mi favorito, su primer y el genial <i><b>Everything All The Time</b></i> de 2006. En <b><i>Why Are You Ok </i></b>volvemos a disfrutar, ahora de un rock bucólico y pastoril, también folk optimista, vitalista y maduro, para escuchar delante de una hoguera. Aunque las melodías son melancólicas, todo trasmite optimismo desde la inicial <b><i>Dull Times / The Moon</i></b>, de inicio atmosférico e intensidad al final, <b><i>Solemn Oath</i></b> que es rock de atardecer en la USA profunda o la psicodelia de <i>Hug</i>. Luego el gran single <b><i>Casual Party</i></b>, de melodía pegadiza y mucho vitalismo, y el gran estribillo de <b><i>In a Drawer</i></b>, una melodía vocal cautivadora, en la que colabora <b>J. Mascis </b>cantante de Dinosaur Jr. Vemos la madurez en las melodías de <b><i>Lying Under Oak</i></b>, la dulce y deliciosa <i><b>Whatever, Wherever</b></i>, junto con la intimista y llena de encanto <b><i>Barrel House</i></b>. <b>Notable</b> disco de sonido impoluto y muestra a una banda en madurez, que mantiene el nivel, aunque sin la distorsión y espíritu ruidoso de sus inicios. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtqq6V_y4HUufGzkPPnITUjPZZpU1BwAz-FXufoj54OY-_Zy5cZWmEEWW2GgLMjgAtrxMX8c6y9KrZkeKv0YxWJkZeMq9kxgdpHQ-ArSPXLqNbVbKBQNqPlYGxpMa6veDU8cvFWTbCEQXx/s1600/Black-Stone-Cherry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtqq6V_y4HUufGzkPPnITUjPZZpU1BwAz-FXufoj54OY-_Zy5cZWmEEWW2GgLMjgAtrxMX8c6y9KrZkeKv0YxWJkZeMq9kxgdpHQ-ArSPXLqNbVbKBQNqPlYGxpMa6veDU8cvFWTbCEQXx/s400/Black-Stone-Cherry.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Black Stone Cherry - Kentacky</b>. Uno de mis grupos favoritos de hard rock americano regresan a la actualidad con un disco magnifico, a la altura de<i> Between The Devil And Dead Blue Sea </i>de 2011. Un disco lleno de variedad, calidad, siempre con su aire sureño de Kentacky, pero ampliando más el abanico musical que en su anterior disco, <i>Magic Mountain</i> muy orientado al southren rock. Es que estamos ante uno de esos discos en los que no falta ni sobra nada, desde la inicial <b><i>The Way Of the Future</i></b>, todo es melodía y potencia del mejor rock duro, pasando por la oscura <b><i>Our Dreams</i></b>, la cañera <b><i>Shakin' My Cage </i></b>o el sobresaliente hit <b><i>Soul Machine</i></b>, con un estribillo ideal para corear sin parar. Los medios tiempos llenos de sentimiento y calidad como <b style="font-style: italic;">Long Ride</b>. De nuevo, sus versiones de clásicos de la música tradicional americana, en este caso <i><b>War</b></i> de <b>Edwin Starr</b>, que la llevan como sólo ellos saben a su terreno, de forma genial. Seguimos con la melodía y grandes estribillos en <b><i>Hangman</i></b>, la energía rockera de <b><i>Cheaper To Drink Alone</i></b>, mucho feeling en <b><i>Rescue Me</i></b>. La variedad es muy patente con la oscura, potente y moderna <b><i>Darkest Secret</i></b> y en el final la preciosa balada <b><i>The Rambler</i></b>. <b>Sobresaliente </b>para uno de los grupos de rock duro del momento, en mi opinión, si no los conoces y te gusta el hard rock USA aya estás tardando en ponerte a conocer su discografía. </div>
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<b>Gojira - Magma</b>. Siempre digo que la evolución musical es la clave del genero metal/rock en la actualidad, y Gojira han logrado evolucionar su sonido y hacerlo maduro, ahora si además de calidad instrumental, tienen melodía y unas compasiones que enganchan, dentro de su estilo metal técnico extremo contemporáneo logran hacerse accesibles, en el buen sentido de la palabra. Su música se llena de matices y mantiene nivel instrumental, solo les queda mejorar las voces de gran guitarra Joe Duplantier, y estaríamos ante el disco del año dentro del metal. <i><b>Magma</b></i> es un obra magna musical, lastrada por unas malas, aunque mejoradas, melodías vocales, pero me centraré en lo instrumental y musical, que es magnifico desde la inicial <b><i>The Shooting Star</i></b>, que gozada de base rítmica en un tema que te atrapa y envuelve, <b>Mario Duplantier</b> es uno de los grandes baterías del momento en la escena metal. Luego el genial y potente single <i><b>Silvera</b></i>, donde sobresalen las guitarras impolutas, junto a The Cell de los temas más directos y taladradores. Continuamos con otro hit de metal técnico <b><i>Stranged</i></b>, con uno de riffs de guitarra del año, tu cabeza asiente diciendo que buenos son. Luego una nueva atmósfera y melodía en <b><i>Magma</i></b>, con un derroche instrumental que pocos pueden igualar. El nivel no decae con la cadenciosa <i>Pray</i>, con una voces mejor ejecutadas, quizás esa línea debería seguir Joe, el cañonazo extremo <b><i>Only Pain</i></b>, y otra de mis favoritas <i><b>Low Lands</b></i>, ejemplo de como hacer metal ecléctico accesible, con una gran melodía. En definitiva, <b>Sobresaliente</b> para la evolución de Gojira, que con <i>Magma</i> nos ofrecen una de las obras más completas y técnicas de metal del año. </div>
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<b>Haken - Affinity.</b> Todos los años a mis oídos llegan sorpresas y discos que, sencillamente, me hace feliz escucharlos, y este es el caso del nuevo disco de Haken, que han completando su madurez y evolución musical con <i><b>Affinity</b></i>. Estos chicos han afinando su sonido y me ofrecen una maravilla de metal/rock progresivo que ningún fan del género prog debe dejar pasar. Melodias, guitarras, voces y estribillos de muchos quilates en composiciones progresivas, pero que enamoran, lo que yo llamo progresivo accesible y donde la belleza musical es el objetivo a seguir. Un ejemplo perfecto de lo que digo es la inicial <b><i>Initiate</i></b>, una maravilla de tema, que te trasmite tranquilidad y dinamismo a partes iguales. La gran<i> opus prog</i> que supone <i><b>1985</b></i>, donde nos ofrecen un paradigma de como hacer un tema casi diez minutos que se pasan en un suspiro con una gran demostración instrumental, constantes cambios, pero a la vez es tan amable y refrescante al oído en un estribillo genial. El nivel es tremendo con melodías alegres y geniales como en: <i><b>Lapse</b></i> y <i>The Architect</i>, cuyo ritmo y estribillo te alegran y envuelven. Los 4 últimos temas son aún mejores: la evocadora <i>Earthrise</i>, el dinamismo y ritmo entrecortado de una de mis favoritas <b><i>Red Giant</i></b>, una joya del progresivo accesible, las melodías se tornan excelsas en <i>Bound by Gravity</i>, y para terminar otra maravilla musical <i><b>The Endless Knot</b></i>, con un ritmo de dinamismo futurista y estribillos para enamorar, al menos a mi me ha enamorado Haken. De esos discos que no pueden faltar en mi colección, un <b>Sobresaliente</b> caleidoscopio musical bello y accesible, que recomiendo a todos los entusiastas del <i>prog</i> metal/rock. </div>
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<b>Protest the Hero - Pacific Myth.</b> Estos locos y genios musicales de Ontario (Canada) son los únicos a los que se les ocurre sacar seis singles a lo largo del año, que luego unidos son su nuevo disco. Seis canciones como seis soles, de su estilo ecléctico, un coctel explosivo de riffs frenéticos, grandes melodías vocales y estribillos alejados totalmente del rock estándar, en una montaña rusa de cambios instrumentales y vocales, que en mi opinión, es algo único en el panorama metal actual. Desde el arranque con el frenesí rítmico y el gran estribillo de <i><b>Ragge Tooth</b></i>, pasando por <b><i>Tidal</i></b>, todo un paradigma de su estilo, ritmos entrecortados, atronadora base rítmica, cambios constantes hasta llegar a melodías geniales y reconocibles. <b><i>Cold Water</i></b>, es un corte genial sobre un soberbio riff de guitarra, hasta llegar con cambios acompasados a un estribillo con mucho encanto. Seguimos con <i><b>Cataract</b></i>, una catarata de frenética instrumentación, increíble como logran que a pesar de la complejidad de su música, todo parezca tener sentido para trasmitir vitalismo, genial corte. <b><i>Harbinger</i></b> es otra de mis favoritas con geniales cambios de ritmo y melodías vocales, que confluyen en un estribillo que se graba a fuego. El sexto tema<b><i> Caravan</i></b> es otra joya de metal progresivo, una caravana de ritmos doblados y endiablados, y unos guitarras llenas de virtuosismo. Intentan etiquetarlos en un estilo y otro (mis “amigos” de la sección de metal de la revista <b>Mondo Sonoro</b> seguro que lo han intentado con su sectarismo), pero es imposible. Son improvisación pura, la magia de hacer su música, un metal progresivo tan mágico como inclasificable y Sobresaliente. Si estas cansado del estribillo-solo-estribillo o el horrible death metal <i>seudo underground</i> que nos venden algunos como la panacea del género (mondo sonoro), Protest the Hero son tu grupo. El mío ya lo es desde hace tiempo, desde su genial <b><i>Fortress</i></b>. </div>
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<b>Rival Sons - Holow Bones</b>. Toda una confirmación de estamos ante una banda de rock con mayúsculas, de blues rock y hard rock clásico, y es que Rival Sons, desde Long Beach (California), llevan ya varios discos sobresalientes en los que no repiten formula musical, ya su anterior <i>Great Western Valkyrie</i> era una soberbia obra de blues-classic rock, y con <i><b>Hollow Bones</b></i>, sencillamente estamos ante uno de los discos de Rock del año. Tras una maravillosa portada tenemos un genial disco de rock en el que encontramos de todo, unos guitarreros poderosos, mucho <i>feeling</i> y blues, melodías sensacionales guiadas por la voz de <b>Jay Buchanan</b>, sinuosa y profunda, una base rtimica de impresión y temas que rozan la excelencia dentro de un estilo que tiende a la repetición y al Indie facilón que inunda el rock. Grandes guitarras y inicios geniales como en <b><i>Tired Up</i></b>, con un estribillo lleno de sentimiento. Puro ritmo y dinamismo es<i><b> Thundering Voices </b></i>con un recital vocal de Jay, luego gran ritmo de batería y rock bien hecho en <b><i>Baby Boy</i></b>. Seguimos con la gran melodía y bailable rock de <i><b>Pretty face</b></i>, con un estribillo que hace afición, y la belleza y poso blusero de Fade Out. Luego una gran versión del <b><i>Black Coffee</i></b> de Humble Pie, que la trasforman en un tema sensacional de puro blues descarnado setentero, un cover que se convierte en joya, Terminamos con las guitarras llena de ritmo y un rollo muy Elvis en la melodía vocal <i>Hollow Bones p.t2</i>, cuyo estribillo no dejas de tararear, y <i>All That I Want </i>en plan melancólica despedida a capella, en la luce Jay, una de las voces del rock actual. <b>Sobresalientes</b> Rival Sons, si te gusta el blues rock y el rock clásico y estas cansado de lastimeros <i>indies</i>, este es tu grupo. </div>
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<b>Steve Vai - Modern Primitive</b>. El genio de la guitarra <b>Steve Vai</b> vuelve a dar una lección magistral de como tocar en <i>Modern Primitive</i>, el nombre es todo una declaración de intenciones, es su misma magia guitarrera de siempre con sonidos y elementos modernos, que enriquecen la mezcla. Lo vemos desde el genial inicio acompasado y tribal de <b><i>Bop!</i></b>, es virtuosismo que te anima y te alegra, genial Steve. Como en el riff de <i><b>Dark Matter</b></i>, puro rock lleno de ritmo y potencia, o gran linea de bajo y guitarra en <b><i>Mighty Messengers</i></b>, el primer tema cantado por un coro entre los que está Steve, me gusta y el estribillo me engancha, muy bueno. Luego la cadenciosa <b><i>The Lost Chord</i></b>, donde cuenta de nuevo con la voz del loco y genial <b>Devin Townsend</b>, un tema diferente, atmosférico y acompasado, pero muy original. Otra joya instrumental con un riff y ritmo guitarra que roza lo sobrehumano es <b><i>Upanishads</i></b>. otro buen tema con voz es <i><b>Fast Note People</b></i>, me gusta su guitarra en el medio que me recuerda a la época de genial Passion and Warfare (que viene revisado como bonos disc, por cierto). Luego la melodía y belleza vocal en <b><i>And We Are One</i></b>, la original y moderna Never Forever, diferente y con gran estribillo. Para terminar el rock clásico guitarrero de <i><b>No Pockets</b></i>, que me encanta el ritmo de bajo, y la linea de guitarra en un estribillo en el que canta Steve y engancha. Un <b>Notable</b> disco, diferente con la inclusión de voces y nuevos elementos, que se cierra con la opus en tres partes <i>Pink And Blows Ove</i>r, un mix de estilos desde el rock al jazz con piano, para degustar con tranquilidad. No pasan los años para el genio Steve, un moderno primitivo, que toco lo que toca con su guitarra lo convierte en oro. </div>
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<b>Ulysses - Law And Order</b>. Desde el Reino Unido nos llega otra grata sorpresa dentro del rock clásico, como mucha alegría, frescura, psicodelia y aires de <i>boggie</i> y glam, todo unido a un gran sonido creado por el productor <b>Steve Evans</b> (Robert Plant entre otros). El buen rollo es patente desde la inicial <i><b>Law And Order,</b></i> con un gran riff y estribillo que da alegria. Luego grandes guitarras y coros en la festiva <i><b>Smiling</b></i>, o <b><i>Lady</i></b> que es puro rock de los 70 bien hecho sobre un cortante y clásico riff y un estribillo muy pegadizo. Otro grupo que hace rock y se olvida de la saturación y empeño de alguno por sonar indies. Seguimos con <i>Crazy Horses Ride The Snake</i>, llena de boggie y psicodelia y mucha melodía, y <b><i>Dirty Weekend</i></b> que se construye sobre un alegre riff de guitarra en un tema clásico pero lleno de energía. Aún más rockera y enérgica es <b><i>Mary Jane</i></b>, un tema para no dejar de tararear y mover la cabeza, con un estribillo que se graba a fuego en la mente. Mucho feeling de los 70 en<i><b> Song That Has To Be Sung</b></i>, en un dueto de voces femenina y masculina, con un estribillo genial sobre una percusión llena de magia retro. La surfera y alegre <b><i>Typical Scorpio</i></b>, y el rock clásico basado en guitarras de <b><i>Come On This City’s Gone</i></b>. Para terminar la fiesta, la bailable y llena de alegría <i><b>Yellow Sunshine</b></i>, que tramite mucha energía positiva en un estribillo genial, y cierra un disco Notable<b><i> How Long</i></b>, un corte lleno de energía y psicodelia, perfecto cierre para un álbum que todo amante del rock clásico debería escuchar, y olvidarse de tanto e insulso <i>Indie</i>. </div>
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<b>Volbeat - Seal The Deal & Let's Boogie.</b> Volbeat se han convertido en una de las grandes bandas del metal/rock internacional, disco tras disco han ido madurando y sublimando su estilo y sonido, y cada lanzamiento es una joya y delicia musical. Volbeat son un grupo diferente y original, que lograr un sonido propio sin copiar a nadie, siendo honestos en su especial amalgama de estilos y sonando genuinos. Además la incorporación del guitarrista americano <b>Rob Caggiano,</b> que ha dado a los daneses un sonido, en mi opinión, más compacto, maduro, americano y accesible, sonando fieles están llegando a más público, algo muy difícil, que muy pocos logran. Esos aires comerciales, bien entendidos, se combinan con su sonido tan singular como genial, en temas que son himnos con melodías y estribillos que enganchan, con la voz y especial forma de componer de <b>Michael Poulsen </b>como argamasa de un gran grupo de rock/metal. es un tema corearle y pegadizo tras otro, desde el pelotazo single <b><i>The Devil’s Bleeding Crown</i></b>, con un riff contunde y melodías vocales adictivas, mucho <i>Boogie</i> y rock and roll en la genial <i><b>Marie Laveau</b></i>, que destaca por su estribillo, que te tiras una semana a coreando. Luego la original y con aires sureños americanos <b><i>For Evigt</i></b>, donde colabora <b>Johan Olsen</b> con un estribillo glorioso en danés. Seguimos con los grandes melodías con <b><i>Gates of Babylon</i></b>, country americano mezclado con metal, y un estribillo tan comercial como pegadizo, como en la rítmica y bailable <b><i>Let It Burn</i></b>. Otro gran colaboración es la del canadiense Danko Jones en <b><i>Black Rose</i></b>, que en su estribillo se convierte en una unión sencillamente genial, estaban destinados a hacer una canción juntos, temazo. También tememos grandes versiones: el <b><i>Rebound </i></b>de los Teenage Bottlerocket, que hacen totalmente suyo punk/rock and roll, genial y comercial, y el <b><i>Battleship Chains</i></b> de Georgia Satellites, que han mejorando con un estilo espacial y diferente, a mi no se me parecen nada a Metallica, como dicen, que si se parecen a ellos en que cogen canciones de otros grupos y las hacen mejores. Totalmente adictivas son la melodía y estribillo de Mary Jane Kelly, la guitarra pegadiza y genial de <b><i>Goodbye Forever</i></b>, con un estribillo de los que hacen afición. Vamos terminado, este Sobresaliente disco, con el rock/metal cañero de <b><i>Seal The Deal</i></b>, un <b><i>You Will Know</i></b>, que se graba a fuego en tu mente, y contundencia y potencia metálica final de <b><i>The Loa’s Crossroad</i></b>. Calidad y variedad en un grupo innovador, diferente, si, por un casual, aún no los conoces ya estás tardando en hacerte fan de Volbeat, son los <b>sobresalientes</b> líderes del panorama rock/metal actual por méritos propios </div>
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<b>Yossi Sassi Band - Roots and Roads</b>. Todos los años hay discos diferentes, que me sorprenden por su originalidad, eclepticismo y su capacidad de innovar, y es el caso del gran guitarrista israelí <b>Yossi Sassi</b> (ex-Orfaned Land), que con su banda se marca un disco tan original como sorprendente. Con un gran sonido y buenas colaboraciones en lo que podíamos llamar metal progresivo étnico con melodías arabescos y ritmos de guitarra embaucadores como en la inicial <b><i>Wings</i></b>, o la potente instrumental <b><i>Palm Dance</i></b>, con un ritmo soberbio con la participación del guitarrista<b> Ron “Bumblefoot” Thai, </b>metal étnico en su máxima expresión. Esa misma linea tiene <b><i>Root Out</i></b>, con grandes arreglos de cuerda y un dueto vocal con la cantante <b>Diana Golbi</b>, tema complejo lleno de genialidad, puro metal arábico. Luego la evocadora <i>Mr. No Soul</i>, la experimental y guitarrera <i>Madamme Two Souls</i>, o la áspera y metálica <i><b>The Religión of Music</b></i>. Son incontables los detalles en una música que es un caleidoscopio con clarinetes, jazz, percusiones tribales y riffs metálicos unidos como en la instrumental <b><i>Winter</i></b>. Todo un compendio de como se hace metal fusión en la oriental y con aires folk medievales <b><i>Bird Without a Tree,</i></b> y ese arabesco se torna en intimista y melancólico en la final <i>Stronger Than Ever</i>. Un disco S<b>obresaliente</b> y diferente, si eres fan de experimentación en el rock/metal, y gustas de virtuosismo ecléctico, no dejes escapar a Yossi Sassi, a mi me ha encandilado. </div>
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<b>Otros discos interesantes: </b></div>
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<b>The 69 Eyes - <i>Universal Monster</i></b> (rock gótico de muchos quilates y una voz genial).</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPcMb2xKRJsbC8GGoohl7qrRB4Ja21Z0wA8_0VVax4PhkfJEnhWi2HAPjUFkQEELEzSWpt0Zfg5DvCgND6KjxsPyU8zXOG8PwnB1aaAMqI6ZWvskgq9KBnOwPhnJx2d3rXe_BKye1_CzsE/s1600/zzzz4078635.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPcMb2xKRJsbC8GGoohl7qrRB4Ja21Z0wA8_0VVax4PhkfJEnhWi2HAPjUFkQEELEzSWpt0Zfg5DvCgND6KjxsPyU8zXOG8PwnB1aaAMqI6ZWvskgq9KBnOwPhnJx2d3rXe_BKye1_CzsE/s320/zzzz4078635.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Tremonti - </b><i style="font-weight: bold;">Dust. </i>(buen disco, de nuevo, de metal/hard rock USA).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAt3lqUvJbr0J2x3Oo1Tom8HsmNCpi2N9NlidhI6yDFg2-HbmjDdqDDjl9kaekr4NzCVwqS2AtTxXttwJEfhaRLXt-F0nieBwRuSk-vMEWx2xJlql4jyZxra8OEQ7AJnurNdE1VWQyThPp/s1600/withemunforgiving.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAt3lqUvJbr0J2x3Oo1Tom8HsmNCpi2N9NlidhI6yDFg2-HbmjDdqDDjl9kaekr4NzCVwqS2AtTxXttwJEfhaRLXt-F0nieBwRuSk-vMEWx2xJlql4jyZxra8OEQ7AJnurNdE1VWQyThPp/s320/withemunforgiving.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Withem - <i>The Unforgiving Road</i></b> (interesante grupo de metal progresivo).</div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-72201517720213561272016-07-04T12:01:00.002+02:002016-07-07T10:08:09.130+02:00Grandes Iconos Universales XXV: El Jardín de las Delicias, Hieronymus van Aeken Bosch, El Bosco, hacia 1500-1510.<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbFnC0g_uv1y4zL91butjYoUrcUQ29KY2hxQVp4RtdPBLxuMjlTFSeRhXeDhAAwQ7RcIHZsZBtNisnNYa054eVLmvu7xqsilqa3Kkq1IdGlSb6TYzuCsRr9BAgRWZgOI8UoF0K9YY4V8tx/s1600/595dc946-f69f-4b8d-9a44-bad39d88b3e9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbFnC0g_uv1y4zL91butjYoUrcUQ29KY2hxQVp4RtdPBLxuMjlTFSeRhXeDhAAwQ7RcIHZsZBtNisnNYa054eVLmvu7xqsilqa3Kkq1IdGlSb6TYzuCsRr9BAgRWZgOI8UoF0K9YY4V8tx/s400/595dc946-f69f-4b8d-9a44-bad39d88b3e9.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tríptico del Jardín de las Delicias abierto.</td></tr>
</tbody></table>
El <b><i>Jardín de las Delicias</i></b> es las obra más poderosa, compleja y enigmática de <b>Hieronymus Bosch</b>, desarrolla el mismo tema que el <i>Carro del heno</i> (analizada hace poco en Mundo de Babel, donde puedes conocer la vida y el contexto histórico del pintor) el destino de la Humanidad y el Pecado. Aunque la ejecuta de forma más sorprendente, explicita y compleja, es curioso que es el culmen de su desbordante imaginación moralizante y fue pintado antes que el <i>Carro de heno</i>. Es evidente que el genio del Bosco hace una plasmación sin censura de los miedos y pecados humanos de finales de la Edad Media. Parece demostrado, gracias a las investigaciones realizadas en 1967 por <b>Gombrich</b> y <b>Steppe</b>, que el Jardín fue un encargo de la <b>Casa Nassau</b>, familia noble que vivía en el castillo de Breda, cercano a la localidad natal del Bosco, <b>Hertogenbosch</b>. Se duda si lo encargó pintar <b>Engelberto II de Nassau </b>o <b>Enrique III de Nassau</b>, sobrino y heredero de la casa. Ambos eran verdaderos amantes de la pintura y pertenecían a la misma <b>Cofradía de Nuestra Señora</b> en Hertogenbosch, de modo que, conocían de sobra al pintor y su estilo, en festividades, en la catedral de San Juan, donde estaba la capilla de la Cofradía, debieron conocer al Bosco y su obra. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCOgmve1ncL6aCrgtFnUbnt42oxdNlmHavsVickERsO6Prbpin2jy6G5LgnhSp0MRKOXoh095RCkj8Mj0s_2sYbO9WO5L6xpjez85biJysVRfMQQVJTykb1x7y9aIqR_ZkK7aJg0Y4gluJ/s1600/e3e1d8f0-71c0-456d-8abb-8bae30d65aa1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCOgmve1ncL6aCrgtFnUbnt42oxdNlmHavsVickERsO6Prbpin2jy6G5LgnhSp0MRKOXoh095RCkj8Mj0s_2sYbO9WO5L6xpjez85biJysVRfMQQVJTykb1x7y9aIqR_ZkK7aJg0Y4gluJ/s320/e3e1d8f0-71c0-456d-8abb-8bae30d65aa1.jpg" width="129" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Paraíso.</td></tr>
</tbody></table>
Enrique III tenía el Jardín de las delicias en su castillo de Bruselas en 1517, algo asegurado por el testimonio de <b>Antonio de Beatis</b>, que lo contempló en persona en uno de sus viajes a Holanda. Tras morir Enrique III el Jardín pasa a su hijo <b>Enrique de Châlons</b>, y luego a manos de <b>Guillermo de Orange</b>. Al que le fue confiscado por los españoles en 1568, pasando a ser propiedad de <b>Fernando de Toledo</b>, prior de la orden de San Juan. Fernando muere en 1591, y es <b>Felipe II</b>, un entusiasta del Bosco, el que adquiere la obra y la lleva a su monasterio del <b>Escorial</b> en 1593, donde se registra de esta manera “<i>una pintura de la variedad del Mundo, que llaman del Madroño</i>”. En el Escorial va a permanecer bien custodiada hasta la Guerra Civil, tras la guerra en 1939 se trasladó al <b>Museo del Prado</b> como Patrimonio Nacional. El Bosco pintó está maravilla sobre el año 1500, <b>Peter Klein</b> hizo un análisis con dendrocronología y confirmó que el roble, que sirvió de soporte al Tríptico, fue secado y almacenado en 1458 durante muchos años, por su descomunal tamaño. Contemplar esta obra es acercarse a una de los cuadros más enigmáticos de la historia de la humanidad, tanta creatividad e inventiva lo convierten en irresistible, para un espectador que se ve sumido en un desasosiego, abrumado por la capacidad que tiene El Bosco de reflejar los temores y pesadillas humanas. Para entenderla comenzaremos con el tríptico cerrado y luego analizaremos cada tabla del Tríptico abierto. <br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK4Yr4fs-0G7f4ZgFu5SlC5GlJ9f5wE4BUHCZI2IvAGFgNMYoi9-w5Ivho1QQ-QVQXwtPfQyenk2h9kapnanydA884UgTUltEmUef1gtHBeZINQBtNEX59lq244P43jWYY3UTgOOhzWJdC/s1600/4f74c0b2-113d-45be-a83a-936fd85aa2c3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK4Yr4fs-0G7f4ZgFu5SlC5GlJ9f5wE4BUHCZI2IvAGFgNMYoi9-w5Ivho1QQ-QVQXwtPfQyenk2h9kapnanydA884UgTUltEmUef1gtHBeZINQBtNEX59lq244P43jWYY3UTgOOhzWJdC/s400/4f74c0b2-113d-45be-a83a-936fd85aa2c3.jpg" width="376" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tríptico en grisalla cerrado, la penumbra de la creación frente a la luz y color al abrirlo.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El tríptico cerrado</b> reproduce en grisalla el <b>tercer día de la Creación del Mundo</b>, día en el que Dios separó las aguas de la tierra y creó el Paraíso terrenal. En un imagen, llena de penumbra y claroscuro. vemos al Dios Padre Creador, a la izquierda, con un libro abierto en las manos y una corona, a su lado una inscripción en latín con letra gótica dorada que reza así <i><b>Ipse dixit et facta sunt</b></i> o “Él mismo lo dijo y todo fue hecho”, y otra en la derecha, ambas son la clave de la elección de ese momento de la creación por El Bosco, que dice <i><b>Ipse mandavit et creata sunt</b></i> o “Él mismo lo ordenó y todo fue creado”, citas de los Salmos 33, 9 y 148, 5. Debajo vemos una sugerente imagen de la tierra siguiendo lo que se pensaba en la época, por ello se representa, bajo un cielo tormentoso y nublado, una tierra plana rodeada de una esfera. En la tierra vemos una abundante vegetación imaginada por la mente del Bosco, y mucha agua, me sorprende la falta de colorido y, sobre todo, los magníficos efectos y reflejos de luz de la esfera, que la hacen parecer de cristal traslucido. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjepaoEh9G4XG0RLMFDJGOdwgXO7kHdblb4kQahyFz03c95dSdUSWV1OAHyNXxLicFpiequv3js_ge1e5UZXoa_8HeCjV0GwI4TfWysV6w-8jZwaVc2WMw3O8VUosThn22H7yNRGFqZmnY7/s1600/68adc5e0-2df3-4ba2-baff-7de75e238a19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjepaoEh9G4XG0RLMFDJGOdwgXO7kHdblb4kQahyFz03c95dSdUSWV1OAHyNXxLicFpiequv3js_ge1e5UZXoa_8HeCjV0GwI4TfWysV6w-8jZwaVc2WMw3O8VUosThn22H7yNRGFqZmnY7/s400/68adc5e0-2df3-4ba2-baff-7de75e238a19.jpg" width="193" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tabla de la izquierda, el Paraíso.</td></tr>
</tbody></table>
La falta de color de la grisalla del reverso contrasta con la explosión de <b>color</b> del<b> tríptico abierto</b>, El Bosco representa tres escenas, que giran entorno al destino del ser humano y al pecado. Tres gloriosas escenas ejecutadas en tres planos superpuestos, al <b>elevar la línea del horizonte</b> favoreciendo el desarrollo de amplia composición en esos <b>tres planos</b>. Se trata de un tríptico que condensa todo un universo demencial, a modo de crítica moral de los pecados y placeres que dominan al hombre. De forma que, como espectadores nos sumimos en una desquiciante atmósfera de temor y horror, provocada por su delirante fantasía. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicbLVGEy2OTQ8dq6SuZNq51LZiHRiqwoRk3KS1cWCG4m45kbz7UqCuG6kY2SG611q_KAPZ6W4oTf5dOzQKQ0aGpmG73Qh-ry-NjJ6hyphenhyphenrZU4eeXL7tUYxqsah9F9SevrMQ84CQeWfLIIWuE/s1600/Paraiso+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicbLVGEy2OTQ8dq6SuZNq51LZiHRiqwoRk3KS1cWCG4m45kbz7UqCuG6kY2SG611q_KAPZ6W4oTf5dOzQKQ0aGpmG73Qh-ry-NjJ6hyphenhyphenrZU4eeXL7tUYxqsah9F9SevrMQ84CQeWfLIIWuE/s400/Paraiso+1.jpg" width="345" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano medio y superior del Paraíso.</td></tr>
</tbody></table>
La ilustración de desbordante colorido e imaginación del pecado humano se inicia en la <b>tabla de la izquierda</b>, que El Bosco dedicó al <b>Paraíso terrenal</b>, y lo analizaremos en esos tres planos de arriba a abajo, así lo haré con las otras dos tablas. <b>En el plano superior</b> vemos un paisaje salido de la mente del Bosco con unas montas azuladas y un curioso edificio helicoidal del que salen en bandada espiral unos pájaros, de difícil interpretación. <b>En el plano medio, </b>lo primero que nos llama la atención es una original <b>fuente</b> de los cuatro ríos del Paraíso, que forma un bello lago en el que encontramos todo tipo de animales exóticos, como un elefante, un <b>unicornio</b> bebiendo del lago o una extraña jirafa, con dimensiones desproporcionadas y no reales, al igual que los arboles frutales y la vegetación. A la derecha de la fuente El Bosco representa el <b>árbol de la ciencia del bien y mal</b> con la serpiente del Paraíso en su tronco, sobre una gruta con más animales. A la izquierda, es muy curioso que representa un <b>drago</b>, árbol originario de nuestras islas canarias, donde no creo que estuviera El Bosco, lo utiliza al ser vinculado al árbol de la vida. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEf_yIAC6MCj2YuMWyFBr_iWDFI1wbcgN4h_eiWOq5PswQQM9EmLdWwf9V3bI3-8VVUG-C65eghR_Du4c3AwSHLo6N_DeaMQrjSfZFF8jSyXK9g2SYEstAv4vcPz-OTqP3wtDz5gRkKieb/s1600/Pariso+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEf_yIAC6MCj2YuMWyFBr_iWDFI1wbcgN4h_eiWOq5PswQQM9EmLdWwf9V3bI3-8VVUG-C65eghR_Du4c3AwSHLo6N_DeaMQrjSfZFF8jSyXK9g2SYEstAv4vcPz-OTqP3wtDz5gRkKieb/s400/Pariso+2.jpg" width="351" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano bajo con Eva, Adán y Dios como Cristo.</td></tr>
</tbody></table>
<b>En el plano bajo, </b>o primer plano, representa a <b>Adan y Eva</b> desnudos flanqueando la figura de <b>Dios</b> con túnica rosácea, que se representa con los atributos y rasgos de Cristo, y es el único que mira al espectador. Una representación del Paraíso, poco habitual en la época, hay que decir que el Bosco en sus estudios y dibujos previos pensaba incluir en la tabla izquierda la Creación de Eva, pero se acabó decantando por presentación de Eva a Adán por Dios Padre, algo poco habitual que se identifica con el <b>matrimonio</b>. Debajo aparece un extraño<b> pozo acuoso</b> de donde salen todo tipo de animales reales e imaginados, destaca la figura en el agua de lo que parece un ornitorrinco con un libro en las manos.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiN6Hub4W8CShGpzQaPKOODy9Zx9CPvVBIDKm5uNdi0riMV2tf7x9QrZP0FMBk4C6Zq7cU-Lz86_yOiLJ2UeIMJb0uY3BAMOGanYKafS_QOG4D0jkcrrrZ1VjP_M2I_HVbbS_nJuMevtCE/s1600/272eeb2c-3074-48a2-9653-a3c9b67b3209.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiN6Hub4W8CShGpzQaPKOODy9Zx9CPvVBIDKm5uNdi0riMV2tf7x9QrZP0FMBk4C6Zq7cU-Lz86_yOiLJ2UeIMJb0uY3BAMOGanYKafS_QOG4D0jkcrrrZ1VjP_M2I_HVbbS_nJuMevtCE/s400/272eeb2c-3074-48a2-9653-a3c9b67b3209.jpg" width="370" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tabla central, el engañoso Jardín paraíso en el que la lujuria domina la Humanidad. </td></tr>
</tbody></table>
<b>En la tabla central </b>asistimos a la apoteosis del color, la imaginación y el desnudo humano del Bosco, es la que da nombre al tríptico como El jardín de las delicias o <i>La pintura del madroño</i>, al representarse numerosas figuras humanas, plantas, frutas y animales reales e imaginados. De nuevo, una línea del horizonte muy elevada con tres planos y un pasaje unificado, que es continuador con el paraíso. Con ello El Bosco nos hace caer en un engaño, que es la representación de un <b>Paraíso de la humanidad</b> engañoso a los placeres humanos, que claramente gira entorno al pecado que más obsesiona al pintor, la lujuria.<br />
<b><br /></b>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMopJiN4jA-p0B2KM8WqRQHQSbgABcDOznJj0RjTlSuxrPO8ctCvShwhuYvycalv7NglYuVtjTNSUOAdZW8E8A5gMABiAzhcRdSXNuW43hdW8dYiCr_43WJzexB13_iJ5Pxeg9T29Bpzkp/s1600/Centro+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMopJiN4jA-p0B2KM8WqRQHQSbgABcDOznJj0RjTlSuxrPO8ctCvShwhuYvycalv7NglYuVtjTNSUOAdZW8E8A5gMABiAzhcRdSXNuW43hdW8dYiCr_43WJzexB13_iJ5Pxeg9T29Bpzkp/s400/Centro+1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano superior de la tabla central.</td></tr>
</tbody></table>
<b>En el plano superior</b>, ese paisaje de montañas azuladas con cuatro extrañas construcciones alrededor de un lago formado por otra bella fuente de los cuatro ríos del Paraíso. Una <b>fuente</b> deteriorada, para simbolizar fragilidad, lo trivial y efímero de los placeres mundanos y las delicias, de las que están disfrutando los humanos representados en este caótico jardín ordenado por El Bosco. La fuente en la tabla del Paraiso tiene una <b>lechuza</b> dentro, símbolo de la herejía, ahora se representa a numerosas figuras humanas en ademanes sexuales y lujuriosos, como dos figuras puestas boca abajo unidas. Vemos multitud de figuras de animales, tanto en el cielo como el lago, en el cielo destacar a figuras aladas humanas con peces o frutas en las manos. Son tantos los detalles, que sólo destacaré dos más: un curioso <b>cascarrón de huevo</b> roto, que vierte una masa de humanos al agua, y una de las figuras míticas del panel central, un <b>madroño</b> enorme sobre una masa circular de humanos desnudos.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6OMbWdSj2Houx0BKX_u0E7NuwkzVSsQGlJzGAje8aNW2kbbXiVAJmSz5dFIMz9-t4LuxnKrSqzT5CvJ1LrDfViFZMv_Zf3wLQfi02y9Lq-rSeqxVTEhiY3dYnD6lUQgg8yg6_5rmg_mtp/s1600/Centro+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="102" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6OMbWdSj2Houx0BKX_u0E7NuwkzVSsQGlJzGAje8aNW2kbbXiVAJmSz5dFIMz9-t4LuxnKrSqzT5CvJ1LrDfViFZMv_Zf3wLQfi02y9Lq-rSeqxVTEhiY3dYnD6lUQgg8yg6_5rmg_mtp/s400/Centro+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano medio de la tabla del Paraíso humano.</td></tr>
</tbody></table>
<b>En el plano medio</b>, nos llama la atención un <b>estanque</b> central donde se bañan grupos de mujeres desnudas, lo más llamativo es que están rodeadas de una <b>procesión</b> circular de hombres sobre animales reales o imaginarios, que aluden a los pecados capitales. Algunas cabalgaduras son caballos, pero también, cerdos, camellos, cabras o ciervos, especie de felinos fantásticos. Por ejemplo, en el centro, sobre un extraño animal, un hombre sujeta un pez como si fuera una escopeta, apuntando a otro grupo que termina en un palo con un <b>búho</b>, animal muy recurrente con el que el pintor simboliza la maldad y la lujuria. Como una especie de séquito lujurioso de Baco que gira en el sentido contra a las agujas del reloj entorno a las mujeres del estanque. A ambos lados del círculo destacar dos extraños grupos: a la derecha, como un <b>cangrejo</b> sin cabeza con hombres dentro en posición de cuadrúpedos sujetado por un grupo de hombres, a la izquierda el un <b>hombre del revés</b> con cabeza de pájaro sobre una fruta extraña sujetada por hombres desnudos, muchos la sujetan con los pies. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDQg8x0LBVP9mHSOOV4M-afHCX0_jvLhTwhVX6IR37ZGvqNQibK_-wweiMa74oBHUa5StcJkOAJ_3i_BTUbZckwJ0mboYQ9wrFJNR0dVkYB-QYUwB6LFwmdcJrmMg2wcwUucdeZV6504Un/s1600/Centro+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDQg8x0LBVP9mHSOOV4M-afHCX0_jvLhTwhVX6IR37ZGvqNQibK_-wweiMa74oBHUa5StcJkOAJ_3i_BTUbZckwJ0mboYQ9wrFJNR0dVkYB-QYUwB6LFwmdcJrmMg2wcwUucdeZV6504Un/s400/Centro+3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano inferior de la tabla central.</td></tr>
</tbody></table>
<b>En el plano inferior</b>, o primer plano, de la tabla central El Bosco incluye todo todo tipo de figuras humanas desnudas con una mayor <b>confusión</b> y caos, el plano medio y superior son más simétricos. Todo tipo de humanos, mujeres, hombres, blancos y negros, normalmente agrupados en pareja o en grupos más numerosos, en posturas y actitudes de alto contenido explícito y sexual, el cenit de su obsesión por la lujuria humana. Las figuras mantienen relaciones sexuales, algunas contra la naturaleza humana, como una figura que ve emerger de su ano un ramo de flores. Todos desnudos, salvo una <b>pareja</b> en el parte inferior derecha, en una especie de gruta, con lo que a mi me parecen unas probetas de cristal. Se suele decir que son Adan y Eva, tras ser castigados y expulsados del paraíso. Destacar todos los grupos es casi imposible, analizaremos algunos por su extrañeza e inventiva.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrA9rJgJsSoh5gUZ_3KYrTIVBm4U9ihOugWSNXH-CMzS1vqEYJzXYC8vgGJwCeF_95JrWHeLTXD0_Annu5O_PgJ6bthqapb3774UwYagE1ZN-03GknwB1PcvGiWJgBDbEC8FQg885OwShM/s1600/lou.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrA9rJgJsSoh5gUZ_3KYrTIVBm4U9ihOugWSNXH-CMzS1vqEYJzXYC8vgGJwCeF_95JrWHeLTXD0_Annu5O_PgJ6bthqapb3774UwYagE1ZN-03GknwB1PcvGiWJgBDbEC8FQg885OwShM/s400/lou.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de la tabla central. con el lago y cuatro inverosímiles símbolos de la lujuria. </td></tr>
</tbody></table>
En el centro, bajo una pareja, un hombre sostiene con la espalda un <b>mejillón</b> medio abierto, que se come otra figura humana, un gran grupo de humanos alrededor de una figura frutal formada por humanos del revés, que se enlaza con un pez y pato. Al lado una figura femenina, que parece estar en cinta, come de su propio e hinchado vientre, impresionante. Sobre el mejillón, a la <b>izquierda</b>, en un lago, cuatro representaciones, tan extrañas como sublimes: la primera es una singular <b>embarcación</b>, de la que sale un tubo traslucido, por donde una cara cruza su mirada con un ratón, con una esfera de cristal, en su interior yo veo a las mismas figuras de Adan y Eva del Paraíso. La segunda es una <b>figura boca abajo</b> en el agua, sólo sobresalen sus piernas y de las que surge una especie de madroño coronado por dos pájaros acuáticos. Sobre ella una <b>figura doble</b>, una circular embarcación frutal rota por un lado, donde se ve un pie, y por el frente, donde vemos dos figuras humanas, que parece sujetar una <b>mora</b>,<b> </b>que está siendo devorada por varias figuras humanas dentro del agua.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9k2HLJzEzTGH6T5XM3vATL0uMOlIN2oSdUK3bOlxRjFtL2k0rFgdDetBtHCEZ5ET1lHydVnZlmJ-E_KIE_wuytU6LiJ-6gYccIMZf3JqixiGBVZ85YxZOGd9T8uX-TVwg1jDcY23IGrNT/s1600/izq.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9k2HLJzEzTGH6T5XM3vATL0uMOlIN2oSdUK3bOlxRjFtL2k0rFgdDetBtHCEZ5ET1lHydVnZlmJ-E_KIE_wuytU6LiJ-6gYccIMZf3JqixiGBVZ85YxZOGd9T8uX-TVwg1jDcY23IGrNT/s400/izq.jpg" width="377" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primer plano derecho de la tabla central</td></tr>
</tbody></table>
En el <b>lado derecho del panel</b> central varias extrañezas sublimes, fruto de una mente prodigiosa: humanos apiñados en una <b>cabaña árbol</b> de color rojo, otro <b>grupo</b> que interactuan sexualmente entorno a otra estructura imaginada de color naranja. Y a su lado, una especie de grupo formado solo por extremidades, que parece moverse al son de una danza, moviendo manzanas rojas, coronado por una esfera y gran <b>búho</b>. Hay que decir que los animales tanto reales como imaginados, están representados a un tamaño muy superior al normal. Destacar los <b>búhos</b>, ya que aparece otro justo al otro extremo, que simbolizan la maldad y el pecado, ambos son de los pocos que miran al espectador. Las frutas y las plantas en un escala también superior a la real, están caracterizadas por los colores rojo y azul, que son los que reinan en el panel central.<br />
<br /></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzVoFOr156RAd9Bd0wwl0tmf2TLhrG41hdJvBJR5hgNmKQZrmyULVJRdcr_Ml0DKkgs21nCD8uCm9CNQeEil0nJbGKR9V_1laAL4rm4xrjbVjCdnmeFivLRVwDqxPCQYLIjku2u1xQSZxD/s1600/derecha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzVoFOr156RAd9Bd0wwl0tmf2TLhrG41hdJvBJR5hgNmKQZrmyULVJRdcr_Ml0DKkgs21nCD8uCm9CNQeEil0nJbGKR9V_1laAL4rm4xrjbVjCdnmeFivLRVwDqxPCQYLIjku2u1xQSZxD/s400/derecha.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primer plano izquierdo de la tabla central. </td></tr>
</tbody></table>
Una tabla central, que es indescriptible en su totalidad, puedes estar, eternamente, intentando descifrar sus detalles, lo que está claro que El Bosco representa a la humanidad entregada y sumida en los placeres terrenales y el pecado, con una fuerte carga sexual, que hace referencia a la omnipresente lujuria. Para <b>Vandenbroeck</b> en su obra <i>El Bosco </i>de 2016, el centro del tríptico es un engañoso y falso Paraíso, que tendría que ver como el mandato de Dios de "<i>creced y multiplicaos</i>", pero utilizado para moralizar sobre la lujuria humana. El Bosco, en realidad, nos manda un mensaje moralizante, los humanos representados están en un Jardín de las delicias falso o simulado, creen vivir en una especie de paraíso para amantes lujuriosos, que tiene como destino final su correspondiente castigo en el infierno. Es una metáfora de lo trivial y efímera que es la felicidad que dan los bienes y placeres terrenales, y que si se sucumbe en el pecado tu destino no es otro que el Infierno, en la tabla de la derecha.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHrM27CaMXdhVCsD9NdAKoi8RQHz_5gx5TqLC7mFfDO02nouqupgrJWBnLrMR5V_Dza5KbMbtvllj_iM_PZbmNEmoQmlDvvSBMUiiOQGxoktd6kA4iF8Que_2R-rgzwgjs260jqhcc3At9/s1600/77e8f8fa-d741-44fa-8deb-c94a8aaa4abf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHrM27CaMXdhVCsD9NdAKoi8RQHz_5gx5TqLC7mFfDO02nouqupgrJWBnLrMR5V_Dza5KbMbtvllj_iM_PZbmNEmoQmlDvvSBMUiiOQGxoktd6kA4iF8Que_2R-rgzwgjs260jqhcc3At9/s400/77e8f8fa-d741-44fa-8deb-c94a8aaa4abf.jpg" width="193" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tabla de la derecha, el Infierno.</td></tr>
</tbody></table>
<b>En la tabla de la derecha</b> El Bosco desarrolla un impresionante y alegórico <b>Infierno</b>, había pintado otros infiernos (como en el <i>Caro de Heno</i>), pero estamos ante el más sobrecogedor infierno ideado por la ingente imaginación del Bosco, y, de nuevo, en tres planos. <b>En el plano superior</b>, uno de sus recurrente <b>incendios</b> sublimando su simbolismo entre una aldea o <b>construcciones</b> en llamas, que parecen una especie de Sodoma y Gomora incendiada e infernal, vemos un <b>molino</b> de viento de aspas que brillan, un <b>río</b> infernal y un volcán, parece aludir a los cuatro elementos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5zjQ0vWOwm-mdFhbR959hCwoIwyViWsvuPvgiDi0hx5s9HCFfM55wvZCOisyYZT0FiCM1vIvdq39yh0zcLGtbY1sGafnkdSNrTUSKfbLXU80d9KTnG49Fe8A7KRLvGM6znEHo85OG5MmA/s1600/Infierno+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5zjQ0vWOwm-mdFhbR959hCwoIwyViWsvuPvgiDi0hx5s9HCFfM55wvZCOisyYZT0FiCM1vIvdq39yh0zcLGtbY1sGafnkdSNrTUSKfbLXU80d9KTnG49Fe8A7KRLvGM6znEHo85OG5MmA/s400/Infierno+1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano superior del Infierno.</td></tr>
</tbody></table>
<b>En el plano medio</b> vemos algunos de sus más aclamados símbolos, son tantos que me centraré en los más destacados. Como esas <b>orejas con un cuchillo</b> en medio, un motivo que vemos en otros cuadros con mejillones. En mi opinión, es un claro símbolo de la lujuria, una alusión al falo masculino, además las orejas están atravesadas por una flecha, algo que se interpreta como alusivo a la infelicidad y la sordera humana (“<i>quien tiene oídos para oír, que oiga</i>”). Ese plano medio es el reino de la figura más famosa del Bosco el <b>hombre-árbol</b>, vinculado al demonio, que ya dibujó en su glorioso dibujo del Albertina. Destaca por su color claro sobre ese fondo infernal oscuro y por su gran tamaño en comparación con otros elementos de la tabla. Por sus patas huecas se asciende a una taberna demoniaca, donde se alude a la gula con unos personajes glotones, que beben desnudos entorno a una mesa, la taberna es atendida por sapos y seres híbridos e inmundos. La cara del hombre árbol, para mi es un autoretrato, El Bosco se incluye en el Infierno, y está tocado con una especie de sombrero con gaita y extraños personajes bailan a su son, mientras una especie de monje orondo intenta subir a la taberna por una escalera. A la derecha del hombre-árbol tenemos un <b>jauría de perros desgarrando a un hombre</b>, castigo de la envidia. En el Infierno cada pecador recibe su castigo acorde con el pecado capital infringido. Debajo, de nuevo, se simboliza la envidia con varios <b>pecadores patinando</b> sobre agua helada, el suplicio que le espera a los envidiosos, y nos fijamos en el celebre <b>ornitorrinco</b> sobre patines con arco y flechas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT9quX4PrJuiZMIiZjqM6Js5OctG9quXGh7HnCe7Ouo0uE4s_nRl5-1NYQ6p_X-D1-PS4jwplp9gxsuO-tsufJ0H5hRLJFh7hfjSbF0uvxE2CPdRTAf2rDA4jLZU7XqdIIKUeTsbR-oB37/s1600/Infierno+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT9quX4PrJuiZMIiZjqM6Js5OctG9quXGh7HnCe7Ouo0uE4s_nRl5-1NYQ6p_X-D1-PS4jwplp9gxsuO-tsufJ0H5hRLJFh7hfjSbF0uvxE2CPdRTAf2rDA4jLZU7XqdIIKUeTsbR-oB37/s400/Infierno+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano medio del Infierno.</td></tr>
</tbody></table>
<b>El plano bajo, </b>o primer plano, es la apoteosis de sus <b>figuras híbridas</b>,<b> </b>hombre-animal, de sus luces tenebrosas, y sus alegorías infernales y sexuales vinculadas a tormentos musicales, que generan opresión en el espectador. Por ello, en muchas ocasiones, se ha denominado a la tabla derecha como un <b><i>Infierno musical</i></b>, por la representación de muchos instrumentos como elementos de tortura de los pecadores, para el Bosco la música profana era un claro exponente de la lujuria y el pecado. En este plano, el pintor distingue cuatro grupos bien diferenciados: a la izquierda tenemos el <b>arpa</b>, el <b>laúd</b> y el <b>órgano de manivela</b> como instrumentos de suplicio y tortura para los condenados, para <b>Tolnay</b> son símbolos sexuales de castigo por el pecado carnal o la lujuria, como ese crucificado en el arpa. A la derecha, uno de los elementos más curiosos, una especie de <b>demonio híbrido con cabeza de pájaro </b>y sus pies en jarros, parece un buhó. El llamado <i><b>devorador de hombres </b></i>sentado en un trono-orinal devora hombres y los expulsa, como excremento, por el ano hacia un esfera trasparente y un pozo sin fondo, inefable alegoría de la avaricia, los avaros sufrirían ese tormento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZf4XBwO2K2EJmtTl1RxtqAXeFOlc3PlB3-bxgJIXutPAo9CaesB-bNIWgAlsiP9ld0PPUUHcyd7qMg8QRl5Vhbl27iyiQH8JuRr8UpA_rMWULMNjOxvq36QGeAaQBm0Zudk5gwa4ikMEw/s1600/Infierno+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZf4XBwO2K2EJmtTl1RxtqAXeFOlc3PlB3-bxgJIXutPAo9CaesB-bNIWgAlsiP9ld0PPUUHcyd7qMg8QRl5Vhbl27iyiQH8JuRr8UpA_rMWULMNjOxvq36QGeAaQBm0Zudk5gwa4ikMEw/s400/Infierno+3.jpg" width="356" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano inferior del Infierno musical.</td></tr>
</tbody></table>
<b>A la izquierda </b>hace una alusión a los vicios de su época, como el <b>juego</b>, un numeroso grupo de iracundos, que jugaban a los dados, han tirado una mesa, donde también había cartas ahora en el suelo. Delante el tormento de uno de los iracundos, que es atravesado y tiene un extraño animal encima, el grupo es una alusión clara a las peleas provocadas por el juego, intercalando pecadores con demonios híbridos, símbolos de la ira. Y, El Bosco, tiene para todos y también censura a la clase social del <b>Clero</b>, muy desprestigiado en esa época, colocando a la derecha un <b>cerdo tocado como una monja</b>, que abraza a un hombre desnudo. Parece hacer una alegoría de un pacto con el diablo, el demonio con toca monacal induce a firmar al condenado, y un monstruo extraño le ofrece una pluma para rubricar el pacto infernal.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHeMU3oOUpCbYc_vnBbZFP9gURP5pImr8s-e_t3EnUmYZhJP1o33pgMctyM0xJMPswfwWLzOwPd5eNg7GHbUeo1V3ONYhO2S-sBLuhUaeg41Y2chks1hgxBP8cl0xUWGsWiBWGyaJIFlcq/s1600/595dc946-f69f-4b8d-9a44-bad39d88b3e9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHeMU3oOUpCbYc_vnBbZFP9gURP5pImr8s-e_t3EnUmYZhJP1o33pgMctyM0xJMPswfwWLzOwPd5eNg7GHbUeo1V3ONYhO2S-sBLuhUaeg41Y2chks1hgxBP8cl0xUWGsWiBWGyaJIFlcq/s400/595dc946-f69f-4b8d-9a44-bad39d88b3e9.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle del lago de mujeres desnudas circundado por las reales e híbridas cabalgaduras de hombres, todo un símbolo de la lujuria humana. </td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
En la tabla central se censura la <b>lujuria</b> y en el Infierno asistimos al castigo por todos los<b> pecados capitales </b>y los placeres terrenales que condenan al ser humano. Es curioso, que esta imagen va a ser aclamada por los sectores más ortodoxos de la Iglesia, al ver en ella una gran capacidad de imponer el temor por Dios en los fieles. Es la pintura más sublime y emblemática del pintor y, es interesante, que se ha sometido a reflectografía infrarroja, y en la radiografía de la obra se puede apreciar los cambios contantes, que iba realizando El Bosco sobre el dibujo subyacente. Eliminó elementos y modifico aspectos del fondo y paisaje. En el infierno el pintor había dibujado un gran sapo en cuyo interior había una esfera con un hombre, que fue eliminado, justo encima del devorador de hombres. O por ejemplo en el Paraíso hubo cambios muy relevantes como Adán, Eva y Dios Padre, situados inicialmente en el medio de la escena, se desplazaron hacia abajo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpUXYB_pijVd1H9TxE_aO3oyG7Uvy_4dg8VPEZSbrWvDjbRvv3Cm44kQuX5G-oZK1_EmNpO_zP58dnf6lWUcJW7n0ACrsWOzF-rJYctHOAWIeW5nw9tGOGT7QMNCZkVjb29aqOAEdhzAp/s1600/hom-arb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpUXYB_pijVd1H9TxE_aO3oyG7Uvy_4dg8VPEZSbrWvDjbRvv3Cm44kQuX5G-oZK1_EmNpO_zP58dnf6lWUcJW7n0ACrsWOzF-rJYctHOAWIeW5nw9tGOGT7QMNCZkVjb29aqOAEdhzAp/s400/hom-arb.jpg" width="338" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El hombre-árbol en el Infierno. </td></tr>
</tbody></table>
En definitiva, el tríptico de <b><i>El Jardín de las Delicias</i></b> es la obra maestra de una mente adelantada y de prodigiosa imaginación, una obra con claro carácter adoctrinador y moralizador, en la que El Bosco muestra su claro pesimismo por una humanidad sumida en el pecado y los placeres mundanos, sobre todo en la tabla central hace una evidente alegoría de lo efímero e insustancial de los placeres terrenales, que conducen al ser humano al infierno. Las tres tablas, con sus tres niveles, únicamente están conectadas por el <b>Pecado</b>, que se inicia con la expulsión del Paraíso de Adan y Eva, pasando por el engañoso mundo o jardín de los placeres de la tabla central, hasta llegar al infierno, donde tienen su castigo los que se han dejado llevar por lo efímero de los sentidos mundanos y los pecados capitales. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bibliografía: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>I. Mateo.</b> <i>El jardín de las Delicias y sus fuentes. </i>Madrid, Fundación de Arte Hispánico, 2002. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>J. Yarza Luaces</b>. <i>El jardín de las delicias de El Bosco</i>, Madrid, TF Editores, 1998. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>VV. AA. </b><i>El jardín de las delicias de El Bosco: copias, estudio técnico y restauración, cat. exp.</i>, Madrid, Museo del Prado, 2000.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>J. Kodeweij, P. Vandenbroeck y B. Vermet</b>. <i>Hieronymus Bosch El Bosco</i>. Obra completa. Barcelona. Ediciones Polígrafa. 2006.
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Enlaces: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/jardin-de-las-delicias-el-el-bosco/578702d4-4420-4e97-8518-8363a1fc2c9e" target="_blank">https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/jardin-de-las-delicias-el-el-bosco/578702d4-4420-4e97-8518-8363a1fc2c9e </a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/triptico-del-jardin-de-las-delicias/02388242-6d6a-4e9e-a992-e1311eab3609">https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/triptico-del-jardin-de-las-delicias/02388242-6d6a-4e9e-a992-e1311eab3609</a> </div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2016/05/grandes-iconos-universales-xxiv-el.html" target="_blank">http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2016/05/grandes-iconos-universales-xxiv-el.html</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/el-bosco-la-exposicion-del-centenario/f049c260-888a-4ff1-8911-b320f587324a#" target="_blank">https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/el-bosco-la-exposicion-del-centenario/f049c260-888a-4ff1-8911-b320f587324a# </a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Imágenes: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Wikimedia y Museo del Prado.</div>
</div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-12819919762012684202016-06-16T16:19:00.001+02:002016-06-20T10:26:14.371+02:00Personajes Singulares de la Historia XXXI: Michelangelo Buonarroti, el genio renacentista de las manos divinas.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9FlCRO8NDLQNfmZVkpa-e7M9jH43fj9EpIecl4sfjX5VclcZFZYHushof6SmGe9p-JGz8bwuou9Psw3NnKHrgJn9_BEgoa3vHvH-sML2vm1uXS4oxlZI4egxRpOqfnfdLlynw0L3gkqBp/s1600/Miguel_A%25CC%2581ngel%252C_por_Daniele_da_Volterra_%2528detalle%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9FlCRO8NDLQNfmZVkpa-e7M9jH43fj9EpIecl4sfjX5VclcZFZYHushof6SmGe9p-JGz8bwuou9Psw3NnKHrgJn9_BEgoa3vHvH-sML2vm1uXS4oxlZI4egxRpOqfnfdLlynw0L3gkqBp/s400/Miguel_A%25CC%2581ngel%252C_por_Daniele_da_Volterra_%2528detalle%2529.jpg" width="345" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de Miguel Ángel, por Daniele de Volterra, 1544.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Michelangelo Buonarroti </b>nace en <b>Caprese</b>, en la toscana italiana, el 6 de marzo de 1475 en el seno de una familia de la nobleza acomodada, los <b>Buonarroti</b>. Sus padres, <b>Ludovico</b> y <b>Francesca</b>, tuvieron cinco hijos varones, él era el segundo, y con seis años ve como muere su madre. A su padre Ludovico le costó ver el descomunal genio de su hijo, y le obligó a estudiar gramática con <b>Francesco da Urbino</b>, aunque Miguel Ángel quería dedicarse al arte, su padre estuvo a punto de privar al mundo de uno de sus más grandes hombres. Michelangelo le dijo que quería estudiar y ser artista, pero su padre pensaba que no era un trabajo digno para uno de los Buonarroti, que siempre habían ocupado cargos públicos en <b>Florencia</b>. Y dedicarse al arte, en esos momentos, no era uno de los oficios más reconocidos. Pero el niño Michelangelo manifestaba su genialidad y vocación desde muy pequeño, sobre todo para la escultura. Y su padre, finalmente se rindió a la evidencia y lo envió a estudiar al taller de los celebres pintores en la época <b>Domenico</b> y <b>Davide Ghirlandaio</b>. En abril de 1488, con trece años, por consejo de <b>Francesco Granacci,</b> otro joven artista coetáneo, entró a tomar para de ese taller de los Ghirlandaio. Que formalizaron con su padre un contrato por tres años, pero sólo permaneció en el taller un año. Su genio superaba con creces a sus maestros, aunque es verdad que aprendió, y de que manera, los secretos del dibujo con los Ghirlandaio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS8ivRsGfKqos-c_GKbkqpjNuFKjHRz8EsI-ofsDi8n9EKGIS4IbDCGgxv4qZ54ZAHPG24GjKp60zwohnN48cUCr5phIn5JzLtnufsTRNz-EQZYs9xW-J_ZtaGEP1Qez-KCESb4amrh8eC/s1600/Dreamofhumanlife.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS8ivRsGfKqos-c_GKbkqpjNuFKjHRz8EsI-ofsDi8n9EKGIS4IbDCGgxv4qZ54ZAHPG24GjKp60zwohnN48cUCr5phIn5JzLtnufsTRNz-EQZYs9xW-J_ZtaGEP1Qez-KCESb4amrh8eC/s400/Dreamofhumanlife.jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El sueño de la Vida, genial dibujo de Miguel Ángel que muestra su hercúleo y original estilo.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En 1489 empieza a frecuentar, de la mano de <b>Bertolo di Giovanni</b>, un discípulo del gran <b>Donatello</b>, la escuela creada por los <b>Médici</b> en el <b>Jardín de San Marcos</b>, donde conoció la escultura clásica y se va a revelar como un escultor inhumano. Ese conocimiento de las obras legadas por Grecia y Roma va a ser un factor determinante en su formación y obra. Con sus primeras obras ya se distingue entre sus contemporáneos y llama poderosamente la atención de <b>Lorenzo de Médici</b>, que sabe intuir el genio miguelangelesco, y desde ese momento se convierte en su mecenas. Acoge a Michelangelo en su <b>Palacio de la Via Longa</b>, donde conoce a otros humanistas florentinos como <b>Angelono Poliziaco</b> o <b>Giovanni Pico della Mirandola</b>, ambos platónicos empedernidos. De esta manera, conoce a <b>Platón</b>, uno de los pilares más relevantes de la vida y obra de Michelangelo, su <b>neoplatonismo</b> es palpable en su producción plástica y poética. Y va a generar envidias y animadversión, por su genio innato, entre sus compañeros renacentistas. Según <b>Vasari</b>, el gran historiador del arte, un día al salir del jardín de los Medicis, el fogoso y airado escultor <b>Pietro Torrigiano</b> le rompió al nariz, quedando siempre, como puede verse en sus retratos, con la nariz muy chata. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpU0Qnls3q_iTqrcE5U9cHLRQtTyJM-WnCfltpDn5FQiBw9Jd4nOftoHvcgca0fxxyCKj5WWygzKPUHNeu1aes290RuXr3yGtUqvpWp2n_XUNeq7LMX1gpeHKkMGK0ran_LRw_eWc0OPK/s1600/Conversion_of_Saint_Paul_%2528Michelangelo_Buonarroti%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpU0Qnls3q_iTqrcE5U9cHLRQtTyJM-WnCfltpDn5FQiBw9Jd4nOftoHvcgca0fxxyCKj5WWygzKPUHNeu1aes290RuXr3yGtUqvpWp2n_XUNeq7LMX1gpeHKkMGK0ran_LRw_eWc0OPK/s400/Conversion_of_Saint_Paul_%2528Michelangelo_Buonarroti%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Conversión de San Pablo, fresco que ejecuta para la Capilla Paolina de Palacio Apostólico de Roma.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En 1492, tras morir<b> Lorenzo “el magnifico” de Médici</b>, Michelangelo decide irse de Florencia e inicia su verdadera explosión artística, pasando por Venecia, y se instala en <b>Bolonia</b>, donde factura algunas obras, como un <b><i>Ángel</i></b> para <b>Santo Domingo de Guzmán</b>, muy influenciado en esos momentos por el escultor <b>Jacopo Della Quercia</b>, al conoce en Bolonia. Llegamos a 1496, año en el que decide partir hacia Roma, la ciudad que verá al gran genio de manos divinas en todo su esplendor. Con 21 años, en <b>Roma</b>, Miguel Ángel fue se va a convertir en el más grande de los artistas del Renacimiento, y digo artista, ya que él cultivó y trabajó de forma sublime todas las esferas del arte, desde la poesía, pasando por la arquitectura, sobre todo, la pintura y la escultura. Una de sus primeras maravillas fue <b><i>El Baco </i></b>del <b>Palacio de Bargello</b>, aún para Florencia, donde ya vemos su hercúleo estilo anatómico. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibVBUDOhtD6uUu2XTFt0d_HaDTFQB2W3pH1gKtdRehRzWte27SUUFFjqZK-JAW4y-J_fidCLxNmaZyEXyge059MM_v9D4ttuKLf7t-Uzkexklyv_Z42z2-DlV6Dx6s74Pz4XHzOhMedlmi/s1600/Michelangelo%2527s_Pieta%25CC%2580%252C_St_Peter%2527s_Basilica_%25281498%25E2%2580%259399%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibVBUDOhtD6uUu2XTFt0d_HaDTFQB2W3pH1gKtdRehRzWte27SUUFFjqZK-JAW4y-J_fidCLxNmaZyEXyge059MM_v9D4ttuKLf7t-Uzkexklyv_Z42z2-DlV6Dx6s74Pz4XHzOhMedlmi/s400/Michelangelo%2527s_Pieta%25CC%2580%252C_St_Peter%2527s_Basilica_%25281498%25E2%2580%259399%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Piedad del Vaticano.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Con 23 años, ya va a facturar una de sus obras maestras la célebre <b><i>Piedad del Vaticano</i></b> o <b><i>Pietà</i></b> para la <b>Basílica de San Pedro</b>. Un sobrenatural y divino grupo escultórico, con una Virgen joven envuelta en abundantes pliegues soportando con serenidad y dulzura a Cristo, composición piramidal y equilibrada, que desprende esperanza. Michelangelo se sentía especialmente orgulloso de esta obra, y de forma inédita es la única que recibe su firma. Tras eso, vuelve a trabajar, en Florencia, e inaugura su faceta como pintor, aunque él era básicamente escultor, su genio llego a la pintura. Hace el diseño en cartón del fresco de <i>La batalla de Cascina</i> para el <b>Palazo Vecchio</b> de Florencia, pero no llega pintarlo, su modelo previo fue destruido, se conoce por una copia de <i>Bastiano da Sangalo</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOb5xPrADIcw3anv5D54HScDBsyhmS_ihsjfOsIc07g9nMtZV8KUyaPym_L5x3ghWXNd9I9MjchQstLPmzCODOy5AgN0tACZ8SpKcxkbhrTQagEKOjv-8slHxySgrJEV-69Ir4-5MYK-Ns/s1600/%2527David%2527_by_Michelangelo_JBU0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOb5xPrADIcw3anv5D54HScDBsyhmS_ihsjfOsIc07g9nMtZV8KUyaPym_L5x3ghWXNd9I9MjchQstLPmzCODOy5AgN0tACZ8SpKcxkbhrTQagEKOjv-8slHxySgrJEV-69Ir4-5MYK-Ns/s400/%2527David%2527_by_Michelangelo_JBU0001.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El David, en la Galeria de la Academia, Florencia.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En 1502, en <b>Florencia</b>, regresó a su escultura con otra de sus maravillas <b><i>El David</i></b>, una obra cuasi sobrenatural encargada por la <i>Opera del Duomo </i>de la <b>catedral de Santa María del Fiore </b>de Florencia. Imponente y colosal figura de mármol blanco de 5,17 metros con una postura helénica, no obstante, en las manos dobladas y en el gesto terrible, la <b><i>terribilità</i></b> o gesto dramático, nos comunica la tensión espiritual. Es un exhaustivo estudio de la anatomía, captando toda la tensión dinámica de un cuerpo vigoroso, en el momento de máxima tensión. No hay ni un solo miembro estático, una tensión y análisis reflejado en las venas de las manos, retratando uno de los modelos ideales de cuerpo humano. Reduce la anatomía a un sistema armónico de formas rompiendo con la iconografía tradicional del David. Según <b>U. Boccioni </b>“<i>en Miguel Ángel el cuerpo es casi arquitectura</i>” con un moldeado tan delicado como perfecto. Además creó un símbolo de la libertad e ideales cívicos del Renacimiento y paradigma de la belleza humana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Qid4NmAsuhTLU4bzqC6AQAHqlKa8Fva8O9jGHrjz0d7fR-E4dPi8lwhJhjZH4h_ws3m57I0V8NUphVpYbFHy2Lvz8MBA2_f1sckcYKTtLKNo9Q3ncCDidUoAy2FLvJpYdcBbHOkRVa3K/s1600/Andr37.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Qid4NmAsuhTLU4bzqC6AQAHqlKa8Fva8O9jGHrjz0d7fR-E4dPi8lwhJhjZH4h_ws3m57I0V8NUphVpYbFHy2Lvz8MBA2_f1sckcYKTtLKNo9Q3ncCDidUoAy2FLvJpYdcBbHOkRVa3K/s400/Andr37.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Rapto de Gamínides, dibujo para su amigo fraternal Tommaso Cavalieri.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Un <b>ideal de belleza</b> que le lleva a utilizar el blanco y compacto mármol de <b>Carrara</b>, al estimar que es el elemento más adecuado para acercarse a ese ideal, sobre el que trabaja directamente con furiosos golpes. Sus esculturas son únicas irradian su energía y su gran fuerza creadora en figuras siempre grandiosas, verdaderos titanes, que son el arquetipo de hombre occidental. Su excepcional tratamiento de la anatomía es un pretexto para lograr el ideal de Belleza tan anhelado y logrado, en este caso. Su genio y capacidad multidisciplinar le llevan, por esas fechas, de nuevo a la pintura, al decorar, por encargo de <b>Piero Soderini</b> la <i><b>Sala Grande del Consejo del Florencia</b></i> con un episodio de la guerra de Pisa, curiosamente, era un tema en el que también estaba trabajando Leonardo Da Vinci. De nuevo, Miguel Angel solo diseña el cartón, que se queda sin ejecutar, pero ese diseño va a influir a cientos de artistas posteriores. Ya muestra sus anatomías colosales y cuerpos tensionados, y su tendencia al dramatismo que en la Sixtina llegan a su cenit.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpZZ1b0jUoHY7HnJnVWKW1nrc4V9paKD2eY2p99hbEiW5TlTuLsgc_FfZAYKPoLjX3znVEsfCuSsUzShZtaPJgiXdLFdwW6b-NZeQRmJjSoQMxr_PiFEHak3A8XIlvd96d-i8r8Kct8_zB/s1600/Rome-Basilique_San_Pietro_in_Vincoli-Moi%25CC%2588se_de_Michel_Ange.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpZZ1b0jUoHY7HnJnVWKW1nrc4V9paKD2eY2p99hbEiW5TlTuLsgc_FfZAYKPoLjX3znVEsfCuSsUzShZtaPJgiXdLFdwW6b-NZeQRmJjSoQMxr_PiFEHak3A8XIlvd96d-i8r8Kct8_zB/s400/Rome-Basilique_San_Pietro_in_Vincoli-Moi%25CC%2588se_de_Michel_Ange.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tumba de Julio II, con el terrible Moises en el centro flaqueado por los Esclavos.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En 1505 la fama de Michelangelo no tenía parangón entre sus contemporáneos, de modo que, el <b>Papa Julio II</b> le encargó la realización de su <b>tumba</b>. Y diseñó un monumento funerario, combinación de arquitectura y escultura, con mas de 40 figuras. En inicio, el genio estaba muy interesado en esta obra, su entusiasmo le lleva a Carrara, donde estuvo casi 8 meses seleccionando los mármoles, para tan magno proyecto. Al regresar a Roma, el Papa Julio II había aparcado el tema de su tumba, por la reforma de la Basílica de San Pedro de <b>Bramante</b>. Michelangelo llega a abandonar Roma, y ante la amenaza de la excomunión, regresa y reduce el proyecto a la realización del <i><b>Moisés</b></i>. Figura tremenda en su terrible gesto, que parece condenar a la humanidad a una inexorable tragedia, composición cerrada con especial atención a la anatomía de brazos y piernas, y los <b><i>Esclavos</i></b> con sus deliciosas contorsiones anatómicas, el propio Miguel Ángel denominará a ese encargo la "<i>Tragedia del Sepulcro</i>”, por la frustración que le generó. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggE7ovtlr2KZtUERUp0dUueMjD9lxcuJ1cXqjWmRAYt4zxf-jWqH6xL4ywwNrc-NeqSRxhdqMo-SKdsisk3djXtgA06jR9ocvif-i_wzA1iCs-y80eJqDVdnSL1WrfXbyJ3QAZPfOkzFfs/s1600/Ceiling_Fresco_Cycle_at_Sistine_Chapel_by_Michelangelo_Buonarroti__large1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggE7ovtlr2KZtUERUp0dUueMjD9lxcuJ1cXqjWmRAYt4zxf-jWqH6xL4ywwNrc-NeqSRxhdqMo-SKdsisk3djXtgA06jR9ocvif-i_wzA1iCs-y80eJqDVdnSL1WrfXbyJ3QAZPfOkzFfs/s400/Ceiling_Fresco_Cycle_at_Sistine_Chapel_by_Michelangelo_Buonarroti__large1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bóveda Sixtina.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Julio II encargó otros proyectos a Miguel Ángel, para mantener ocupado su genio, y regresó a la pintura en mayo de 1508 aceptando dirigir y decorar la ornamentación de la <b>bóveda de la Capilla Sixtina</b>. La Roma de Julio II era en esos momentos el taller más resplandeciente del Renacimiento, <b>Bramante</b> trabajaba en la Basílica, <b>Rafael</b> pintaba los frescos de las estancias papales, y nuestro <b>Michelangelo</b> acepta el desafío de la Sixtina, que le va absorber durante cuatro años y medio. Bramante, gran arquitecto, aunque de esas personas egocéntricas y mezquinas que abundan en el mundo, creía que Miguel Ángel no será capaz de pintar al fresco la Capilla Sixtina. Imagino que morirá la ver la grandeza cimera miguelangelesca en la bóveda Sixtina. Según <b>Vasari</b> en su <i>Vidas de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos</i>, señala que fue Bramante el que insinuó al papa el nombre de Michelangelo para decorar la bóveda, con la idea de que su incapacidad pictórica lo dejará en evidencia y acabará con su carrera, Bramante era un necio. En palabras del propio Michelangelo “<i>todas las discordias que surgieron entre el papa Julio y yo se debieron a la envidia de Bramante…</i>”, entre otros colegas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKsYmtMaCLsSvY8yWUqIJ1X7PMHTLkKp2PgTfD12dXZFbzMgfnsVE1bB6GwPe3S3ioDExKtQmS_0_a5Nuyoz7mteLZQU6zPaPuLSMjeVxoPuXsDRAeySiZAPZa3HrN-ok0lmXTW7C-gtg/s1600/Vatican-ChapelleSixtine-Plafond.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKsYmtMaCLsSvY8yWUqIJ1X7PMHTLkKp2PgTfD12dXZFbzMgfnsVE1bB6GwPe3S3ioDExKtQmS_0_a5Nuyoz7mteLZQU6zPaPuLSMjeVxoPuXsDRAeySiZAPZa3HrN-ok0lmXTW7C-gtg/s400/Vatican-ChapelleSixtine-Plafond.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bóveda con las 9 escenas del Génesis a la manera miguelangelesca. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Concibe la bóveda como una grandiosa estructura arquitectónica pintada siguiendo la forma de la bóveda, en la que hará una personal interpretación neoplatónica del <i>Génesis</i>. Dividió la bóveda en nueve compartimentos, narrando una escena bíblica en cada uno. Diferentes escenas que van de pared a pared, distribuidas entre una decoración arquitectónica de pilastras y entablamentos fingida. Sus anatomías y dinamismo llegan a su plenitud, colosal en los músculos tensos y sus dimensiones. Las figuras son colosos que se mueven con formidable impulso, carecen de suficiente espacio y la atmósfera adquiere una sensación de angustia, es un mundo dramático opuesto al equilibrio y optimismo del primer Renacimiento. Nueve sublimes escenas de la Creación: de la Luz, de las plantas, del mundo, de Eva, del pecado Original, el sacrificio de Noe y la célebre embriaguez de Noé. Destacan el <i><b>Diluvio Universal</b></i>, tan alegórico como maravilloso, y la <b><i>Creación de Adán</i></b>, para mi, la alegoría más sugerente y poética del origen creador del ser humano. El gesto dador de vida de Dios se proyecta a través del contacto eléctrico de los dedos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCFLj48oGIRUA2_RmECw0351vQEswaIorv2tohBORJxangEhV1a6AjFUr9gC_ExRr_xJzbXHNw5o-tW4JxPUoFO3_PlWtj-2Z8iQaWw3EBrOf2re57vXwE4LPXcoEtJAsn2IW7fuGU98rU/s1600/Creacio%25CC%2581n_de_Ada%25CC%2581n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCFLj48oGIRUA2_RmECw0351vQEswaIorv2tohBORJxangEhV1a6AjFUr9gC_ExRr_xJzbXHNw5o-tW4JxPUoFO3_PlWtj-2Z8iQaWw3EBrOf2re57vXwE4LPXcoEtJAsn2IW7fuGU98rU/s400/Creacio%25CC%2581n_de_Ada%25CC%2581n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Creación de Adán.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En 1514 muere Bramante, y Miguel Ángel se convierte en el artista de los dos papas que suceden a Julio II, <b>León X</b> y<b> Clemente VII.</b> Regresando a trabajar a <b>Florencia</b>, donde por encargo de León X inició el diseño de la fachada de la <b>Basílica de San Lorenzo</b>, algo que abandona finalmente, construyendo sólo la <i style="font-weight: bold;">Sacristía Nueva </i>de San Lorenzo. Luego, en 1524, el genio miguelangelesco se traslada a la arquitectura como su <b><i>Biblioteca Laurenciana</i></b>, también en Florencia. Destaca su magnifica <b>escalera</b>, en la que en un exiguo espacio logró dar la impresión de gigantesca majestad con la alternancia de superficies curvas y planas, maestro en el manejo de las masas, los espacio y la luz. Y trabajó para la familia Medicis en la creación de sepulcros familiares, como las <b>tumbas</b> de los duques <b>Lorenzo y Giuliano de Médici</b>. Un magnifico ejemplo de integración de arquitectura y escultura, concibiendo tumbas adosadas a sus esculturas en nichos enmarcados por dobles pilastras corintias, y sarcófagos decorados con alegorías del tiempo y la vida humana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwDSN0VUS2ZIILrDj_m_e3gG56B-2JPiqgKJ8EwiltWv-pCnv_3SGQHmld3uiGVfcIyJDlsNfxvkTNVwr9YbRRijmpRJ7YJ8J0wPqfdqKY8PhDfpucPaEvRBO117Lv4-Ru3HgfvEHSiJ-9/s1600/Nuremberg_chronicles_-_FLORENCIA.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwDSN0VUS2ZIILrDj_m_e3gG56B-2JPiqgKJ8EwiltWv-pCnv_3SGQHmld3uiGVfcIyJDlsNfxvkTNVwr9YbRRijmpRJ7YJ8J0wPqfdqKY8PhDfpucPaEvRBO117Lv4-Ru3HgfvEHSiJ-9/s400/Nuremberg_chronicles_-_FLORENCIA.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;">Florencia, <span style="background-color: #f9f9f9;">según el grabado del Liber Chronicarum a finales del siglo XV<span style="color: #252525; font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 11.80555534362793px;">.</span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Es curioso, que tras el <b>saco de Roma</b> en 1527, por las tropas alemanas y españolas de <b>Carlos I</b>, y la expulsión de los Médicis de Florencia. Michelangelo va a formar parte, de forma honorífica, del gobierno de la nueva <b>República Florentina</b>. Fue nombrado "<i>gobernador y procurador general de la fabricación y fortificación de las murallas</i>", y participó en la defensa de la ciudad asediada por las tropas papales. Una Nueva República que cae en 1530, el papa Clemente VII le perdona y le lleva, de nuevo, a Roma, librándole del escarnio de los seguidores de la familia Médicis. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkHJ-oG5xUPQlNU5aEcSIEHOhxVyvUXtG_lOPRzVCLT-4XQVx7sUr34tXzT0_V4t1QmK6H6OGvGsdrI7Ch9y4JY-osVh8g_1412toatKCMrgw16gLlD19cDF_dZs0rF_W3LG7NEAkkSb8d/s1600/13247733_597289580430815_3228601532470091348_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkHJ-oG5xUPQlNU5aEcSIEHOhxVyvUXtG_lOPRzVCLT-4XQVx7sUr34tXzT0_V4t1QmK6H6OGvGsdrI7Ch9y4JY-osVh8g_1412toatKCMrgw16gLlD19cDF_dZs0rF_W3LG7NEAkkSb8d/s400/13247733_597289580430815_3228601532470091348_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maravillosa vista de la Sixtina y el Juicio Final.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
De vuelta en <b>Roma</b>, en 1536 Miguel Ángel ejecutó, en el plafón del fondo de la capilla Sixtina, <b><i>El Juicio Final</i></b>, por encargo de Clemente VII y, luego, del papa Paulo III, quien le nombra pintor, escultor y arquitecto del Vaticano. En el <b><i>Juicio Universal</i></b> exhibe su admiración hacia la anatomía, con sus amplías musculaturas, que le llevará a desnudar al propio Cristo. Las figuras se retuercen sobre sí mismas, en acentuados escorzos, que anticipan el Manierismo y el Barroco, creándose una increíble sensación de movimiento unificado. Y la expresividad de los rostros, que recogen en sus gestos el destino que les toca tras el último Juicio, trasmiten toda la fuerza de la “terribilità”, típicamente, miguelangelesca, al mostrar la intensidad de un momento de manera excepcional, produciendo en el espectador cierto "temor religioso" alejado de la delicadeza de Rafael. En todos sus proyectos derrocha su energía y genio, que en la Sixtina llegan a su cenit, él pretendió y logró crear una decoración tan asombrosa que deslumbrará a quienes la contemplaran, un descomunal e ingente trabajo en forma de una universo colmado de perfección, belleza y terribilità. Con estas palabras se resume su colosal trabajo, “<i>me muevo sin poder ver</i>”, así definió Michelangelo sus sensaciones ante la compleja postura al pintar la Sixtina. La obra despierta de inmediato, tanta admiración como escándalo por sus desnudos. Hay que decir que, tras el Concilio de Trento en 1565 se decide cubrir púdicamente los desnudos del Juicio Universal. Una aberración de la que se encarga <b>Daniele de la Volterra, </b>conocido desde entonces de forma irónica como <b><i>Il Braguettone</i></b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj3JqB5sWZ32vqaTJAaUPk__I_QR8EFH1a8jjMbvmwaPoIZC8eflCC84p2wkeOqMlv7UFe6a08pMc669lTbHVllWSli8UeaXFKWjuhoepUEKoQHbxktaU4TE0h3gS8jr5LmW9rR_RAunsk/s1600/Petersdom_von_Engelsburg-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj3JqB5sWZ32vqaTJAaUPk__I_QR8EFH1a8jjMbvmwaPoIZC8eflCC84p2wkeOqMlv7UFe6a08pMc669lTbHVllWSli8UeaXFKWjuhoepUEKoQHbxktaU4TE0h3gS8jr5LmW9rR_RAunsk/s400/Petersdom_von_Engelsburg-2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Cúpula de San Pedro.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Así llegamos a 1546, el papa <b>Paulo II </b>encarga la continuación de las obras de la<b> Basílica de San Pedro</b>, tras morir Bramante y, su sucesor, Rafael, que siguió los trazos del anterior. Pero Miguel Ángel, como no podía ser de otra forma, modifica el proyecto. Lo mejoró visualmente eliminando las torrecillas laterales, lo que le permitía levantar una cúpula sobre tambor en el eje central. Miguel Ángel vuelve a demostrar su genio cerrando el ciclo iniciado en el Panteón de Agripa, Santa Sofía, o S. María de las Flores, creando definitivamente el <b>paradigma de cúpula occidental</b>. Sublima la formula de Brunelleschi de doble casquete, pero con dimensiones mayores, por lo que decide colocar unos poderosos contrafuertes continuados por los nervios, que recorren el extradós de la cúpula, para terminar en los pares de columnillas de la linterna. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiA_kjDeM72xLML7TGGGEnkNGhyphenhyphenPtz19Ke_JhZFD_o8q-rIXqNh6zVBlvcoaltlTC15YcWjmF33A1R28axAzfAbdBML5ApQ6tAQhWWysj2n7iJzNs9cCIszOYrs9uHdlglQAXs72C1Riq7/s1600/Vaticano_sightseeing_fc20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiA_kjDeM72xLML7TGGGEnkNGhyphenhyphenPtz19Ke_JhZFD_o8q-rIXqNh6zVBlvcoaltlTC15YcWjmF33A1R28axAzfAbdBML5ApQ6tAQhWWysj2n7iJzNs9cCIszOYrs9uHdlglQAXs72C1Riq7/s400/Vaticano_sightseeing_fc20.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista interior de la solemne cúpula de Miguel Ángel.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Dibujó magistralmente la estructura de la cúpula, que es solemne, definitiva, inamovible, todo un símbolo. Además, antepone al templo una sola entrada con un pórtico adintelado y con doble filas de columnas exentas, que fue terminado por <b>Giacomo De La Porta</b> siguiendo planos y maquetas del genio miguelangesco en 1591. Como vemos en sus últimos veinte años se dedica a la arquitectura, donde se aprecia su sentido de los volúmenes antes que los espacios interiores, como en su genial ordenación de la <b><i>plaza del Capitolio</i></b>, o su terminación del magnifico <i style="font-weight: bold;">Palacio Farnesio</i>, remató su la parte superior de un proyecto iniciado por <b>Antonio Sangalo el Joven</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfkCAfXzxZamflmYweGlLE5MwnXWx138opGQyP3rLh2vCdo1bgWMQXTHZtJG24C-oYJcc9FjyPQply0uQT9_RC8nTdYUqddBAG-OuxjBW8mPjyR7BfINxMn3zpNV7V_9idr_FRiHNGYGTc/s1600/Michelangelo_Buonarotti%252C_Plan_for_New_Saint_Peter%2527s%252C_Vatican.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfkCAfXzxZamflmYweGlLE5MwnXWx138opGQyP3rLh2vCdo1bgWMQXTHZtJG24C-oYJcc9FjyPQply0uQT9_RC8nTdYUqddBAG-OuxjBW8mPjyR7BfINxMn3zpNV7V_9idr_FRiHNGYGTc/s400/Michelangelo_Buonarotti%252C_Plan_for_New_Saint_Peter%2527s%252C_Vatican.JPG" width="332" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Proyecto de Miguel Ángel para San Pedro del Vaticano .</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH6jgk8U1zMQ_Kb3PJqAfiMWTTf8nJoJKZOpVjGkdBPJmB5o12cKfFDg8D3DGO2f6S7fsO_iCNVv-9xdyt2Lj8tEFOi7mVL7TnPWby-TG5fU15zHmQHvp2rmvtDBP8hbOyeASTD-ZLx72w/s1600/1024px-SaintPierre.svg.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH6jgk8U1zMQ_Kb3PJqAfiMWTTf8nJoJKZOpVjGkdBPJmB5o12cKfFDg8D3DGO2f6S7fsO_iCNVv-9xdyt2Lj8tEFOi7mVL7TnPWby-TG5fU15zHmQHvp2rmvtDBP8hbOyeASTD-ZLx72w/s400/1024px-SaintPierre.svg.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Proyecto de Bramante. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En el final de su vida se manifiesta su hastío por los hombres, y decepción desencantada por la humanidad y el mundo, cambia su estilo la de energía y fortaleza al misticismo extremado. Es relevante, y por eso lo mencionó, la aparición del amor platónico y amistad hacia <b>Vittoria Colonna</b>, su misticismo se ve aseverado por la muerte de Vittoria en 1547. Se desata su espiritualidad y le lleva a verdaderos arrebatos dramáticos religiosos, asistiendo a un proceso de mayor intensidad religiosa, manifestando un ineludible deseo de penitencia. Esa desesperación, también ante la vejez, le llevan a un mundo de formas alargadas, inestables y dramáticas, como la <i style="font-weight: bold;">Piedad Rondanini</i>. Obra inconclusa donde muestra una terrible soledad dramática de madre e hijo, indisolublemente unidos, frente a la esperanza de su anterior Piedad, refleja una consumida desesperación síntesis de la vida y la tragedia, anticipa, claramente, el Manierismo posterior. Él es el comienzo de otra sensibilidad de actitudes delirantes, que rompe el equilibrio clásico, como vehículo de la nueva expresividad del <b>Manierismo</b>. Aunque, una vez más, demuestra su capacidad de <b>extraer vida de la piedra,</b> con Michelangelo la belleza y el movimiento expresivo alcanzan su más alta expresión, un equilibrio que ya se rompe en favor del movimiento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJoO2k-1aTXA_HdGgAQm5JDH0Z-9ZcBGoUmguuX11t7T7S5W3v5u23kKFYCA0cP-FvljNOQ8FFFBEfSAwS25OEZVyS4adj0xaHMgpYj2K85Zfi60dER6GpVbB3-er0IZ1wql0-4Xb_b2hS/s1600/Michelangelo_pieta%25CC%2580_rondanini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJoO2k-1aTXA_HdGgAQm5JDH0Z-9ZcBGoUmguuX11t7T7S5W3v5u23kKFYCA0cP-FvljNOQ8FFFBEfSAwS25OEZVyS4adj0xaHMgpYj2K85Zfi60dER6GpVbB3-er0IZ1wql0-4Xb_b2hS/s400/Michelangelo_pieta%25CC%2580_rondanini.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La inacabada Piedad Rondanini.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Michelangelo muere a los 88 años de edad en el año 1564 en Roma, el genio fallece junto a sus dos amigos de confianza, su secretario <b>Daniele de Volterra</b>, y, sobre todo, su amigo fraternal <b>Tommaso de Cavalieri</b>, una especie de Hefestión de Alejandro, que como siempre esa relación de amistad al modo clásico destapa las especulaciones de los amantes de teorizar sin fundamento. Es irrelevante cual era la orientación sexual de Miguel Ángel, la realidad es que muerte sin descendencia directa y en su epitafio había dejado escrito que quería ser enterrado en Florencia. Un testamento que redacta en presencia de su medico, <b>Federico Donato</b>, con estas últimas palabras se despide: mi “<i>alma en manos de Dios, mi cuerpo a la tierra y mis bienes a los familiares más próximo</i>s”. <b>Leonardo</b>, su sobrino, cumplió la última voluntad del genio, siendo enterrado en la sacristía de la<b> Iglesia de la Santa Croce </b>en Florencia el 10 de marzo de 1564. Una sepultura monumental que, luego diseñó el gran<b> Giorgio Vasari</b> en 1570.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuZdb3tKwRtA7xYlPrRi9j-NL079NG852-zZmixrv0BqRYMT3mfJQNy_6f2eb6auTkSxMTU2nssb82PXDopHblNMhmtZawH_TLwXE4mW3y1UbxY_KW796Q58jbmGvd-BBO8dPQa3FuDLrO/s1600/Biblioteca_laurenziana%252C_vestibolo%252C_scalinata_02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuZdb3tKwRtA7xYlPrRi9j-NL079NG852-zZmixrv0BqRYMT3mfJQNy_6f2eb6auTkSxMTU2nssb82PXDopHblNMhmtZawH_TLwXE4mW3y1UbxY_KW796Q58jbmGvd-BBO8dPQa3FuDLrO/s400/Biblioteca_laurenziana%252C_vestibolo%252C_scalinata_02.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La soberbia escalera de la Biblioteca Laurentiana. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Para definir Miguel Ángel me quedo sin palabras, solo añadir que su personalidad llena de idealismo y rebeldía es la de uno de los genios artísticos cimeros de la Humanida. Además, recientes investigaciones de <b>Davide Lazzeri</b> y reumatólogos de la Universidad de Florencia han demostrado que Miguel Ángel padecía una enfermedad que afectaba a sus articulaciones, en concreto, artrosis. Llegan a esa conclusión analizando varios autorretratos del genio al fijarse en su manos, además de confirmar que era zurdo, se demuestra que tuvo artrosis en sus manos al menos 29 años de su vida. Su genialidad, que era cuasi inhumana, se torna en divina al saber que realizó el <i>Jucio Final</i>, <i>La Conversión de San Pablo</i>, la <i>Piedad Rondanini </i>y otras obras cimeras de la historia con las manos afectadas. Es curioso, que cada golpe al mármol con el cincel y cada pincelada agravaba y mitigaba su dolencia. Según Lazzeri “<i>este tipo de artrosis hace que la articulación se vuelva cada vez más rígida hasta que el paciente ya no puede mover las articulaciones de forma correcta. Sin embargo, el ejercicio y la terapia física, así como el uso diario de las manos son beneficiosos para mitigar el dolor y mejorar la funcionalidad de la mano. Esta es la razón por la que seguir trabajando pudo ayudar a Miguel Ángel contra la rigidez y la inmovilidad de sus manos</i>”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-rhAJfL_E8Ro3XLoAT213MluF8XjDYmMnPpNut1ab2heSE-P5cHK5z_zK8Ip4i4PEx4QKr9moCKYHTfHjak79_PS3JIpcSnvSRHtuI62ia-y9e8jPOxlqv1uK8GTHtxUFjVVHUu7nXs9x/s1600/Michelangelo_tomb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-rhAJfL_E8Ro3XLoAT213MluF8XjDYmMnPpNut1ab2heSE-P5cHK5z_zK8Ip4i4PEx4QKr9moCKYHTfHjak79_PS3JIpcSnvSRHtuI62ia-y9e8jPOxlqv1uK8GTHtxUFjVVHUu7nXs9x/s400/Michelangelo_tomb.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sepulcro de Miguel Ángel, que diseñó Vasari.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Sencillamente, Miguel Ángel era el genio renacentista de las manos divinas, tengo que decir que como pintor, mi favorito es <b>Rafael</b>, como genio multidisciplinar y científico me quedo con <b>Leonardo</b>, pero como verdadero genio del arte quedamos, totalmente, rendidos a los pies <b>Miguel Ángel</b> y su prolífica obra llena de genialidades en todas las disciplinas del arte. Estamos ante el genio indiscutible de Occidente marcado por un espíritu inconformista innato, no son de su gusto: ni Leonardo, ni Rafael, ni Bramante, ni Donatello, ni siquiera su propia obra. Un radical perfeccionismo, que le lleva a triunfar en todas artes, dejando para la Humanidad alguno de los iconos más universales del hombre. Con su divina genialidad logró, lo que buscó toda su vida con ardiente misticismo platónico, plasmar el ideal de la <b>Belleza</b> ansiado por el Renacimiento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bibliografía:</b> </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Charles de Tolnay.</b> <i>Miguel Ángel: Personalidad histórica y artística de Miguel Ángel</i>. Barcelona. Tedie, 1978. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Rosa Mª Letts.</b> <i>El Renacimiento</i>. Gustavo Gili, 1996. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>González Prieto y A. Tello</b>. <i>Grandes Maestros de la Pintura: Miguel Ángel</i>. Barcelona, Sol 90, 2008.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fotografías: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Wikipedia y Wikimedia.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> Enlaces para saber más: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2012/02/grandes-iconos-universales-viii-la.html" target="_blank">http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2012/02/grandes-iconos-universales-viii-la.html</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2013/03/grandes-iconos-universales-xiii-el.html">http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2013/03/grandes-iconos-universales-xiii-el.html</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-7606263651963977052016-05-31T14:28:00.001+02:002016-06-07T23:44:27.434+02:00Grandes Iconos Universales XXIV: El Carro de heno, Hieronymus van Aeken Bosch, El Bosco, 1512-1515.<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirEGgp3KBqgR-rVe8LwFL0JTeaNQk655WjnhBWzRpq9ESq_YoeDZQ29586md77WmI67BO_-IObdRCyt3hjDJMLnCpFv46mSKlpz-ChBHcuPjKGGBVPzlHKKZWONeR_1n_UTwufzesidwsG/s1600/c62567d6-c24f-4ef5-8fed-362013f978ac.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirEGgp3KBqgR-rVe8LwFL0JTeaNQk655WjnhBWzRpq9ESq_YoeDZQ29586md77WmI67BO_-IObdRCyt3hjDJMLnCpFv46mSKlpz-ChBHcuPjKGGBVPzlHKKZWONeR_1n_UTwufzesidwsG/s400/c62567d6-c24f-4ef5-8fed-362013f978ac.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tríptico del Carro de heno, óleo sobre tabla, 1515.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hieronymus van Aeken Bosch</b> (1450-1516), es el más original de los pintores góticos denominados primitivos flamencos. Hijo y nieto de pintores nace en <b>Hertogenbosch</b> (Holanda), pertenecía al Ducado de Brabante, y estaba integrado en los Países Bajos. En esta época, el Ducado era una de las cortes más prosperas de Europa, con una destacada industria textil y el relevante puerto de Amberes. Jeronimus nace una familia acomodada, con tierras y vinculada a la pintura, su abuelo, su padre, dos de sus tíos maternos y sus dos hermanos también fueron pintores. Obviamente, aprende el oficio en el taller de su padre, un taller que queda en manos de su hermano mayor. Tuvo una feliz juventud, en un momento del esplendor del Ducado con Felipe el Bueno. Luego vivió la época de inestabilidad y crisis con el gobierno de Carlos el temerario y María de Borgoña, que luego se casó con el emperador Maximiliano I, el ducado pasó a manos de los Habsburgo. Luego, Felipe el Hermoso, hijo de Maximiliano, se casa con Juana de Castilla, hija de los Reyes Católicos, con la idea de unir bajo un mismo trono al Ducado de Brabante, España y el Sacro Imperio Romano Germánico. En ese contexto histórico El Bosco fue madurando, se casó con <b>Aleid van de Meervenne</b>, una joven de buena familia con la que no tuvo hijos, y que sobrevivió al pintor. Entendemos que se ganaba la vida como pintor en su ciudad natal, aunque no hay certeza documental absoluta. Era un hombre de alta cultura y estudioso de la literatura de su tiempo y del acervo colectivo, en sus obras hay muchas referencias literarias y del refranero popular. Jeronimus en su longeva vida pintó muchas obras, de las cuales no se conservan todas al ser destruidas por la reforma protestante que las llegó a considerar inmorales. Su obra va a despertar recelos entre los sectores reformistas del clero, que pensaban que era una descripción demasiado explicita de los pecados.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigQq0VcKZejM4JLGg7bCGCUSykVgLJ7-1UxwFRrH_iiqaCUU242czN9LLCTvzyBH0crPyGfzyP9Lc3DmRAxfTBSQJ_RRXs50ahEbuqP4Zpz7wtWrxcytJ0F4B7K2cgDxb7nlkFgeDbVanG/s1600/a9a3f143-bf1e-48fb-b543-96310581672a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigQq0VcKZejM4JLGg7bCGCUSykVgLJ7-1UxwFRrH_iiqaCUU242czN9LLCTvzyBH0crPyGfzyP9Lc3DmRAxfTBSQJ_RRXs50ahEbuqP4Zpz7wtWrxcytJ0F4B7K2cgDxb7nlkFgeDbVanG/s400/a9a3f143-bf1e-48fb-b543-96310581672a.jpg" width="286" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las tentaciones de San Antonio Abad, óleo sobre tabla de roble, 1510-1515.</td></tr>
</tbody></table>
Lo que es seguro es que formaba parte, junto a su padre, de la radical hermandad llamada <b>Cofradía de Nuestra Señora</b>, organización que condenaba constantemente esa sociedad depravada y abandonada a los placeres terrenales. Siendo admitido en dicha hermanada en 1486, una cofradía rica, cuyos miembros formaban parte de la clase alta de los Países Bajos. Este tipo de hermandades proliferaban un contexto de espiritualidad extremada y religiosidad dominada por el maniqueísmo. El Bosco participaba de forma activa en las actividades de la cofradía. Un momento en el que nos regala sus primeras obras como: <b><i>La Extracción de la Piedra de Locura</i></b>, donde ya manifiesta su singular estilo, al lograr crear un mundo extraño lleno de temas alegóricos, de ironía burlesca, de imaginación y fantasía. El Bosco es un hombre de su tiempo, y pronto su fama crece y empieza a firmar sus obras como <b>Bosch </b>o <b>Hheronimus Bosch</b>, sobrenombre en alusión a su lugar de nacimiento. La arquitectura de su ciudad natal se ve en muchas de sus obras. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPu-VLh0CFKxn77o8mK2ENTjN6jLLkLs2vPG7g_iXL75GKnO67KP6x2x1rfNS6DeOi2Jz6iN614bs85JaIq6Evl_aZVqsBHyLFMiFKmynivkDmJoHH6k5zX5sSlEwdjU5-vYXtvWV5c13w/s1600/1e372902-285c-453e-a567-601599ce7e7a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPu-VLh0CFKxn77o8mK2ENTjN6jLLkLs2vPG7g_iXL75GKnO67KP6x2x1rfNS6DeOi2Jz6iN614bs85JaIq6Evl_aZVqsBHyLFMiFKmynivkDmJoHH6k5zX5sSlEwdjU5-vYXtvWV5c13w/s400/1e372902-285c-453e-a567-601599ce7e7a.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mesa de los Pecados capitales, óleo sobre madera de chopo, 1505-1510.</td></tr>
</tbody></table>
Ya había realizado obras muy relevantes como: <i><b>La mesa de los siete pecados capitales</b></i>, con las escenas de los pecados alrededor de la representación de un ojo divino, que juzga las frivolidades y vicios mundanos, que van degradando al hombre. <b><i>La nave de los locos</i></b>, donde el Bosco realiza un sátira caricaturesca de las herejías, de la corrupción de la sociedad y del clero, o su extraordinario tríptico de <i><b>Las tentaciones de San Antonio</b></i>. Tanto prestigio tenía que <b>Felipe el Hermoso</b> le encargó un <b><i>Juicio Final</i></b>, desaparecido, una pena. En su ciudad natal ya firma como <b>Hheronimus Bosch</b>, aunque <b>Felipe de Guevara</b> afirma que en esta etapa final de su vida apareció un imitador que falsificaba su firma. Pero nadie podía imitar su desbordante imaginación, con la que no hacia una apología del delirio y el desenfreno, mas bien era una condena de los placeres y pecados mundanos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj5PaGNBZ6BiN9WxhVf-HbT4wmApXihyphenhyphenB67L2O5zl7pieWCTfXJWQONRfgrVgn1Zypso3WNjo-z0cNGOnbiQqJUn0Oy8HP8Fky6S8ovEIeOcYNHjHyXAItxldj1ewIbvn-UCZlwEDmTgHp/s1600/595dc946-f69f-4b8d-9a44-bad39d88b3e9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj5PaGNBZ6BiN9WxhVf-HbT4wmApXihyphenhyphenB67L2O5zl7pieWCTfXJWQONRfgrVgn1Zypso3WNjo-z0cNGOnbiQqJUn0Oy8HP8Fky6S8ovEIeOcYNHjHyXAItxldj1ewIbvn-UCZlwEDmTgHp/s400/595dc946-f69f-4b8d-9a44-bad39d88b3e9.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tríptico del Jardín de la Delicias, grisalla sobre tabla de madera de roble, 1490.</td></tr>
</tbody></table>
Ejemplo de su madurez como pintor son sus dos famosos trípticos: el excepcional e icónico <b><i>Ja</i></b><i><b>rdín de las Delicias </b></i>(cenit de su enigmático estilo, que ya tendrá su pormenorizado análisis en Mundo de Babel) y <b><i>El carro del heno</i></b>, del que nos ocupamos ahora. Ambas obras forman parte de la llamada, por el <i>Padre Sigüenza</i>, “<i>pintura macarrónica</i>”. En ellas El Bosco sublimó su capacidad creadora y su delirante imaginación. Él se basaba en su tiempo, en el arte de su época, en sus vivencias y lo que observaba en su entorno, lo manipulaba y el resultado eran tan insospechado como excepcionalmente bello. </div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36mhCQ5xIaRBtPMLOVxrFYobxi7WH7CF4Pch2JWYvYB8l60Jv_vjs_qs_yZYPsshFVLkM9PZPZvFPMR7qPzvDHRh6cuGEk_eSWpOOK7kG-5T5d8xXqkHncHUs9G-zbNP6xQv1pBfi9HqE/s1600/Deatlle+Paraiso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36mhCQ5xIaRBtPMLOVxrFYobxi7WH7CF4Pch2JWYvYB8l60Jv_vjs_qs_yZYPsshFVLkM9PZPZvFPMR7qPzvDHRh6cuGEk_eSWpOOK7kG-5T5d8xXqkHncHUs9G-zbNP6xQv1pBfi9HqE/s400/Deatlle+Paraiso.jpg" width="242" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle del Paraíso con esos ángeles mosquitos cayendo sobre Adán y Eva.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>El tríptico del Carro de heno</i></b> está dedicado a una de las obsesiones del Bosco, el <b>pecado</b>, especialmente, la ira, la gula y la lujuria. Curiosamente, se conservan <i>dos trípticos</i>, ambos pintados por El Bosco, con el tema del Carro de Heno, lo dos eran propiedad de <b>Felipe II</b>, uno se custodia en el <b>El Escorial</b>, y el famoso del<b> Museo del Prado</b>, donde se llevó en 1914. Y es que Felipe II, nuestro príncipe cristiano, cabeza de la ortodoxia cristiana europea, tenía una especial debilidad por la obra de El Bosco, ya tenía el tríptico del Prado y le compró el otro en 1570 a Felipe de Guevara. Estamos ante un cuadro moralizante cuyo centro es el <b>Carro de heno</b> en la tabla central ilustrando el <b>Salmo XIV </b>de la Biblia. Lo utiliza como metáfora para presentar la degradación por las debilidades a las que está expuesto el ser humano y que le hacen ser presa fácil del maligno. El Bosco afila su estilo e ingenio representando seres degradados y envilecidos dentro de un mundo irracional, delirante y lleno de fantasía. Es un símbolo de los placeres prohibidos, El Bosco crítica a aquellos que persiguen esos placeres, como única meta en su vida. Recrea el proverbio flamenco “<i>el mundo es un carro de heno, del que cada uno toma lo que puede coger</i>”. Un carro que simboliza que todo hombre, desde el noble al campesino, se afana en dejarse llevar por los placeres y atesorar bienes materiales, se deja engañar por el mal y eso le conduce al infierno. La lección del tríptico es la siguiente: hombre para no ser condenado, eternamente, en el infierno no es que tenga que hacer el bien, tiene que evitar a toda costa el mal en su periplo vital. El Bosco hace un manual soberbio de los ejemplos a evitar por el hombre, los <i><b>exempla contraria</b></i>. Al abrir el tríptico completamos los tres actos del drama de la Humanidad y del pecado humano. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6i9prsLyte0lmXO19ovCwClvh5FBQT3jXaoTbp6_un8_9hzJC-y51_HLmEdihKwyPJijsb-NjkvL571XDpnLrzBQJz-h_LaYVX3eKSnr8MRh8BaHw5Bgrb_sKDWJaxsnAtms93QaMOYyN/s1600/lado+izq.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6i9prsLyte0lmXO19ovCwClvh5FBQT3jXaoTbp6_un8_9hzJC-y51_HLmEdihKwyPJijsb-NjkvL571XDpnLrzBQJz-h_LaYVX3eKSnr8MRh8BaHw5Bgrb_sKDWJaxsnAtms93QaMOYyN/s400/lado+izq.jpg" width="153" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tabla de la Izquierda, Paraíso.</td></tr>
</tbody></table>
<b>En la tabla de la izquierda</b>, Bosch ilustró el <b>Paraíso</b> y el origen del mundo, con Adan y Eva junto a los ángeles caídos. En relación con el Salmo XIV, representa el origen del hombre y de su primer pecado, el pecado original. El Bosco ilustra el origen humano y el mal para ser visto de arriba a abajo. La gloria de Dios en la parte superior arroja los ángeles caídos, representados como pecadoras figuras híbridas, entre humanos y mosquitos, que caen del cielo sobre el paraíso donde están Adan y Eva. Según <b>De Tolnay</b>, El Bosco identifica el mal con esos seres monstruosos e inefables y raigambre medieval, personajes oníricos con los que intenta recrear una especie de espejismo de la realidad social, una realidad desmaterializada reflejo de la depravación humana. Bajo la lluvia de esos seres, vemos al Padre Eterno creando a Adan y Eva. Más abajo la primigenia pareja junto a otro personaje híbrido, entre serpiente y humano, que induce a los primeros seres humanos al prístino pecado. Y así llegamos a la parte inferior donde se representa la expulsión de la pareja del Paraiso y el inicio del odisea humana por el pecado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinIQc1rt4hHz00Vh-Z-mmElsiEewVmwkGpFwsRzKb8bCmuStaDOo28tuSJdHerBeKKLet67piEjAIsAAvWYSIc5rpnVlGf98PuZVCNkz237vDO5vX8QkHGLvCvrCLsAWNS1C4D3SJSsaDI/s1600/Centro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinIQc1rt4hHz00Vh-Z-mmElsiEewVmwkGpFwsRzKb8bCmuStaDOo28tuSJdHerBeKKLet67piEjAIsAAvWYSIc5rpnVlGf98PuZVCNkz237vDO5vX8QkHGLvCvrCLsAWNS1C4D3SJSsaDI/s400/Centro.jpg" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tabla del centro, la Humanidad.</td></tr>
</tbody></table>
<b>En la tabla del centro</b>, El Bosco nos muestra la <b>Humanidad</b> imbuida en el <b>pecado</b>, siguiendo el <b>Salmo XIV,</b> representa a “Y<i>avé mirando desde lo alto de los cielos a los hijos de los hombres, todos se han descarriado, se han corrompido, ni uno solo hace el bien</i>”. También es para ser vista de arriba a abajo, por eso debajo de Dios en los cielos representa ese pecado, que arrastra a la humanidad con el celebre Carro de Heno, como sublimación de la locura humana. El carro es una metáfora de lo temporal y efímero de las trivialidades del mundo, El Bosco ilustra el versículo del <b>Salmo de Isaías</b> utilizando un proverbio flamenco de su época que rezaba así: “<i>toda carne es como el heno y todo esplendor como la flor de los campos. El heno se seca, la flor se cae</i>". El heno es la temporalidad de los bienes terrenales, que los codiciosos humanos se afanan por conseguir. En palabras del <b>Padre Sigüenza</b> los hombres son “<i>hijos del pecado y de la ira, olvidados de lo que Dios les manda (…) todos buscan y pretenden la gloria de la carne, que es como heno breve, finito, inútil</i>”. Ese es el hilo conductor del tríptico del Carro del heno que todos los hombres, desde rey y el papa, pasando por el clero y la nobleza, hasta el campesinado buscan medrar y llegar a la cima del carro para lograr su porción de heno, utilizando la avaricia, la lujuria y el vicio, que censura a su estilo El Bosco. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga1vy4qOeY0SsK1R5alSzJxKO9XBlvfqZFWMLh-j5xsmDyAG-bQbtBvWxlRnhjskZtsXm4R9DjD77uWY2m4vP__FaO7XZSawMwlecWtfGVCnQFIRh8sojLZ7O-ZXBF3mVOJ-ey4-Mhpxvk/s1600/Detalle+del+Carro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga1vy4qOeY0SsK1R5alSzJxKO9XBlvfqZFWMLh-j5xsmDyAG-bQbtBvWxlRnhjskZtsXm4R9DjD77uWY2m4vP__FaO7XZSawMwlecWtfGVCnQFIRh8sojLZ7O-ZXBF3mVOJ-ey4-Mhpxvk/s400/Detalle+del+Carro.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de la cima del carro de heno, con sus símbolos y demonio trompetero.</td></tr>
</tbody></table>
La parte central es la representación de esa <b>lucha de estamentos sociales</b> para subir al carro, para lograrlo se utilizan todo tipo de pecados, hasta el asesinato. El carro es llevado por sus seres monstruosos, los bienes materiales corrompen al hombre, esos seres son símbolos de que el pecado capital y material guia la humanidad. Se puede interpretar que esos seres inhumanos, que conducen el carro de la banalidad terrenal son los ángeles que caían sobre el paraíso que han mutado en forma demoniaca. En el centro, elevados sobre el carro, El Bosco introduce dos <b>símbolos</b> más sobre el árbol del pecado: el <b>jarro</b>, que ilustra la lujuria, y la <b>lechuza, </b>que simboliza la herejía. Debajo el contraste entre un <b>ángel</b> que pide clemencia la Señor y un<b> demonio trompetero </b>entonando una danza maligna que incita a los pecadores a subir al carro. Para El Bosco, la música es una incitación a la lujuria y voluptuosidad y es un tema recurrente en su obra. En parte inferior aparecen ilustrados distintos <b>actos humanos</b> cuasi indescifrables como: un charlatán hablando, una cíngara echando la buenaventura, puede ser una critica de la superstición, unas monjas y monjes junto a un curioso personaje con una gaita, símbolo de la ambigüedad sexual. Y es que el Bosco, del mismo modo que el surrealismo contemporáneo, trata de invertir las leyes de la realidad, e intenta plasmar un mundo desconcertante de creciente inventiva en una tabla central, que es una apoteosis del pecado humano, que conduce al infierno. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjEnS97LAr91hFJCpkwsLM6IevtudgPpJVT2WZAVdxnC5ZaXXZHm2Boj5tujW9_ZkPUveIT9tdqY6zaOxnwr6RW6a6fSZWSlWxpqBloci0l3jK-snrrmPIQfX0blTaa8x535aETxCh7S1U/s1600/lado+dere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjEnS97LAr91hFJCpkwsLM6IevtudgPpJVT2WZAVdxnC5ZaXXZHm2Boj5tujW9_ZkPUveIT9tdqY6zaOxnwr6RW6a6fSZWSlWxpqBloci0l3jK-snrrmPIQfX0blTaa8x535aETxCh7S1U/s400/lado+dere.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tabla de la derecha, Infierno.</td></tr>
</tbody></table>
<b>En la tabla de la derecha</b>, El Bosco nos adentra en el <b>Infierno</b>, el destino de los humanos pecadores de la tabla central, cada uno castigado en la medida de sus pecados. De nuevo, hay que contemplar la tabla de arriba a bajo, en el fondo, en la parte superior, El Bosco utiliza su recurrente fondo de <b>incendio</b>. Parece que contempló un gran incendio en su ciudad natal en 1476, eso marcó su mirada y retina, le dejo huella. Ese incendio le sirve de marco para distintos niveles de construcciones infernales entre las que se mueven los pecadores condenados, junto con toda serie de seres demoniacos. En ese incendio infausto se ve a seres y demonios como canteros creando una <b>torre</b>, en clara alusión a la <b>Torre de Babel</b>. Uno mide con un codo, otro sube por la escalera, otros en un andamio. Se aprecia como están construyendo nuevas estancias, es lógico pensar que El Bosco nos quiere decir que ya no hay espacio para más pecadores en el infierno y lo están ampliando. Por debajo distintas escenas, también difíciles de interpretar, de pecadores acompañados por su seres híbridos y monstruos, siendo castigados por los pecados cometidos en vida. Vemos a uno con una lanza atravesada sobre una vaca, una mujer llevada por un demonio y ser híbrido, mitad ciervo mitad humano. Y otros pecadores, más abajo, devorados por cánidos y, el más explícito castigo, un pecador desollado por un demonio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHDEILvZak83RAJcW5Mh6RGVjYL1fQ06vp72nKmET5jzJgu-_W62H6GZul2FQTpOdtPNEMv_Re3EBbLBFwToqeHt9JlWGvmM85KLUoI5qb329vSAHYKtTIgrB0n-qNyfEToGjr7fhzkAPx/s1600/el-carro-de-heno-el-bosco-reverso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHDEILvZak83RAJcW5Mh6RGVjYL1fQ06vp72nKmET5jzJgu-_W62H6GZul2FQTpOdtPNEMv_Re3EBbLBFwToqeHt9JlWGvmM85KLUoI5qb329vSAHYKtTIgrB0n-qNyfEToGjr7fhzkAPx/s400/el-carro-de-heno-el-bosco-reverso.jpg" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tríptico cerrado, el Peregrino.</td></tr>
</tbody></table>
<b>Al cerrar el tríptico</b>, las dos caras exteriores nos muestran una única escena, la figura de un <b>anciano peregrino</b>, caminando por un camino, que simboliza la vida. Camino tortuoso lleno de peligros y pecados, su idea era mostrar que lo que había que hacer era evitar el mal. Un caminante perdido como en la <b>Divina Comedia</b>: “<i>A la mitad del camino de nuestra vida, perdido el recto sendero, me encontré en una oscura selva…</i>”. Ese es el caminante que nos muestra El Bosco, desorientado y abatido, deambulando por el camino con rictus melancólico, utilizando un bastón como defensa frente a un perro rabioso, símbolo de la <b>ira</b>, junto con unos cuervos sobre unos huesos, la <b>muerte</b>. Una muerte que también vemos al fondo, donde se puede atisbar la silueta de una horca. El anciano extraviado camina lastimoso dejando a sus espaldas, por un lado, a unos aldeanos danzando al son de una gaita tañida por un orondo monje, escena símbolo de la tentadora <b>lujuria</b>. Y por otro lado, tres personajes de difícil explicación que atan a otro hombre a un árbol, ladrones que parecen registrar sus posesiones y armas. El anciano, aunque sufriendo, ha logrado superar las adversidades y tentaciones del camino. El mensaje moralizante es claro: lograr resistir la atracción de las banalidades humanas, y el anciano lo logra siendo considerado un <b>loco</b> por los hombres, que ven lógico dejarse arrastrar por las pasiones materiales. </div>
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<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8jU_Anr3X3ltp1-4LPCXDSm84aKBojEhOTZsg2dBqEFHK4FwT8aVy1zQUKm7GNpaLKRK0zZeOd2-WHySbpt-nVdyLDCbCJOcAIOm8F9bWvi-yTkD7kI6BxIlNcGCRuPE0E9PHZkb4QTEG/s1600/Detalle+del+Infierno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8jU_Anr3X3ltp1-4LPCXDSm84aKBojEhOTZsg2dBqEFHK4FwT8aVy1zQUKm7GNpaLKRK0zZeOd2-WHySbpt-nVdyLDCbCJOcAIOm8F9bWvi-yTkD7kI6BxIlNcGCRuPE0E9PHZkb4QTEG/s400/Detalle+del+Infierno.jpg" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle del Infierno con los demonios construyendo la Torre y los pecadores torturados. </td></tr>
</tbody></table>
En sus últimos años, su etapa final está marcada por <b>cuadros devocionales</b> de gran expresividad, colmados de detalles y caricatura intencionada cercana al humor cáustico, como la <b><i>Coronación de espinas</i></b>. El Bosco y su obra gozaron de gran notoriedad en vida, lo que provocó que muchas de sus obras fueran falsificadas y copiadas, por ese motivo se genera la controversia entre Holanda y el Prado por la autenticidad de la <i>Mesa de la los Pecados Capitales</i>. En concreto, el arquitecto y grabador <b>Alaert van der Hameel</b> incluyó en muchas de sus grabados elementos calcados a los del Bosco, algo que contribuyó a aumentar sus seguidores. Una fama que no ceso tras su muerte el 9 de agosto de 1516, se conoce dicha fecha por los registros de Cofradía de Nuestra Señora, donde se recoge que en ese día se celebró el entierro del difunto cofrade “<i>Jeronimus van Aken pintor</i>”. Sus contemporáneos y cofrades lo consideraban alguien muy eminente, y la “<b>boscomanía</b>” sobrevive a su muerte, mencionar la influencia que tuvo en <b>Peter Bruegel el Viejo</b>. Su fama llegó a Venecia y España, la gran colección que disfrutamos en el Museo del prado se debe a la devoción que <b>Felipe II </b>tenia por El Bosco, para el adalid de la ortodoxia cristiana “todos pintaban a los hombres como querían ser, él los pintaba como eran”. </div>
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<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8C0i4zYeBRvw1BXMvj0Mbd_s4fWySMa8wyg0uOB03pVP2C_zTOEVfoggTcINn34V7jid1yH0RZfcSAGEFLLNOW6Lwd4ddAbE5N8cYRtd2iSsZcjQmc6_fDfCs4dg9vcJLdM5s186l7C7q/s1600/15.+Hombre+a%25CC%2581rbol%252C+Viena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8C0i4zYeBRvw1BXMvj0Mbd_s4fWySMa8wyg0uOB03pVP2C_zTOEVfoggTcINn34V7jid1yH0RZfcSAGEFLLNOW6Lwd4ddAbE5N8cYRtd2iSsZcjQmc6_fDfCs4dg9vcJLdM5s186l7C7q/s320/15.+Hombre+a%25CC%2581rbol%252C+Viena.jpg" width="244" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El árbol de la vida, más que posible autorretrato, tinta parda a pluma, 1500-1510. </td></tr>
</tbody></table>
<b>Jeronimus Bosch </b>plasmó con su obra los miedos humanos a fines de la Edad Media, para algunos es una obra pictórica moralista, algunos especulan con que tenía neurosis y alucinaciones. Pero en realidad, estamos ante la obra de un genio absoluto de fantasía desbordante, que contiene un claro mensaje moralizante y adoctrinador. Su obra, como <i>El carro de heno</i>, es muestra de un mundo contradictorio e imaginativo, contemplarla es acercarse al pintor más enigmático de la historia del arte. Cuyo torrente de creatividad e inventiva lo convierten en irresistible para el ojo humano, como espectador nos vemos sumidos en su universo pictórico abrumador y melancólico, que refleja los temores humanos. Un <b>genio</b> que no se conformaba con la contemplación de la naturaleza, siendo un antecedente remoto del surrealismo del siglo XX, al crear un universo caótico y tenebroso colmado de deleites y horrores, que es fiel reflejo del mundo espiritual de fines de medievo. A pesar de representar la más absoluta ortodoxia eclesiástica, su obra pictórica se nos revela como mágica, como unos de los mayores alardes de creatividad y libertad artística de la historia, con una desbordante fantasía y con un esperpento surrealista adelantado a su tiempo. El Bosco con su inigualable estilo logra generar una emoción en la mirada del espectador pocas veces igualada en el arte, con su portentosa fantasía mágica nos hace evadirnos de la realidad. Al mirar sus obras, como espectadores dejamos el mundo real y nos introducimos en su mundo alegórico, logra la mayor pretensión el arte, generar tanta belleza y sorpresa que te haga abstraerte de la realidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bibliografía: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>I. G, Bango Torviso, y F. Marías.</b> <i>Bosch. Realidad, símbolo y fantasía,</i> Madrid, Sílex, 1982. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Charles de Tolnay</b>. <i>Jérome Bosch</i>. L'oeuvre complete. París, Booking International, 1989. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Enlaces Web: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fotografias: </b>
Wikipedia y Museo del Prado.</div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-66955899417492316322016-05-15T17:30:00.003+02:002016-05-16T10:40:16.798+02:00Maravillas del Mundo Antiguo XXI: Las pirámides del faraón Esnofru, la búsqueda de la pirámide perfecta.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhABEop5nFf457wcZH4IsLkx2Py23hrWVICYgrkSj87LMyWjL7ozgWei9Nd8A4Aa0QTyheJlLhhclChaLYnKzGg_lxGVE_8TlJYdeLYiOoZtpnBFf5V4n6mfRIGyJhX0tDxVvuZk_adZ2Ds/s1600/142_piramides_6_2000x1301.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhABEop5nFf457wcZH4IsLkx2Py23hrWVICYgrkSj87LMyWjL7ozgWei9Nd8A4Aa0QTyheJlLhhclChaLYnKzGg_lxGVE_8TlJYdeLYiOoZtpnBFf5V4n6mfRIGyJhX0tDxVvuZk_adZ2Ds/s400/142_piramides_6_2000x1301.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La pirámide romboidal se alza majestuosa en primer plano y, al fondo, la pirámide roja en la gran llanura de Dashur. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Hacia el año 2620 a.C. se inició la génesis de las primeras pirámides en el Egipto Antiguo gracias al célebre faraón <b>Djoser</b>, el primero de la <b>III Dinastía</b>, que construyó la primera <b>pirámide escalonada en Saqqara</b> (cerca de Menfis). Considerada la primera pirámide totalmente de piedra de la historia, diseñada por el no menos famoso arquitecto <b>Imhotep</b>. Que proyectó, de forma inédita, un gran complejo o necrópolis real, pasando de las antiguas mastabas funerarias a las pirámides, como colosal morada eterna del faraón. Imhotep da la eternidad de la pierda a la tumba del faraón, que antes eran mastabas de adobe rectangulares y con paredes en talud. Ahora pasa a ser una pirámide pétrea escalonada, compuesta de seis niveles con una altura total de 62 metros. Una gran obra de ingeniería de 544 metros de eje longitudinal orientado de norte a sur, sus seis escalones están relacionados con la ascensión del alma del faraón hacia la eternidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYvfRP5HiMDW_lLfBhOfJN4Q3tGEjfw5JqbHphtyh1fnuxKNHHoUbnRlnqBJuhVT_r9q_NYBGkUNVyIlDWHHAkigXrUJZEK8p629CvWKXeZyDElCJQwprX3aKJQArnOoqR5HJeYE9am5Sk/s1600/tip-006gar09114_2000x1586.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYvfRP5HiMDW_lLfBhOfJN4Q3tGEjfw5JqbHphtyh1fnuxKNHHoUbnRlnqBJuhVT_r9q_NYBGkUNVyIlDWHHAkigXrUJZEK8p629CvWKXeZyDElCJQwprX3aKJQArnOoqR5HJeYE9am5Sk/s400/tip-006gar09114_2000x1586.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de la Pirámide escalonada de Djoser e Imhotep en Saqqara.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, la construcción de la pirámide perfecta va a materializarse a inicios de la <b>IV Dinastía </b>gracias al faraón <b>Esnofru</b>, primer faraón de dicha Dinastía, y padre de <b>Keops</b>, al que debemos la gran pirámide de Gizeh, que, curiosamente, no fue el gran constructor de pirámides del Egipto Antiguo. Ese honor recae sobre <b>Esnofru</b> y su búsqueda de la morada piramidal perfecta y eterna hacia el 2550 a.C. Esnofru construyó <b>tres colosales pirámides</b>, la primera en la Necrópolis de <b>Meidum</b>, que en inicio iba a ser de escalonada, como la de Djoser, pero que acabó haciéndola de caras lisas, él perfeccionó y asentó el modelo de complejo funerario por muchos siglos. Según la egiptología Esnofru utilizó para sus tres pirámides un 40% más de piedra caliza que Keops para su gran pirámide. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHecwJ2MKOdQtN8AVJdsoAeH_FHpWMAkOda0i8DuUmbh6ZockP_f6thm6xYYc8-QNXsbodjWzBEIEbSmgGBAUF_ZXI6Lhfdcuh-kjC9EuLSHeAf97aX97E2U4BIH8yRjFNbUlh_JGJABK8/s1600/142_piramides_3_939x2000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHecwJ2MKOdQtN8AVJdsoAeH_FHpWMAkOda0i8DuUmbh6ZockP_f6thm6xYYc8-QNXsbodjWzBEIEbSmgGBAUF_ZXI6Lhfdcuh-kjC9EuLSHeAf97aX97E2U4BIH8yRjFNbUlh_JGJABK8/s400/142_piramides_3_939x2000.jpg" width="187" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esnofru con la corona blanca del Alto Egipto, faraón dualista. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La <b>primera pirámide</b> construida por Esnofru fue en la <b>necrópolis de Meidum</b>, a 55 kilómetros al sur de Saqqara, el proyecto inicial partía de una pirámide escalonada de ocho escalones, con una gran torre central de mampostería y paredes en talud con una inclinación de 75º. Sin embargo, Esnofru modificó su plan y cambió la estructura de su pirámide, primero levantó una plataforma de piedra caliza y sobre ella se fueron colgando capas de sillería horizontal de piedra. Finalmente, para obtener la pirámide perfecta de cuatro caras lisas los obreros revistieron la estructura con una capa de fina piedra caliza, quedando su inclinación en 51º. La pirámide de Meidum se alzaba colosal y perfecta con sus 92 metros de altura y 144 metros de base.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQhbIuo96yjruJD3ESTntOdBs4tEcLiB30QOgvgd6wloJ6a0eSMfMXcQML1NrTltSpyb5kJykzluydBloTJZqlL3Zrrh5PhvRv7BUNQSXs014x-uv74ywLAz-c9pnv6LGDfUkn2AkCc-k/s1600/Meidoum-coupe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQhbIuo96yjruJD3ESTntOdBs4tEcLiB30QOgvgd6wloJ6a0eSMfMXcQML1NrTltSpyb5kJykzluydBloTJZqlL3Zrrh5PhvRv7BUNQSXs014x-uv74ywLAz-c9pnv6LGDfUkn2AkCc-k/s400/Meidoum-coupe.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alzado con las tres fases o cambios constructivos de Esnofru en la Pirámide de Meidum.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El <b>nuevo tipo de pirámide </b>creado por Esnofru tiene que ver con la creciente relevancia del dios sol o <b>Re</b> en la religión durante la IV Dinastía. El culto a <i>Re</i> se convirtió en el centro de la ritualidad egipcia, y se inicia la identificación del faraón con <i>Re</i>. De este modo, en la III Dinastía las pirámides eran escaleras hacia el cielo, ahora las pirámides de caras lisas simbolizan la colina primigenia y los rayos del dios Sol que resplandecen sobre la pulida piedra caliza, y hacen que el espíritu del faraón ascienda hasta Re. El eje de la pirámide del faraón dejaba de ser de norte a sur y pasaba a ser de este a oeste para unir simbólicamente el alma del rey con el recorrido diario del sol, desde que salía, como el escarabajo sagrado <i>Khepri</i>, hasta que se podía como <i>Atum</i>, el carnero. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8agr0gDQPbR3sTpVVBrFsN_fS1M2TX3NAswtS-IkiHKT4Qd1n0wF1zeQsfqnKzj3ktqUvQXkbFXHKcgsoRjDs5csx2HUCLZ6KfhnH5VxVcsvWH3qWHhr-YWSOODpgBtMOnjupvA7vL21/s1600/38271118.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8agr0gDQPbR3sTpVVBrFsN_fS1M2TX3NAswtS-IkiHKT4Qd1n0wF1zeQsfqnKzj3ktqUvQXkbFXHKcgsoRjDs5csx2HUCLZ6KfhnH5VxVcsvWH3qWHhr-YWSOODpgBtMOnjupvA7vL21/s400/38271118.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista actual de la Piramide de Medium con sus escalones, antes bajo sillería caliza.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La perfección de sus caras hacía que la nueva pirámide también fuera símbolo del poder absoluto del faraón, como hijo de Re (<b>Didufri</b>, nieto de Esnofru fue el primer que se autodenominó hijo de Re) y su dominio territorial, ya que podían verse brillar desde kilómetros de distancia. Esnofru canonizó el nuevo modelo de monumento funerario del Antiguo Egipto con su pirámide de Meidum, donde también fueron enterrados algunos de sus hijos. Ya que incluía otros elementos, que desde Esnofru se van a incluir en todos las pirámides funerarias, como: un templo funerario cercano al río y adosado a la cara sur de la pirámide, y una pirámide menor o auxiliar, unida por una rampa. La entrada a la pirámide era por la cara norte, a unos 12 metros de altura, y tras un largo corredor de 60 metros de longitud se llegaba a la cámara del faraón construida por la milenaria técnica de aproximación de hiladas. En la actualidad, podemos ver la pirámide de Meidum con algunos de sus niveles escalonados, las hiladas de sillería caliza se han derrumbado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJUVuMQrcUQATovzZ3TO90z9hqgNC1K7dWbxwgLv4qRCDbEbIjJ5xfo30WiKFFEGLZkc3-st0MkcbfP6V40SE0ZO0FFOGEfnyv5zs3hiA6IwcFAaVOoGKS_xmoTKDCwM2xPHkfxR2tvp-V/s1600/piramideacodada1_f7ab6493-2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJUVuMQrcUQATovzZ3TO90z9hqgNC1K7dWbxwgLv4qRCDbEbIjJ5xfo30WiKFFEGLZkc3-st0MkcbfP6V40SE0ZO0FFOGEfnyv5zs3hiA6IwcFAaVOoGKS_xmoTKDCwM2xPHkfxR2tvp-V/s400/piramideacodada1_f7ab6493-2.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista actual de la brillante Pirámide Romboidal en Dashur.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La <b>segunda pirámide</b> fue construida por Esnofru a 45 kilómetros al norte de Meidum, en la <b>necrópolis de Dashur,</b> cerca de la antigua Menfis, a 40 kilómetros al sur del Cairo. Es conocida como la <b>Pirámide Romboidal </b>por su forma acodada, ya que, de nuevo, Esnofru mientras se construía introdujo modificaciones en su pendiente, por motivos rituales o por problemas estructurales. El caso es que tomó su forma acodada al reducir la pendiente de sus caras lisas de 60º a 45º, a partir de los 47 metros de altura añadió una capa de bloques inclinados a 6º, dándole ese aspecto romboidal tan peculiar. Para algunos ese cambio en la pendiente simboliza la union del Alto y el Bajo Egipto. Es un coloso cuasi perfecto de 105 metros de altura y 188 metros de base, que se alza majestuosa en la llanura desértica de Dashur contrastando con el cercano verdor del Nilo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrcfqO2Mlwt2YnPzGYDf01cZ_KR19XLhSoJ9oJGGee1IqTvWDORJFgGxGytq7b4SGoHj6nKDfSPoryNdTJGgFvP5u-gY3UMBROO5K6EENo8edUpgMTRLjfwxBCX4k9SzG8HWxdeNVVj9N/s1600/piramideacodada2_18662f49.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrcfqO2Mlwt2YnPzGYDf01cZ_KR19XLhSoJ9oJGGee1IqTvWDORJFgGxGytq7b4SGoHj6nKDfSPoryNdTJGgFvP5u-gY3UMBROO5K6EENo8edUpgMTRLjfwxBCX4k9SzG8HWxdeNVVj9N/s400/piramideacodada2_18662f49.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen del proyecto Scans Pyramids con el interior de la pirámide acodada y sus dos cámaras funerarias, una encima de otra. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La gran pirámide romboidal se reconoce por tener intactas sus capas de piedras, se cuenta que hacía honor a su nombre “<i>Esnofru resplandece al sur</i>” brillando al Sol. Y es singular por su doble entrada, al añadirle otra entrada en el lado oeste oculta tras el revestimiento de caliza. Ambas, a 12 y 33 metros de altura, cuentan con sus dos corredores de 80 y 65 metros de longitud, que desembocan en dos cameras funerarias de falsas bóvedas de aproximación de hiladas de unos 17 metros de altura. Además cuenta con su pirámide satélite al sur de 55 metros de alto, que servía para el culto del aliento vital del faraón o <i>Ka</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh3gj3gJc3p0gShBfu7BRR0Tdie2BWFhVWY9hPw1Y9Spr6IFgrL8wMfD9KApECH0Pa17rEei6z_g_3MgCMfCoAN7Gr1qTKXw7jAdT4vxvNYricgKIMWN-nBBQJYAbBpDGtVAzGo3wcewoj/s1600/piramideacodada3_863093f1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh3gj3gJc3p0gShBfu7BRR0Tdie2BWFhVWY9hPw1Y9Spr6IFgrL8wMfD9KApECH0Pa17rEei6z_g_3MgCMfCoAN7Gr1qTKXw7jAdT4vxvNYricgKIMWN-nBBQJYAbBpDGtVAzGo3wcewoj/s400/piramideacodada3_863093f1.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Investigadores colocando las placas sensibles de Muones en el interior de la Pirámide Romboidal.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf7FYI3xMUyw-QDH5tKqjHpoCaEXVViXjjwe9qVaRFX0p4i854sY_agiu2T262NZLPzd7iY9vivYHfi_MmkMFCXsCTQ2ehw2ybeJ8wKp9bCK4oREH1GMr6ZcZxf5wq6XUhYN5eAs5sTvMG/s1600/piramideacodada7_e5053bfd.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf7FYI3xMUyw-QDH5tKqjHpoCaEXVViXjjwe9qVaRFX0p4i854sY_agiu2T262NZLPzd7iY9vivYHfi_MmkMFCXsCTQ2ehw2ybeJ8wKp9bCK4oREH1GMr6ZcZxf5wq6XUhYN5eAs5sTvMG/s320/piramideacodada7_e5053bfd.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista en 3D de una de las cámaras funerarias de la pirámide acodada de Esnofru.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Curiosamente, un estudio actual, de mayo de 2016, del proyecto internacional <b>Scan Pyramids </b>ha podido revelar, por primera vez, la estructura interna de la pirámide acodada con un análisis de <b>muones</b>, una partícula elemental, que permite hacer estudio tomográficos. Los muones son partículas ínfimas procedentes del espacio exterior que llegan a la superficie terrestre a través de los rayos cósmicos y que pueden penetrar materiales sólidos como las rocas o los bloques de piedra caliza. Una técnica no invasiva que les ha permitido revelar, totalmente, su estructura interna, mostrando con detalle su interior, con sus dos entradas y cámaras funerarias. El proyecto pretende hacer lo mismo con la Pirámide Roja y en las pirámides de Keops y Kefrén, en sus propias palabras “<i>con el fin de intentar detectar estructuras internas desconocidas en monumentos antiguos</i>”, estaremos pendientes de sus resultados. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqLbzZc_wuzf6E17wyzKcpLGxw8jxPXzBKLqNGbWagcOfCtbzQHPrZ7IO3uTWwAyBWXpn_gBH95iNt9Y-NNvPdUmk2a6bGWdnGpiAbebUxO0SU8QPs_YktKEcX6SKYWDgwwO3IylT67enD/s1600/Piramide_rossa_di_snefru%252C_dahshur%252C_2600_ac._02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqLbzZc_wuzf6E17wyzKcpLGxw8jxPXzBKLqNGbWagcOfCtbzQHPrZ7IO3uTWwAyBWXpn_gBH95iNt9Y-NNvPdUmk2a6bGWdnGpiAbebUxO0SU8QPs_YktKEcX6SKYWDgwwO3IylT67enD/s400/Piramide_rossa_di_snefru%252C_dahshur%252C_2600_ac._02.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista actual de la Pirámide Roja de Esnofru.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Esnofru construyó una <b>tercera pirámide</b> a dos kilómetros al norte de la pirámide romboidal en la llanura de <b>Dashur</b>, la denominada <b>Pirámide Roja</b>, con sus perfectas caras lisas de caliza, es considerada la primera y verdadera pirámide perfecta del Egipto Antiguo. Su perfección le hace tener menor inclinación en sus caras, unos 45º y, por lo tanto, es menos alta, aunque llegó a los 105 metros de altura. Sin embargo, es la segunda mayor pirámide en base con 220 metros, a sólo 10 metros de la base de la Gran Pirámide de su hijo Keops. Su entrada estaba en la cara norte, como siempre a una gran altura, en este caso a 28 metros, accediendo al típico corredor descendiente de 63 metros, que conduce a dos cámaras funerarias de falsa bóveda, una de ellas reservada para el cuerpo del faraón Esnofru, el gran constructor de la IV Dinastía. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr2B7OGErjgFPC7QK5AN7q-7QH2TxF709x_OpGOSRMmLICSdYs4zCPyH3a2lx7yedmrK8qtyHuF0EKu2uqMjnGtXgc5NfmnCFLs0D9k4FrPZEifrTemD3gHu6Uzc-HJjozpmCIzRw1Uz9D/s1600/193867657_605bd3a09a_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr2B7OGErjgFPC7QK5AN7q-7QH2TxF709x_OpGOSRMmLICSdYs4zCPyH3a2lx7yedmrK8qtyHuF0EKu2uqMjnGtXgc5NfmnCFLs0D9k4FrPZEifrTemD3gHu6Uzc-HJjozpmCIzRw1Uz9D/s400/193867657_605bd3a09a_b.jpg" width="298" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Interior de la Pirámide Roja, vemos una de las cámaras funerarias con la técnica de falsa cúpula de aproximación de hiladas. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Recientes investigaciones del astrofísico <b>J.A. Belmont </b>y el arquitecto<b> G. Magli</b> esgrimen la hipótesis, muy plausible, de que las dos pirámides de Esnofru formaban parte de un mismo proyecto constructivo. La pirámide romboidal y la roja orientadas con precisión al norte, con sus templos y pirámides auxiliares, simbolizarían la unión de las coronas blanca y roja del Alto y Bajo Egipto, bajo el poder de un mismo rey dualista, Esnofru. Hay que decir que otros faraones y sus esposas fueron enterrados en Dashur, concretamente de la Dinastía XII, como la <b>pirámide negra</b> de <b>Amenemhat II</b>, así como muchos visires y altos funcionarios.
Esnofru fue el primigenio gran constructor de pirámides de la IV Dinastía, y asentó el <b>modelo de pirámide de caras lisas </b>con su pirámide roja en Dashur. Ese modelo llegó a su cenit con su hijo <b>Keops</b> y su nieto <b>Kefren, </b>que erigieron las grandes pirámides en la necrópolis de <b>Gizeh</b>, de 147 y 143 metros de altura respectivamente.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfTuynAeke9yTTr7bogMZkJo0gzVk9msl2b6w3HbJFUxjbDoZ6RLXLk8SvtgHorgFAEe1nPcEwNodD8dwcpmK1BZH55ftzmmIabbNkKPVZPllcNbveyOx6H9Ek1FCAec_mwZqS-oS5jtTq/s1600/White_Pyramid_of_King_Snefru_Dahshur_Egypt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfTuynAeke9yTTr7bogMZkJo0gzVk9msl2b6w3HbJFUxjbDoZ6RLXLk8SvtgHorgFAEe1nPcEwNodD8dwcpmK1BZH55ftzmmIabbNkKPVZPllcNbveyOx6H9Ek1FCAec_mwZqS-oS5jtTq/s400/White_Pyramid_of_King_Snefru_Dahshur_Egypt.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Restos de revestimiento calizo de la pirámide roja.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Esnofru fue el primer faraón que vinculó su poder al Dios Sol o <i><b>Re</b></i>, tal fue su dominio, que incluso creó una ciudad en Dashur, la denominada <i><b>Djed Esnofru</b></i> “<i>Esnofru es estable</i>”, una ciudad anexa al Nilo, para los sacerdotes que se ocupaban del culto real y sus familias. Y, recientemente, se ha descubierto que construyó otra pirámide, a inicios de su reinado, antes que la de Meidum, la llamada <b>Pirámide de Seila</b>, levantada por Esnofru en el oasis de <b>El Fayum</b>, a 10 kilómetros del Meidum. Pequeña pirámide escalonada de 4 niveles de la que, actualmente, sólo se conservan algunas hiladas de piedra, y que parece ser que no era cultual, al no tener tener cámaras internas funerarias, debía ser un hito territorial. En definitiva, las pirámides de Esnofru y su búsqueda de la perfección son una expresión del poder y dominio territorial del rey, del primer gran faraón del Egipto Antiguo. Un pionero innovador, que creó el modelo de pirámide y/o complejo funerario real, que fue continuado por sus descendientes de la IV Dinastía.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5uFTMYaogh-uaNyuGI9q1W9KmGVxTCtGFS6hGcnrVpVAwckFFMcPFxwjQ0OzONiRkNH_3EweIcXrTmYLMu1WwVwXH81NEw1k633xfq272L-qpEASK2HC2t655ex8JvNSsl1pds7mkNAxQ/s1600/142_piramides_1_1587x2000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5uFTMYaogh-uaNyuGI9q1W9KmGVxTCtGFS6hGcnrVpVAwckFFMcPFxwjQ0OzONiRkNH_3EweIcXrTmYLMu1WwVwXH81NEw1k633xfq272L-qpEASK2HC2t655ex8JvNSsl1pds7mkNAxQ/s400/142_piramides_1_1587x2000.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las famosas y soberbias Pirámides de Gizeh inspiradas en el modelo creado por Esnofru. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bibliografía: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>P. González Miguel</b>. <i>Maravillas del mundo antiguo V: La pirámide de Saqqara</i>. Mundo de Babel, septiembre 2011. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>M. Lehner</b>. <i>Todo sobre las Pirámides</i>. Destino, Barcelona. 2003. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>J. M. Parra</b>. <i>Historia de las Pirámides de Egipto</i>. Universidad Complutense. 2009. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>J. Lull</b>. <i>Esnofru, el gran constructor de pirámides.</i> Historia de National Geographic nº 142, 2015.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fotografías:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Wikipedia y National Geographic.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Enlaces Web:</b> </div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2011/09/maravillas-del-mundo-antiguo-vi-la.html">http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2011/09/maravillas-del-mundo-antiguo-vi-la.html</a><br />
<a href="http://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/el-analisis-de-muones-revela-por-primera-vez-la-estructura-interna-de-una-piramide_10327" target="_blank">http://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/el-analisis-de-muones-revela-por-primera-vez-la-estructura-interna-de-una-piramide_10327</a></div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-13419150957544290362016-04-25T13:45:00.000+02:002016-04-29T20:23:29.267+02:00Grandes Hallazgos Arqueológicos XVI: Altamira, la "Capilla Sixtina" del Arte Cuaternario.<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQMyaQ2WsWUXVdHMKX0NPThVEt-3_vTC9aCPECmLrQWC5cYaDa8TvPjpK-jKV5UPhtqmzRgZlT3wlrffwgwqSm88Qh1eq0D1MBQA1a0QP67zttFKi09eoPPhUVrdATtoEVTp7z7yQtTH3s/s1600/altamira5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQMyaQ2WsWUXVdHMKX0NPThVEt-3_vTC9aCPECmLrQWC5cYaDa8TvPjpK-jKV5UPhtqmzRgZlT3wlrffwgwqSm88Qh1eq0D1MBQA1a0QP67zttFKi09eoPPhUVrdATtoEVTp7z7yQtTH3s/s400/altamira5.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de la Sixtina del Paleolítico.</td></tr>
</tbody></table>
Un día de verano de 1879 <b>Marcelino Sanz de Sautuola</b>, licenciado en Derecho y aficionado a la Arqueología, inspeccionaba una colina cercana a Santillana del Mar (Cantabria) junto con María, su hija pequeña de ocho años. Y en un momento determinado, en la Cueva llamada de Altamira, Marcelino prospectaba el suelo en busca de fósiles o herramientas de antiguos humanos mientras su hija, que sostenía un candil. alzó la mirada a la par que se iluminaba el techo y dijo: “¡<i>Papá, mira! ¡Bueyes pintados!</i>”. Su padre miró y ambos fueron los primeros en contemplar el arte de los prístinos Homo Sapiens de hace casi 20.000 años, habían descubierto la "<b><i>Capilla Sixtina del arte cuaternario</i></b>", título otorgado en 1908 por el arqueólogo <b>Joseph Déchelette</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcz2QiWc0rkIVNsG7DkO0D_h_A4oVBdpepZ-gKxOf4_GZopFYYZsl-KZmt6P3DXL3U0_ZH2fwMzKiqYSZ9ZGWS_cRP7UpcMU7rvwhnYtiCZZlfMZTgeZ2ctH2ROQ9Rbk0uIHi2VsvUi4Zc/s1600/Sanz_de_Sautuola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcz2QiWc0rkIVNsG7DkO0D_h_A4oVBdpepZ-gKxOf4_GZopFYYZsl-KZmt6P3DXL3U0_ZH2fwMzKiqYSZ9ZGWS_cRP7UpcMU7rvwhnYtiCZZlfMZTgeZ2ctH2ROQ9Rbk0uIHi2VsvUi4Zc/s400/Sanz_de_Sautuola.jpg" width="288" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marcelino Sanz de Sautuola.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Marcelino quedó cautivado y durante todo un año realizó un profundo y detallado informe de sus investigaciones y lo publicó en 1880, en un momento en que no se conocía nada igual. Él lo bautizó como <b>arte paleolítico</b>, pero hubo una gran controversia, ningún historiador y científico de la época podía aceptar que esas bellas pinturas habían sido hechas por los sapiens del Cuaternario. Muchos hablaron de fraude, las pinturas de Altamira eran demasiado perfectas en perspectiva y técnica, eran incompatibles con las etapas de la evolución humana que había en ese momento. Mientras los creacionistas daban credibilidad al hallazgo, al demostrar que Dios había dotado al hombre de inteligencia desde su creación. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO0tHfhhelTgFDcG_QZlU63XLzSS-wtdcBbzKNgTqFgVzqX-oRawPvOAJ3qtRI1MpiVJq883ugRPRCp03tUeUlDmI7_CCDKVENL5A2Z1xq-QNpgLx7IuV05jAW8qsB_b-MMmMWubugIzcb/s1600/_2000x1320.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO0tHfhhelTgFDcG_QZlU63XLzSS-wtdcBbzKNgTqFgVzqX-oRawPvOAJ3qtRI1MpiVJq883ugRPRCp03tUeUlDmI7_CCDKVENL5A2Z1xq-QNpgLx7IuV05jAW8qsB_b-MMmMWubugIzcb/s320/_2000x1320.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Techo de la sala de toros de la Cueva de Lascaux (suroeste de Francia)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqJOq3h7akfqhw9P6ye-df81bt1RNdJ0CAHYThCAL0gziobuHhVWQHKTzTL30iJlySlinRvcYhQVu7Gl9vzkymtTcsVm4GFGalDX94HO3ARscGjHT7CU97ewasFCntFS9u92ZtZqlDSIs/s1600/spl-c009-7644_2000x1500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqJOq3h7akfqhw9P6ye-df81bt1RNdJ0CAHYThCAL0gziobuHhVWQHKTzTL30iJlySlinRvcYhQVu7Gl9vzkymtTcsVm4GFGalDX94HO3ARscGjHT7CU97ewasFCntFS9u92ZtZqlDSIs/s320/spl-c009-7644_2000x1500.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Friso de los Caballos, bisontes y rinocerontes de la Cueva Chauvet en Francia, descubierta en 1994.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Pero la polémica sobre Altamira pronto fue zanjada, aunque Marcelino murió sin el reconocimiento merecido en 1888. A finales del siglo XIX y principios del XX empezaron a descubrirse otras cuevas con pinturas y grabados rupestres, como las cuevas de <b>Lascaux La Mouthe</b>, Pair-non-Pair, Les Combarelles en Francia, que contenían arte paleolítico, y del excpeticismo se paso a la aceptación. De este modo, en 1902 el prehistoriador francés <b>Émile Cartailhac</b> reconoció la autenticidad de Altamira y la relevancia del arte rupestre. Finalmente, Altamira y su descubridor Sautuola tuvieron el recogimiento de la comunidad científica. Émile llegó incluso a visitar a la hija de Sautuola y pedirle disculpas por haber negado la autenticidad de las pinturas. Y Altamira se convirtió en un símbolo del ser humano y Patrimonio de la Humanidad, del arte de los sapiens del Paleolítico Superior, que es la mejor expresión de su pensamiento y sus creencias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJcHQn0TyTOPnUctiSfmv-8GAzIXeyCVXlBivdiLfPeenIkDFMX2vs2H8qF6K00EjqcZEcFSFROfccRYrS5ZRwDWLB3bc_WfHWZmlWwVxt5bAq3-oZbBNL03pvWCFvNX1Y_v4HKwsyxlvz/s1600/Altamira-1880.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJcHQn0TyTOPnUctiSfmv-8GAzIXeyCVXlBivdiLfPeenIkDFMX2vs2H8qF6K00EjqcZEcFSFROfccRYrS5ZRwDWLB3bc_WfHWZmlWwVxt5bAq3-oZbBNL03pvWCFvNX1Y_v4HKwsyxlvz/s400/Altamira-1880.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los bisontes del Altamira según Sautuola.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El arte paleolítico alcanza su cenit en la <b>Cueva de Altamira</b>, de unos 210 metros de longitud, dividida en distintos tramos, es en el más cercano a su entrada donde tenemos ese magnífico techo de bisontes de Altamira, llenos de perspectiva y policromía. Altamira ilustra el <b>vestuario</b> del <b>Cuaternario</b>, ya que el clima y paisaje de la Península Ibérica y de Santillana del Mar era muy diferente en el Paleolítico superior que en la actualidad. El <b>Paleolítico superior</b> es la etapa final del <b>Paleolítico</b> que se extiende hasta el <b>Holoceno</b>, etapa en la que aún vivimos y que se inicia hace unos 10.000 años y que inaugura un clima menos frío y templado, y supone el fin de la macrofauna. En el Paleolítico superior hace unos 40.000 años aproximadamente en Cantabria el clima era mas frío y húmedo, la vegetación y fauna eran totalmente diferentes, y había grandes manifiestos como el Uro, especie de gran toro, el mamut, el bisonte o el reno, junto con el caballo, el ciervo o la cabra. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqAw4bl6e_Xm6WDxVgWhmDN2WjF1FqnlObJwDSwdGGiRFc-HgBKFE14-Hr9ZEMh8UV4vEdg6cBTbSs2f2R8rIGQw4ClaEAYexoCO9m5gUQkuJmFxgx6I__oqFrSGuRNsKMjoM7s_7CHWWi/s1600/5_Planta_de_la_cueva_de_Altamira.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqAw4bl6e_Xm6WDxVgWhmDN2WjF1FqnlObJwDSwdGGiRFc-HgBKFE14-Hr9ZEMh8UV4vEdg6cBTbSs2f2R8rIGQw4ClaEAYexoCO9m5gUQkuJmFxgx6I__oqFrSGuRNsKMjoM7s_7CHWWi/s400/5_Planta_de_la_cueva_de_Altamira.jpg" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano de la Cueva de Altamira.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Clima y fauna que convertían a las <b>cuevas</b> en el perfecto refugio para los primeros grupos de sapiens. Grupos que se dedicaban a la recolección de frutos salvajes, a la caza de esa fauna y al marisqueo. Además de fabrican buenas herramientas y útiles de silex, hueso y asta de los animales que cazaban, una tecnología que también utilizaban para ilustrar escenas en sus cuevas santuario. Altamira va a ser habitada por muchos de esos grupos humanos durante el Paleolítico superior, desde el Auriñaciense hasta el Magdaleniense. Tras la entrada de la cueva, que se derrumbó hace 15.500 años, se entraba en un espacioso vestíbulo de unos 25 metros de longitud, donde los grupos de sapiens desarrollaban su vida, resguardados del hostil clima. Hacia dentro de la cueva no se consideraba hábitat, las galerías interiores se utilizan para desarrollar su simbología y ritualidad, a través de grabados, signos y pinturas, la más cercana al hábitat era la sala de los polímocros y su celebre techo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpjXgHkhV18AtZ0rkwLX9WrIpUhlFGJ-05tHppxocfcpr85cqq9GW5DBoiIx1OsZC84OPQo2UsGI1-NIcMy3FOb_yExmYOOL6LJuc6wqRWx2y74hHPmW0Y0RySTZjKXLWSbeTABi9jY3vc/s1600/13_Detalle_de_signos_en_la_Galeri%25CC%2581a_Final.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpjXgHkhV18AtZ0rkwLX9WrIpUhlFGJ-05tHppxocfcpr85cqq9GW5DBoiIx1OsZC84OPQo2UsGI1-NIcMy3FOb_yExmYOOL6LJuc6wqRWx2y74hHPmW0Y0RySTZjKXLWSbeTABi9jY3vc/s400/13_Detalle_de_signos_en_la_Galeri%25CC%2581a_Final.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de los signos negros tectiformes en la galería final de Altamira.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Las primeras pinturas de Altamira se hicieron en el <b>Auriñaciense</b>, hace unos 35.000 años, uno de los sapiens con ocre y sus dedos pintó en el techo unos signos en forma de varias curvas paralelas rojas, miles de años antes que los bisontes. Luego, durante el <b>Gravitiense</b> y <b>Solutrense</b>, hace 26.000 años, pintaron puntos, manos y muchos caballos de orce rojo, representados enfrentados y levantados de manos en disputa, en época de celo. Y en una enigmática galería de un metro de ancho y cinco de largo, llamada <b>divertículo rojo</b>, los artistas paleolíticos pintaron muchos y extraños signos rojos, los denominados signos <b>tectiformes</b>, como óvalos compartimentados, o los <b>escaliformes</b>, signos de lineas paralelas cruzadas con otras transversales que se asemejan a su escalera esquemática. Otros signos tectiformes son los llamados <b>signos tectiformes negros</b>, que se encuentran, sobre todo, en la galería final o "<b>cola de caballo</b>", signos entramados dibujados con carbón que recuerdan a las techumbres de las cabañas, son claros símbolos territoriales. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMWPxPJnnJ0DKRRaYXWagrvWAikXHKBoLK4R1LtOwzL76jJtbcztKY679IbKjxnZrWLyS9ln-L-0IfMe1PPyob314ipwWfiPPI9ButNLMQcTMjjrNkIZuWKj4NSG2hr9D6M4vnkZGdFio/s1600/14_Ma%25CC%2581scara_en_la_Galeri%25CC%2581a_Final.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMWPxPJnnJ0DKRRaYXWagrvWAikXHKBoLK4R1LtOwzL76jJtbcztKY679IbKjxnZrWLyS9ln-L-0IfMe1PPyob314ipwWfiPPI9ButNLMQcTMjjrNkIZuWKj4NSG2hr9D6M4vnkZGdFio/s400/14_Ma%25CC%2581scara_en_la_Galeri%25CC%2581a_Final.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una de las "máscaras" o rostros de la cola de caballo, galería final de Altamira</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Durante la etapa final de Paleolítico o <b>Magdaleniense</b>, desde hace unos 20.000 años, Altamira se llena de símbolos y pinturas, fundamentalmente <b>ciervos</b> grabados con la boca abierta demostrando su celo. Además en la "<b>cola de caballo</b>" aparecen las denominadas "<b>máscaras</b>", caras de animales o humanas, aprovechando los relieves naturales de la roca, jugando con pequeños pigmentos negros y la luz emergían rostros, hocicos. narices u ojos, que dan vida a la inerte roca. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHYHEyzrbycKKmH85IODPaKIdZlFidDSgYNxIMCCRDP8GuH3ZBj-3DFd5k0Kbmhks53WmtMRnGPfb4B6HHO_149ptWpZGwdbUA19LmrBhv7JngbgPUlGu6DiVyAmGNuyDHSY0DikUc14kS/s1600/12_Vista_general_del_techo_de_poli%25CC%2581cromos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHYHEyzrbycKKmH85IODPaKIdZlFidDSgYNxIMCCRDP8GuH3ZBj-3DFd5k0Kbmhks53WmtMRnGPfb4B6HHO_149ptWpZGwdbUA19LmrBhv7JngbgPUlGu6DiVyAmGNuyDHSY0DikUc14kS/s400/12_Vista_general_del_techo_de_poli%25CC%2581cromos.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de la Sixtina del Cuaternario o techo de los Policromos.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Esos avanzados artistas del Magdaleniense van a llenar el techo de los sublimes<b> bisontes polícromos</b> utilizando el rojo y el negro, colores extraídos del carbón y el ocre, o con trozos a modo de lápiz cuaternario o con los minarles hechos polvo y diluidos en agua siendo extendidos con la mano. Y eran bicromas, pero el desgaste natural de la roca y la filtración del agua ha hecho que la roca quede vista y sean policromadas. Cuando se hicieron la pintura roja ocupaba toda la roca, sólo se dejaban unos finas líneas sin pigmentos para dar volumen y profundidad, y distinguir las patas del cuerpo de los bisontes. Que son prodigios de volumen, muchos están hechos aprovechando bultos naturales del techo rocoso, dando forma al cuerpo de los bisontes, toda una audacia paleolítica. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt2DP6XR7ocBH7tI9W86Lidd5ydPIW1QL-jKURj9aLeHPvPbmQche7FuQB2LonQI8wPvPB3rbj4WdOyHgx6KB-PMCGAgWAiTlGbQNkJZVxB0P5U53cy9U2qGxMlibQ6GHOeM5bj-6FJAwW/s1600/_2000x1356.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt2DP6XR7ocBH7tI9W86Lidd5ydPIW1QL-jKURj9aLeHPvPbmQche7FuQB2LonQI8wPvPB3rbj4WdOyHgx6KB-PMCGAgWAiTlGbQNkJZVxB0P5U53cy9U2qGxMlibQ6GHOeM5bj-6FJAwW/s400/_2000x1356.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uno de los Bisontes lleno de volumen y cromatismo.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Los bisontes están representados en distintas posturas, tumbados rumiando o revolcándose, en mi opinión, es muy lógico pensar que estamos ante una manada de bisontes en celo, como ya dijo <b>Leroy-Gourhan</b>, sus posturas indican un rictus de apareamiento en una escena que ocupa todo el techo. Tienen que ver con los ritos de fecundidad y de transito a la madurez, que son los dos rituales más repetidos de la humanidad. El tema del celo y la fecundidad queda aseverado con la <b>cierva</b> pintada junto a los bisontes, que está realizada sobre un bulto rocoso para simular que estaba en cinta, y dos caballos completan la escena del techo. La bien llamada "<b><i>capilla sixtina</i></b>" del arte paleolítico fue pintada con una inusitada destreza técnica, llegan a utilizar la renacentista técnica del dibujo a carboncillo, para representar fielmente posturas y formas de los animales. Los artistas del Magdaleniense se iluminaban utilizando primitivas lamparas, creadas sobre hueso usando como combustible el <b>tuétano</b>, altamente graso, de los huesos de animales. Creaban un arte naturalista, simbólico y sociológico, para acceder con la esfera intangible del primer proyecto ideológico del sapiens, esos animales y signos abstractos son la plasmación de sus pensamientos e ideas, de su mundo simbólico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN-GMa82Agwo-dNVjP2aNsIJ12qz0_vFI9iF1txKha1zXqCYya-4Apvkeid6ToAEh5lDAlHg6RoAjy01VHxx_AwjKu6m8XtNJyolzkysY5GysMZgwcnKQ_ohKOC-jhfYu67inxpgJGlKFZ/s1600/AltamiraBison.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN-GMa82Agwo-dNVjP2aNsIJ12qz0_vFI9iF1txKha1zXqCYya-4Apvkeid6ToAEh5lDAlHg6RoAjy01VHxx_AwjKu6m8XtNJyolzkysY5GysMZgwcnKQ_ohKOC-jhfYu67inxpgJGlKFZ/s320/AltamiraBison.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otro de los naturalistas bisontes</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Un arte en el que combinaban la naturaleza, la roca y la pintura, como muestra de su simbolismo y ritualidad no tangible, es la fusión del pensamiento abstracto del sapiens con la piedra. Estos cazadores-recolectores unen sus ideas con la naturaleza, siendo a la vez un arte colectivo que supone la plasmación de la esfera social del sapiens. Un arte social, para el que los sapiens elaboraron un código, por eso no se sabe el significado concreto de todos los elementos. Un <b>código</b> en el que ilustraban su imaginario colectivo, es muy posible que para dar significado a su papel en la naturaleza. Es un código creado a partir de los pensamientos, sueños e imaginación de los humanos del Cuaternario. Esos artistas, que creaban caras en lo más profundo de Altamira o bisontes en su techo, podían ser una especie de chamanes que conectaban la sociedad con la naturaleza, plasmando su pensamiento simbólico a través de los grabados y las pinturas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRaCvzJtzaeptKE55GYlcoqRgJUxmmJai6VXzF66b9pWKYkL3SDl1plaVhCapVhLYf8UufULjFLroaOW9i5edPCNErIf1J6fWLP9YNE0UsuOphnfbAWlheKnd4y3JUSUHMrco_Q9wRqaJA/s1600/mm8200_130409_08883_1800x1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRaCvzJtzaeptKE55GYlcoqRgJUxmmJai6VXzF66b9pWKYkL3SDl1plaVhCapVhLYf8UufULjFLroaOW9i5edPCNErIf1J6fWLP9YNE0UsuOphnfbAWlheKnd4y3JUSUHMrco_Q9wRqaJA/s400/mm8200_130409_08883_1800x1200.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Científicos toman muestras de la policromía del techo de Altamira.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Pinturas que son una joya a conservar, en 1978 el Ministerio de Cultura adquirió Altamira y la cerró para su conservación y correcta gestión limitando el numero de visitas. Luego se decidió crear un museo y replica de la cueva, la llamada <b>Neocueva</b> terminada en 2001, una gran reproducción del techo de los Policromos hecha como la hicieron los sapiens hace viente milenios. Dos pintores, <b>Pedro Saura</b> y <b>Matilde Múzquiz </b>pintaron los bisontes con las mismas técnicas paleolíticas y la Neocueva es una gran forma de conocer Altamira. Una cueva muy frágil, de modo que, en 2013 se cerró de nuevo, y sólo puede acceder cinco personas elegidas por sorteo un día a la semana, con la idea de proteger este Patrimonio Mundial. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0F0kyQYcV0X1z-iwwvGX5x3gU662tGTM6isxQRMvY5TT0fzx-TRbk1QpPZBCp1bZ4z6u6nGKFXpz3S5bFzKVq8CWMpKYKcWLYOO_jIVfqVFdasVMvjhJbEENYXfUH8-_-8nfnjmOjs0oo/s1600/Altamira-barlang_belseje%252C_nyi%25CC%2581lva%25CC%2581nos_kamra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0F0kyQYcV0X1z-iwwvGX5x3gU662tGTM6isxQRMvY5TT0fzx-TRbk1QpPZBCp1bZ4z6u6nGKFXpz3S5bFzKVq8CWMpKYKcWLYOO_jIVfqVFdasVMvjhJbEENYXfUH8-_-8nfnjmOjs0oo/s400/Altamira-barlang_belseje%252C_nyi%25CC%2581lva%25CC%2581nos_kamra.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un grupo escolar visitando la Neocueva en el Museo de Altamira.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, es muy lógico pensar que estamos ante un arte humano, social y naturalista, que ilustra el mundo simbólico, de las ideas y las creencias del Sapiens. Como señala <b>Reinach</b> es, evidentemente, un arte propiciatorio de la caza y la fecundidad, y, en mi opinión, también está muy ligado a la territorialidad. Según <b>Conkey</b> y <b>Camphion</b>, es un arte creador de <b>cuevas santuario, </b>que son epicentros de interconexiones y alianzas intergrupales favorecedoras de los intercambios entre grupos, delimitando la territorialidad del sapiens. Cada grupo tendría su cueva, su código y sus rituales celebrados en cuevas como Altamira. Los grabados y pinturas rupestres son el testimonio de su conexión con la naturaleza, de unas sociedades cuya base y forma de vida era la caza y la recolección.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bibliografía: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>A. Moure Romanillos</b>.<i> El Arte Prehistórico</i>. Madrid, 1999.
J. González Echegaray, </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>J. Gonzalez Echegaray y J. A. Lasheras</b>. <i>El significado del arte paleolítico</i>. Ministerio de Cultura, Madrid, 2005. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>J. Calvo Poyato</b>. <i>Altamira. Historia de una polémica</i>. Stella Maris, Barcelona, 2015. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>J. A. Lasheras</b>. <i>Altamira, la joya del arte paleolítico</i>. Historia de National Geographic nº 145, 2016.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fotografías: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Wikipedia y National Geographic. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Enlace Web del Museo de Altamira:
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://museodealtamira.mcu.es/" target="_blank">http://museodealtamira.mcu.es</a></div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-34714923209170732562016-04-10T13:56:00.001+02:002016-04-11T21:49:15.051+02:00Pasajes de la Historia XXXI: Reforma y rebelión de los Graco: la lucha de clases en Roma y el declive de la República. <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_boHJGw7E0byQw37wlcA99ge9F9Hgf_VFDd6cf50pU9U_lYzfkQ2G7AMvcSs0V2Pix-X1RTZEj5KU3OoJpqcH2fnJVeqj8i6j3PXbTk8UPHvPRcrEDNPH3mj0Giyx456Qys4OD_nIoMsE/s1600/3graco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_boHJGw7E0byQw37wlcA99ge9F9Hgf_VFDd6cf50pU9U_lYzfkQ2G7AMvcSs0V2Pix-X1RTZEj5KU3OoJpqcH2fnJVeqj8i6j3PXbTk8UPHvPRcrEDNPH3mj0Giyx456Qys4OD_nIoMsE/s400/3graco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Muerte de Cayo Graco, óleo de Topino-Lebrun finales del siglo XVIII.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En el año 134 a.C. <b>Tiberio Sempronio Graco</b> es elegido Tribuno de la Plebe, magistratura para la defensa de la plebe de la arbitrariedad de las autoridades romanas, en un momento en el que la gran potencia del Mediterráneo, el mundo conocido, estaba en crisis. En palabras del propio Tiberio en un discurso ante la plebe al poco de ser nombrado Tribuno: “<i>incluso las fieras que habitan Italia tienen su guarida y cada una de ellas tiene un refugio, una cueva; en cambio, para los que luchan y mueren por Italia, sólo hay aire y luz, nada más, y sin casa ni lugar seguro, vagan con sus hijos y mujeres (…) ninguno de entre tantos romanos tiene ni altar familiar ni lugar de culto de sus antepasados, sino que combaten y mueren por el lujo y la opulencia ajenas hombres que reciben el nombre de dueños del mundo, pero no tienen ni un terrón suyo</i>”. Unas palabras que anticipan su osadía de cambiar y poner en tela de juicio los privilegios económicos y políticos que la aristocracia senatorial tenía respeto a los plebeyos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-9CAB-k0LRp9IgpqnI9XK-aUMkfsVmad-6DtQCQ9elEm4sTFugxdAOC1dLsPqf-FaYbYBsZQLEeE8TokI1md1HdSQr9CpWIrd1MaNwU3pfmq4gGvjAutqv3wwtyed0STqjCH5WY98bcNc/s1600/Tiberius_Gracchus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-9CAB-k0LRp9IgpqnI9XK-aUMkfsVmad-6DtQCQ9elEm4sTFugxdAOC1dLsPqf-FaYbYBsZQLEeE8TokI1md1HdSQr9CpWIrd1MaNwU3pfmq4gGvjAutqv3wwtyed0STqjCH5WY98bcNc/s400/Tiberius_Gracchus.jpg" width="396" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tiberio Sempronio Graco</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Curiosamente, Tiberio era un aristócrata, pertenecía a una de las poderosas familias patricias romanas, su padre fue pretor de la Hispania Citerior. Tiberio fue educado y formado en los clásicos griegos que le marcaron su pensamiento de reforma social y cambio. Además estuvo en las legiones, fue militar al mando de <b>Escipión Emiliano </b>en el cerco de la hispana Numancia, donde comprobó de primera mano que los botines y réditos de las conquistas militares se repartían de forma muy desigual, los soldados se hacían con ínfimos beneficios por la conquista de parte de Hispania, Grecia o Cartago. Tiberio había comprobado como la agricultura romana se había convertido grandes latifundios basados en mano de obra esclava reduciéndose en numero de pequeños campesinos propietarios de tierra, lo que generó un éxodo rural a las urbes, fundamentalmente hacia Roma. Un hecho que era un problema, ya que las legiones romanas estaban integradas por propietarios de tierras, y se reducía la población que podía formar parte del ejercito romano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRnrvGSTeuVYueBBmmLo0ljjmJob_tljuneKy1WyM5LnRk0ddc37GkPN2gb5b7VdgfqeXDnAfuvVrNoIt96p153auWU3_NCf81-UW4NwwYfyQ6KOr9eHmhyphenhyphenlLfpeV6Tck7JJNLLpDrDUR3/s1600/NUMANTIA1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRnrvGSTeuVYueBBmmLo0ljjmJob_tljuneKy1WyM5LnRk0ddc37GkPN2gb5b7VdgfqeXDnAfuvVrNoIt96p153auWU3_NCf81-UW4NwwYfyQ6KOr9eHmhyphenhyphenlLfpeV6Tck7JJNLLpDrDUR3/s400/NUMANTIA1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ruinas de Numancia.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
De manera que, desde su posición de Tribuno lo que hace es poner en marcha un proyecto de reforma agraria, que consistía en promulgar una nueva Ley agraria,<b> </b>cuyo fin principal era un reparto de parte de las múltiples propiedades de la aristocracia entre los campesinos sin tierra. Y también su proyecto servía para reforzar un ejército, que era la base del Imperio Romano. No era una ley revolucionaria, ni mucho menos, sólo quería limitar las desproporcionadas propiedades que tenían algunos romanos, haciendo cumplir la ley y expropiar el exceso de terreno que superará las 125 hectáreas máximas legales por un ciudadano romano. Ese exceso sería repartido a campesinos y romanos sin tierras en equitativas parcelas de 7,5 hectáreas. Una medida que fue muy popular y bien recibida por la plebe romana, tanto rústica como urbana, e incluso contó con el apoyo del Senado romano, que estaba formado por muchos de esos grandes propietarios. La ley de reforma agraria de Tiberio fue secundada por importante políticos romanos y aristócratas, que también ayudaron a su confección. Un grupo de señores era partidario de dar estabilidad a la República romana en crisis, reduciendo las desigualdades y los problemas sociales. Pero manteniendo su status y privilegios, la ley contemplaba que los grandes terratenientes, entre los que se encontraban los partidarios de la reforma, conservaran como mínimo las 125 hectáreas máximas que la ley romana marcaba y además 65 hectáreas extra para cada uno de sus hijos, de modo que seguían dominando y haciéndose con demasiada tierra del ager público.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu8OS7Bd-QOpI3JusGu4-yTR2xUq6BKiZbsfNVeWpY8IpgyX-8zcPM1WCu8nV4rZL2_cM8oaAHnBMySsVPEJ0tdQHw_7fLpJCFmQwTncXGeeIMwTTJV1J4ybaDasNrZKPShOr0kAuVqlOf/s1600/Iliturgi-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu8OS7Bd-QOpI3JusGu4-yTR2xUq6BKiZbsfNVeWpY8IpgyX-8zcPM1WCu8nV4rZL2_cM8oaAHnBMySsVPEJ0tdQHw_7fLpJCFmQwTncXGeeIMwTTJV1J4ybaDasNrZKPShOr0kAuVqlOf/s400/Iliturgi-2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Inscripción dedicada a Tiberio Graco en la ciudad de Lliturgis (Jaen) </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La reforma no era una revolución y aún así tuvo muchos opositores en la aristocracia propietaria, que se negaba a que parte de sus tierras fueran expropiadas y entregadas a la plebe. Una fuerte oposición encauzada a través de <b>Marco Octavio</b>, otro Tribuno de la Plebe, que pretendía vetar el proyecto de reforma agraria. Tiberio Graco propuso deponer de su magistratura a Marco al ir en contra del bien de Roma y su pueblo. Y a inicios del 133 a.C. la Asamblea popular, a petición de Graco, destituye al tribuno Marco y la Ley agraria es aprobada. No obstante, ante la inédita destitución, sin precedentes en Roma, del tribuno Marco la oposición al proyecto creció exponencialmente, incluso los partidarios de la reforma se pusieron en contra de Graco al entender que había hecho que la Asamblea popular se impusiera al Senado romano. Un hecho que para las clases senatoriales era muy pernicioso y alteraba el <i>status quo</i> de la República aristocrática de Roma. Junto con la creciente oposición Tiberio Graco tenía la difícil papeleta de encontrar los fondos necesarios para llevar a cabo su recién aprobado proyecto agrario. Curiosamente, en ese mismo momento llegaron las noticias a Roma de que <b>Atalo III </b>rey de Pérgamo (rica y opulenta ciudad de Asia Menor) había fallecido y había dejado todo reino al pueblo romano. Para Tiberio Graco era muy lógico usar parte de esa herencia de Atalo III para repartir entre los nuevos campesinos con tierras, por fin un beneficio de la expansión romana podía recaer en la plebe. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM4n_tyZDPpk56LOzdJ0JF6U1CxmtUEhpIowlTCciXouTHF8omU3EaUN8Vk1KZXRezmYuCXwt_fu0acZmfe6MR54d-w7ur12F7CiO4F6D2sOMRxRrG5YpaKz5NDLHFAIZS2jvvCHD27jh8/s1600/Foro_romano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM4n_tyZDPpk56LOzdJ0JF6U1CxmtUEhpIowlTCciXouTHF8omU3EaUN8Vk1KZXRezmYuCXwt_fu0acZmfe6MR54d-w7ur12F7CiO4F6D2sOMRxRrG5YpaKz5NDLHFAIZS2jvvCHD27jh8/s400/Foro_romano.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista del Foro de Roma con el templo de Saturno.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La fuerte oposición senatorial se apresuró a oponerse y acusar a Tiberio de querer imponer una tiranía al modo griego, para un político en Roma era la peor acusación que te podían hacer. Y Tiberio viendo peligrar su proyecto y puesto decide presentarse a la reelección como Tribuno de la Plebe y de esta manera asegurar su reforma y magistratura. Sin embargo, esa decisión iba contra la Ley romana que prohibía ser reelegido antes de acabar un mandato y no se podía permanecer en una magistratura más de dos años seguidos (recordemos que ser magistrado era un honor no remunerado). Ese plan ilegal de Tiberio Graco azuza a sus enemigos contra él y su reforma, al pensar que quería perpetuarse en el cargo e imponer una tiranía con el apoyo del pueblo romano escapando del control del Senado, para muchos Graco y su Ley agraria eran un peligro para la República. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcWVC4NcmrhdpfSIWR8h47ZL9cQAqdtU1LdympmC0rm2ToEv8btwZn3ovBtwFVozzWoXk-pdffmXDM3y5Zl2UVFFSlJI6KNS1oBc9NNmPrFgWk-IL1lT3DqjRtoAELriKmQOBoxe5dHoik/s1600/maqueta-de-roma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcWVC4NcmrhdpfSIWR8h47ZL9cQAqdtU1LdympmC0rm2ToEv8btwZn3ovBtwFVozzWoXk-pdffmXDM3y5Zl2UVFFSlJI6KNS1oBc9NNmPrFgWk-IL1lT3DqjRtoAELriKmQOBoxe5dHoik/s400/maqueta-de-roma.jpg" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maqueta de Capitolio de Roma con el sangrado Templo de Jupiter.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Así llegamos al otoño de 133 a.C. en un clima de máxima crispación contra Tiberio se celebran las elecciones a Tribuno en el <b>Capitolio</b>, donde estaba situado el Templo Jupiter Óptimo Máximo en la más pequeña de las siete colinas de Roma. Un sagrado recinto donde se reunió la Asamblea Popular para reelegir a Tiberio Graco, pero el Capitolio se llenó de asaltantes senatoriales liderados por <b>Escipión Nasica</b>, que era el Pontífice Máximo. Según <b>Plutarco</b>, que ilustra con todo detalle esta batalla campal, Escipión dijo en el Senado: “<i>Una vez que el cónsul traiciona a la ciudad, vosotros, que queréis salvar las leyes, seguidme</i>”. Y los senadores armados con palos y mazas entraron en el templo y arrasaron al populacho seguidor del Tribuno de la plebe. Un baño de sangre que acabó con el asesinato de Tiberio y unos trescientos de sus partidarios. Así lo cuenta Plutarco: “<i>Cuando se levantaba, Publio Satureyo, uno de sus colegas, a la vista de todos y el primero, lo golpeó en la cabeza con la pata de un asiento. De la segunda herida se reclamaba autor Lucio Rufo, como queriendo señalarse con una gran hazaña. De sus compañeros murieron más de trescientos, golpeados con palos y piedras, ninguno con el hierro</i>”. Para evitar un levantamiento popular en su entierro el cadáver de Tiberio fue lanzado al río Tiber. y con el fin de que su legado y apoyo popular quedará reducido a la mínima expresión. Y el Senado creó un tribunal para juzgar a sus seguidores, que fueron en gran parte asesinados o mandados al exilio. Todo justificado por que el Senado creía que Tiberio iba a imponer una tiranía acabando con la República. hay que mencionar que el ejecutor Escipión Nasica fue acusado de profanar el Templo máximo romano y tuvo que irse de Roma. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUu1x6U5LDFVLnmix8GhebFU407tIt3gQg91E64duWwe6YVKqbuN5UbfYNwSK9OrTMB-FsoHxIUWompC2eSfrB5JfWWAM3m6AXX4JWDhY8urf34kkZVi5cIvpzQ1708KSOSrVZwyCuelRt/s1600/Gaius_Gracchus_Tribune_of_the_People.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUu1x6U5LDFVLnmix8GhebFU407tIt3gQg91E64duWwe6YVKqbuN5UbfYNwSK9OrTMB-FsoHxIUWompC2eSfrB5JfWWAM3m6AXX4JWDhY8urf34kkZVi5cIvpzQ1708KSOSrVZwyCuelRt/s400/Gaius_Gracchus_Tribune_of_the_People.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cayo Graco dirigiéndose a la Asamblea de la plebe, grabado de Silvestre David Mirys.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El legado de Tiberio Graco fue continuado por su hermano menor, <b>Cayo Sempronio Graco</b>, que en el año 123 a.C. es elegido Tribuno de la Plebe. Y honra a su hermano siguiendo con su proyecto de reforma agraria, pero su programa de reformas era de mucho más calado que el de su hermano. Cayo, según Plutarco era “<i>vehemente e impetuoso</i>” muy diferente a Tiberio, que era más reposado. E ideó un nuevo proyecto muy ambicioso que tocaba los ámbitos social, administrativo y judicial. No sólo quería repartir tierras y crear nuevos propietarios, también repartir grano entre los más pobres a un precio casi simbólico, o reformar el abastecimiento de alimentos de Roma haciéndolo menos costoso y racionalizado. También propuso reformas en los Tribunales de justicia o optimizar el sistema de recaudación de tributos en las colonias del Imperio. De paso quería dar coherencia al servicio militar y de reclutamiento, fundando colonias para los soldados ya licenciados. Era un legislador al modo griego, quería mejorar muchos aspectos del aparato republicano y se convirtió en el Tribuno más popular entre la plebe. De hecho fue reelegido en 122 a.C., pero tuvo el mismo destino que a su hermano mayor. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4jZK9FzFVk4PmYW20KiP5xWkwYKSBxCQ66ZzXqSDszBMYJU5xvjcrNOUKwuJRr6YnCI3jZFdxhYjat_X_tqROa2n4V-DGhThxEe1-6lyxt5XRJNPYVytguwgCzc9c-2uvieRGQWA8kIQz/s1600/fototeca9x12-22119013_2000x1335.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4jZK9FzFVk4PmYW20KiP5xWkwYKSBxCQ66ZzXqSDszBMYJU5xvjcrNOUKwuJRr6YnCI3jZFdxhYjat_X_tqROa2n4V-DGhThxEe1-6lyxt5XRJNPYVytguwgCzc9c-2uvieRGQWA8kIQz/s400/fototeca9x12-22119013_2000x1335.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otro vista del Foro Romano, uno de los centros de la lucha entre Plebe y aristocracia romana.</td></tr>
</tbody></table>
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A pesar de su gran fama entre el pueblo, el Senado lo consideró una amenaza para la República, y la clase senatorial logró declarar el estado de emergencia y carga contra Cayo con una hueste militar. El impulsivo e inconformista Cayo, antes de que llegar a ser apresado decide suicidarse y su gran proyecto queda en letra muerta. La clase senatorial se había impuesto y había mantenido sus privilegios en su caduco sistema republicano aristocrático. Pero para la plebe Tiberio y Cayo van a ser verdaderos héroes y mártires por la causa de lucha de los derechos de la clase plebeya. El pueblo en masa iba todas las primaveras ha llevar ofrendas al Capitolio en honor a los Tribunos, que pagaron con su vida por intentar una reforma de ley agraria y mejorar las condiciones de plebe. Esa lucha de clases que se decanta en favor de la aristocracia, sin embargo deja muy claro que la República está tocada de muerte. Las reformas de los Graco no hacen más que acelerar la crisis de un sistema que colapsa, la violencia y luchas entre la clase aristocrática y la plebeya se agudizan. La muerte de los Gracos conduce a la Guerra Civil entre <b>Mario</b>, defensor de los intereses populares, y <b>Sila</b>, candidato del Senado y la clase aristocrática. Y luego la época de los <b>Triunviratos</b> supone el fin de la República y la transición de un régimen republicano aristocrático a una autocracia militar e imperial. La desigualdad entre plebe y patricios nobles va a acabar con el sistema de la República, y la muerte de los Gracos y sus intentos de reforma azuzaron la lucha de clases que desemboca en el <b>Principado de Octavio</b>, luego Augusto, que convierte a Roma en un Imperio. </div>
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<b>Bibliografía y fuentes de ampliación: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Plutarco</b>. <i>Vida de Tiberio y Cayo Graco- </i>Gredos, Madrid, 2010. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C. S. Mackay</b>. <i>El declive de la República romana</i>. Ariel, Barcelona, 2011. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>G. Bravo y J. Mangas</b>. <i>Roma</i>. Historia Universal. Vicens Vives, Barcelona 1998. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>J. M. Roldán y otros</b>. <i>Historia de Roma</i>. Ed Universidad. Salamanca.1995. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>F. Pina Polo</b>. <i>La Rebelion de los Gracos: el trágico final de los defensores de la Plebe</i>. Historia de National Geographic nº 140, 2015. </div>
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<b>Imágenes: </b></div>
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Wikipedia y National Geographic. </div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-74209540732613348782016-03-26T18:17:00.000+01:002016-03-27T13:40:40.960+02:00Novedades musicales destacadas, invierno 2016.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyeSf87s8Og3P-xmYvquxeFix0qD1VRSQVAweA75TRyXUWnBmZag6oyFZwfGxQeqRJGbpoBqGjfAraglszLWSAELQmD0rQw9pZzeEYOl183cf3sJ0lfR8YmGg0_RrH7GX2zk-VPo4yaitL/s1600/max1454009717-front-cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyeSf87s8Og3P-xmYvquxeFix0qD1VRSQVAweA75TRyXUWnBmZag6oyFZwfGxQeqRJGbpoBqGjfAraglszLWSAELQmD0rQw9pZzeEYOl183cf3sJ0lfR8YmGg0_RrH7GX2zk-VPo4yaitL/s400/max1454009717-front-cover.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Avantasia - Ghostlights</b>. El señor <b>Tobias Sammet</b> ha convertido un proyecto de opera metal/rock con grandes invitados en un grupo en toda regla, con un nivel de lanzamientos discográficos y de directos impresionante. Empezamos por su nueva obra <i><b>Ghostlights, </b></i>donde Tobias continúa con su evolución introduciendo nuevos sonidos llenos de variedad y teatralidad, que junto con un sonido <i>cuasi</i> perfecto han encumbrado a Avantasia desde su genial <i>The Scarecrown</i>. Tobias ha ido perfeccionando su sonido y lo comprobamos desde la inicial <b><i>Mystery of a Blood Red Rose</i></b>, llena de teatralidad a lo Meaf Loaf, en realidad estaba pensada para ser cantada por el orondo cantante americano, pero el resultado en la voz de Tobi es igualmente magnífico, un tema que irradia magia rockera y que engancha. Pasamos a una de las mejores canciones compuestas por Tobias, <b><i>Let The Storm Descend Upon You</i></b>, sublimando el sonido <i>The Scarecrown</i>, un tema de genial ritmo y melodía donde las voces de <b>Jorn Lande</b>, <b>Ronnie Atkins</b> y el contrapunto de la genial voz de <b>Robert Manson </b>nos guían en una montaña rusa de puentes, cambios y un estribillo colosal, sencillamente adictiva. Luego la original y oscura <b>The Haunting</b>, donde sorprende la interpretación de un inspirado <b>Dee Snider</b>, en un inicio casi canción de cuna, que lleva aun estribillo monumental. Pasamos a la moderna y pesada (con aires Kamelot) <i>Seduction of Decay</i>, donde <b>Geoff Tate</b> demuestra ser un gran cantante en el ocaso de su carrera. Así llegamos a la única perla de power melódico y veloz con un desatado <b>Michael Wiske, </b>cuya impoluta voz engrandece la gran melodía y el estribillo de la homónima <i><b>Ghostlights</b></i>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi8F9c-eqL2YZI8Rtp4dBetW9gq0z4yrPa8G-c9Mjcc6GVH12d_FBRph82xY2Bd5-i6P1ptPpTJLoSVordIsGUr6wb08Cf1MbhzL2mHPuZcDlFDi7QN9dR6lM2haqdW_yOnPKxXsjYyvsj/s1600/avantasia-espan%25CC%2583a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi8F9c-eqL2YZI8Rtp4dBetW9gq0z4yrPa8G-c9Mjcc6GVH12d_FBRph82xY2Bd5-i6P1ptPpTJLoSVordIsGUr6wb08Cf1MbhzL2mHPuZcDlFDi7QN9dR6lM2haqdW_yOnPKxXsjYyvsj/s400/avantasia-espan%25CC%2583a.jpg" width="285" /></a></div>
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Y llegamos a la sorpresa del disco, un tema de gótico movido, Tobias lleva el gótico a su terreno en la original<i> <b>Draconian Love</b></i>, donde un desconocido<b> Herbie Langhans </b>pone el contraste vocal grave (en principio, ideado para nuestro Bunbury, muy fuerte) un tema para escuchar una y otra vez. Seguimos con el gran estribillo y la desgarradora voz de <b>Marco Hietla</b> en<i> Master Of Pendulum</i>, y la preciosa y diferente, por su atmósfera y sonidos electrónicos, balada <b><i>Isle Of Evermore</i></b>, llena de sentimiento en la voz de <b>Sharon den Adel</b>, sin duda la mejor cantante femenina del metal/rock. El nivel no decae en ningún momento con la heavy y rockera <b><i>Babylon Vampires</i></b>, con un desatado Robert Mason, cantante genial que no ha tenido su reconocimiento, en otro estribillo para enmarcar. Llegamos a <i><b>Lucifer, </b></i>donde Jorn Lande pone los pelos de punta con una interpretación soberbia, otro cantante desaprovechado debería estar en un gran grupo, en un tema que va <i>in crescendo</i> en un original cambio de ritmo y un apoteósico final. En el final, la genial melodía y trio de voces (Atkins, Kiske, Tobias) de <b><i>Unchain The Light</i></b> y la épica creciente de <b><i>Resteles Heart and Obsidiana Skies, </i></b>que en la voz de <b>Bob Catley</b> se torna sublime, en un estribillo y coro que enamoran. <b>Sobresaliente</b> obra, para que la legión de fans de Tobias y <b>Avantasia</b> siga creciendo, como pude comprobar en un estelar concierto de la Riviera. Ya dije hace unos años que Avantasia acabaría siendo cabeza de cartel de festivales europeos y se ha cumplido, y son capaces de agotar entradas dos días seguidos en Madrid, casi nada. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirC3uGSd8Gi5UQHcJhgLk0pnqGEHIIzGepHrqI4d-ktnNJdEpSrJt51IkXItC_XRB5TyEYMBIDmPoiw7aWYR5xLe8XiNVKRs-BXAZd31kjgHkW7JgrKpaFpB-cGv2hiHr1C_RNmh4ux8Kj/s1600/Axel-Rudi-Pell-Game-of-Sins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirC3uGSd8Gi5UQHcJhgLk0pnqGEHIIzGepHrqI4d-ktnNJdEpSrJt51IkXItC_XRB5TyEYMBIDmPoiw7aWYR5xLe8XiNVKRs-BXAZd31kjgHkW7JgrKpaFpB-cGv2hiHr1C_RNmh4ux8Kj/s320/Axel-Rudi-Pell-Game-of-Sins.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Axel Rudi Pell - Game Of Sins</b>. Axel es fiel a sus seguidores, así mismo y a su sonido, siempre con su sempiterno <b>Johnny Gioeli</b>, una de las mejores voces que ha dado el hard rock y, ahora con, nada más y nada menos, <b>Bobby Rondinell</b>i a la batería, algo que le da un aire menos metal alemán y más americano a <i><b>Game Of Sins</b></i>. Aunque siempre con su rock/metal neoclásico y épico (que bebe de Blackmore y Malmsteen). Los grandes y potentes temas se suceden desde la inicial <b><i>Fire</i></b>, vaya estribillo, las grandes melodías de Axel lo inundan todo, como en <b><i>Sons In The Night</i></b>, y sus clásicos temas épicos llenos de cambios destacando <b><i>Game Of Sins</i></b>, con un magnifico trabajo de Johnny y Bobby. Me ha encantado la balada <b><i>Lost In Love</i></b>, de las mejores que ha hecho últimamente, llena de <i>feeling</i>, al igual que <b><i>Till the World Says Goodbye</i></b>, genial medio tiempo, que resume el sonido de Axel. En el final otro de sus temas llenos de sentimiento y épica llamado <b><i>Forever Free</i></b>, y la versión de Bob Dylan <i><b>All Along the Watchtower</b></i>, que lleva a su terreno de forma <b>Notable</b>, como el disco en general. Es lo de siempre, pero no defraudará a sus fans, ser fiel, genuino y tener su sonido a veces, sólo a veces, es bueno. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJqLLcffedp8NYvo33y3c4UEqdkW02Mag6f9KXQwRRff14ylggEP5hcNI8ajDR8J6iQkfmUPn3r62eHlaMnYKoyd8clwC5JjqPGeEKV3YumNxbLsLsGiXZRUjzpIUki147PkZD5Q_wwY8f/s1600/the_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJqLLcffedp8NYvo33y3c4UEqdkW02Mag6f9KXQwRRff14ylggEP5hcNI8ajDR8J6iQkfmUPn3r62eHlaMnYKoyd8clwC5JjqPGeEKV3YumNxbLsLsGiXZRUjzpIUki147PkZD5Q_wwY8f/s400/the_cover.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Dream Theater - The Astonishing</b>. Afrontar la reseña de <i><b>The Astonishing</b></i> es una labor tan ambiciosa y grandilocuente como lo es la obra maestra que, en dos actos, nos regala Dream Theater. Lo primero que llama la atención es la historia y<b> </b>concepto basado en una sociedad futurista y post-apocalíptica capitaneada por ocho personajes al modo de señores feudales medievales en lo que llaman el Gran Imperio Norte de las Américas (mapa incluido y detallado). Una original historia de rivalidad entre señores feudales en el futuro repartida en 34 piezas de orfebrería musical en dos actos, en la que la labor de <b>James Labrie</b> se me antoja sobrenatural y sorprendente, al ser capaz de interpretar los diferentes personas y trasmitir como evoluciona la historia y los acontecimientos, creo que estamos ante la labor vocal del año. Y ante un disco tan descomunal, que nos lleva en una asombroso viaje musical por una variedad infinita de pasajes, de atmósferas, de momentos de virtuosismo, de pura belleza melódica, y que encumbra el rock progresivo. Dos Actos, como dos canciones largas unidas entre si, y divididas en pasajes por los que nos van narrando la historia de pugna entre el bien y el mal, también de amor en un hipotético futuro humano, y, de paso, nos introducen en un mundo musical variado, complejo y, a la vez, precioso y emocionante. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjlK7-LCXZ2CuUvRcNh8SSkHJfI0BRowMLiPYPJZqDU0PDopbt0g-93wgoXnaNK3EQzH00Cr597WK7URvTYu6tP3tzgg9pVgHOGhvrbIjHt91jzNJwx_i4YpTdBa7OM82Mtq_LCpQUVMs/s1600/map_final.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjlK7-LCXZ2CuUvRcNh8SSkHJfI0BRowMLiPYPJZqDU0PDopbt0g-93wgoXnaNK3EQzH00Cr597WK7URvTYu6tP3tzgg9pVgHOGhvrbIjHt91jzNJwx_i4YpTdBa7OM82Mtq_LCpQUVMs/s400/map_final.png" width="400" /></a></div>
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Otro aspecto a destacar es el sonido, que es otra obra magna de ingeniería musical grabado en los estudios C<i>ove City</i> Sound en Glen Cove (Nueva York), bajo la producción del guitarrista y fundador de la banda, <b>John Petrucci</b>, y mezclado por <b>Richard Chycki</b> (Aerosmith o Rush). Además de contar con una orquesta completa, dirigida por el veterano <b>David Campbell</b>, que subliman una asombrosa y colosal ópera-rock. Una obra para sentarse y disfrutar de un viaje hacia la excelencia musical a través de una historia medieval en una distopía futurista. Comentar cada una de las canciones no tiene sentido, es un opera rock progresiva en la que reina la melodía, las titánicas lineas vocales, pasajes instrumentales, tan barrocos como maravillosos, en un trabajo instrumental sobrenatural de todos los músicos. De James ya hemos hablado, la labor de los riffs y guitarras llenas de pomposidad y variedad de <b>Petrucci</b> es excelsa, al igual que los teclados, <i>hammond</i> y pianos del maestro <b>Jordan Rudess</b>, y que decir de las lineas de bajo de <b>John Myung</b> y un <b>Mike Mangini</b> que demuestra, una vez más, ser un gran sustituto de Mike Portnoy. La melodía, la clase y la grandeza musical inundan temas como: <i><b>The Gift of Music</b></i>, <b><i>The Answer</i></b>, <b><i>A Better Life</i></b>, <b><i>Lord Nafaryus</i></b>, todo un ejemplo de la colosal interpretación de James, o <b><i>A Saviour in the Square</i></b>. Dos actos que no tienen desperdicio para degustar y paladear con sosiego, disfrutar de maravillas en las que el piano, las guitarras electro-acusticas, los coros, las voces y las orquestaciones se funden:<b><i> Three Days</i></b>, <b><i>Brother, Can You Hear Me?</i></b>, <b><i>A Life Left Behind</i></b>, <b><i>Ravenskill</i></b>, <b><i>A New Begining</i></b>, junto con <b><i>Moment of Betrayal</i></b> o <b><i>The Path that Divides</i></b>, momentos de apoteosis metálica y progresiva. En definitiva, Dream Theater logran algo que parecía imposible elevar y llevar más allá su formula musical con un disco que se pone a la altura de aquel maravilloso disco conceptual llamado <i>Metropolis Pt.2 Scenes from a Memory</i>. Me quedo sin calificativos para definir una <i>masterpiece</i> absoluta, que no merece una calificación, es el mejor disco del año y unos de los mejores de la última década en el rock, en mi opinión. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR_JsU0RA5RiilwsEmRQRJwPE_8bS3pyLBq3wsEIkstVAdx0Yz9-_0hpw2xDG3pLdH9qtUgdEwJ6CfldYMI26d_kzvdEhmwBfqGPquvNFi2Pqv94GyFPlwrHIEVZe98Fepg5NfU_C1w3jE/s1600/273316-2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR_JsU0RA5RiilwsEmRQRJwPE_8bS3pyLBq3wsEIkstVAdx0Yz9-_0hpw2xDG3pLdH9qtUgdEwJ6CfldYMI26d_kzvdEhmwBfqGPquvNFi2Pqv94GyFPlwrHIEVZe98Fepg5NfU_C1w3jE/s320/273316-2.jpeg" width="320" /></a></div>
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<b>Megadeth - Dystopia</b>. Dave<b> Mustaine</b> es un tipo complejo y, por enésima vez, reinventa su grupo, se queda con <b>David Eleffson</b>, se carga a Shawn Drover y Chris Broderick, que le habían acompañado en sus últimos obras y giras haciendo un gran trabajo, y los sustituye por dos grandes: <b>Chris Adler</b>, batería de Lamb Of God, y <b>Kiko Loureiro</b>, virtuoso guitarrista de los brasileños Angra. Dave sabe elegir nuevos músicos, otra cosa es lo que duren en nómina, y creo, firmemente que la decisión es acertada, los nuevos miembros le dan un plus de variedad y calidad al sonido de <i><b>Dystopia</b></i>. Las baterías de Cris son apabullantes y las líneas de la guitarra de Kiko, le dan ese toque progresivo y técnico que Megadeth no tenía desde Marty Friedman. Lo que más me gusta de <i>Dystopia</i> es el gran sonido y producción, mejorando los últimos discos de Megadeth y centrándose en la contundencia y técnica recuperando, en parte, el sonido clásico de Mustaine. Desde el inicio vemos los nuevos aires de la guitarras arabescos y progresivos de <b><i>The Threat is Real</i></b>, caña y velocidad a partes iguales. <b><i>Dystopia </i></b>es la siguiente y mi favorita por su sensacional melodía, ritmo dinámico y estribillo 100% Mustaine. Seguimos con <i><b>Fatal Illusion</b></i>, de gran inicio y potente base rítmica (Chris y Dave), gran tema que recuerda a la época más clásica de Megadeth. También mucha técnica en <i>Death From Within</i>, aires al <i>Countdown To Extiction</i> incluidos, la linea oscura de <i>Bullet to the Brain</i> es original y diferente, con gran y rítmico estribillo. Otra de mis favoritas es <b><i>Post American World</i></b>, tremendo riff y genial distorsión en las guitarras, unido a un efectivo y dinámico estribillo, muy buena. Al igual que <b><i>Poisonous Shadows</i></b>, de nuevo esos aires arabescos e inclusión de originales orquestaciones, tema diferente y progresivo donde las guitarras de Dave y Kiko lucen sobremanera. El derroche de técnica continua con la instrumental <b><i>Conquer or Die!</i></b>, algo que se echaba de falta en otros discos de Mustaine. El final es pura caña en el trallazo <i>Lying in State</i>, y la melodía <i>The Emperor</i>, de gran y curioso estribillo. En definitiva, Mustaine nos entrega una destacable obra enriquecida en sonido y calidad por sus nuevos compañeros, esperemos que le duren un tiempo y hagan discos tan <b>Notables</b> como <i>Dystopia</i>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih_0ot2biDBktaLwEdXKxu3O-3Nvo4jHcPav2Sgs48mCr8JUc_hAg02txWe7U-QdrJcNBSNel7TLZc7SSC_V88vQMMHfsa880MQ_9yO5rR0sCTcerpjP6blgGKkAodn5HL1h25TvjIGV-j/s1600/NORDICUNIONCOVER-lo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih_0ot2biDBktaLwEdXKxu3O-3Nvo4jHcPav2Sgs48mCr8JUc_hAg02txWe7U-QdrJcNBSNel7TLZc7SSC_V88vQMMHfsa880MQ_9yO5rR0sCTcerpjP6blgGKkAodn5HL1h25TvjIGV-j/s400/NORDICUNIONCOVER-lo.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Nordic Union - Nordic Union</b>. Otra de las joyas de la factoría <i><b>Frontiers Records</b></i>, un gran proyecto formado por dos de los mejores músicos del hard rock nórdico: el veterano <b>Ronnie Atkins</b>, cantante de Pretty Maids, y <b>Erik Martensson </b>(Eclipse), en mi opinión, uno de los mejores músicos de la escena hard rock melódico actual, un tipo lleno de talento como compositor e instrumentista, y vuelve a demostrarlo en Nordic Union. La <b>Unión Nordica</b> se completa con <b>Magnus Ulftsedt</b>, batería de Eclipse, y las colaboraciones en diversos temas de tres buenos guitarristas: el omnipresente <b>Magnus Karlsson</b>, <b>Fredrik Folkare </b>y <b>Thomas Larsson</b>. Estamos ante un cruce lleno de clase entre Eclipse y los Pretty Maids más modernos, que hará las delicias de los fans del hard rock lleno de pegadizas melodías. Desde el tremendo inicio que supone <b><i>The War Has Begun</i></b>, un tema lleno de pegada con un ritmo que nos envuelve, su estribillo es para enmarcar, al igual que el solo de Magnus. Luego <b><i>Hypocrisy </i></b>es uno de los temas del hard rock del año, con una sublime melodía vocal, ritmo ultra pegadizo y un estribillo tan adictivo, que no dejaras de tararearlo en tu mente, sensacional. También es genial la guitarra 100% Erik en <i><b>Wide Awake</b></i> con otro estribillo cautivador, al igual <i><b>Every Heartbeat</b></i>, cuya melodía vocal desemboca en un estribillo adictivo. La clase continua con <b><i>When Death Is Calling</i></b>, melodía y pegada se dan la mano en otro verdadero hit lleno de melodías efectivas. Seguimos con otro pelotazo llamado <b><i>21 Guns</i></b>, ritmo poderoso y un Ronnie desatado en otra línea vocal que derrocha clase. El nivel no baja en ningún momento, <b><i>Falling </i></b>es otro tema para degustar por los fans de las buenas melodías, estribillo hipnótico y cautivador. El ritmo se incrementa con la alegre y potente <i>The Other Side</i>, y la pegada de<b> <i>Point Of No Return</i></b>, de soberbio ritmo y melodía, vaya duo el que forman Erik y Ronnie. En el final la melódica <i><b>True Love Awaits You</b></i>, de reposado inicio acústico y mucho <i>feeling</i>, y <b><i>Go</i></b>, otro corte pegadizo y cuyo estribillo se nos graba a fuego. <b>Sobresaliente</b> para la Unión Nórdica de dos grandes, que esperemos que tenga continuidad discográfica, uno de los discos de hard rock del año, sin duda. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiBH6DSwWxFuxK4738vPCqkZGzYvMEe0g3TuLxsyRxdEin6xiVVjXChHemfjwX3YL77l7iNxAaez-KbSrVika03RcgedvhPa996wZ8G95qVk-WJK7vEobW_oGbFv8Xa0QDEcWJ9dkHKd1L/s1600/Cult.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiBH6DSwWxFuxK4738vPCqkZGzYvMEe0g3TuLxsyRxdEin6xiVVjXChHemfjwX3YL77l7iNxAaez-KbSrVika03RcgedvhPa996wZ8G95qVk-WJK7vEobW_oGbFv8Xa0QDEcWJ9dkHKd1L/s400/Cult.jpg" width="397" /></a></div>
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<b>The Cult - Hidden City</b>. Cada disco de The Cult supone una pequeña gran obra musical, y es que nunca defraudan, desde su <i>Born Into This</i> de 2007 y pasando por su gran <i>Choice of Weapon </i>de 2012, sólo facturan potentes y elegantes discos. <b><i>Hidden City </i></b>es su décimo disco en 30 años de una carrera impoluta, y es un disco 100% <b>Ian Austbury</b> y <b>Billy Duffy</b>, que demuestran estar en estado de gracia. Abren fuego con un genial <b><i>Dark Energy</i></b>, con un soberbio riff de Billy y un embaucador estribillo, que fluye en la voz de Ian. Las lineas góticas de la guitarra se subliman en <i style="font-weight: bold;">No Love Lo</i><i><b>st</b></i>, inició oscuro y cambio en el estribillo lleno de dinamismo, genial. Los arpiegos del excelso Billy y las grandes lineas de bajo siguen en la rítmica e hipnótica <b><i>Dance The Night </i></b>y la reposada y cadenciosa <b><i>In Blood</i></b>. Pasamos a <b><i>Birds Of Paradise</i></b>, marcada por una espectacular melodía vocal y estribillo de Ian, una de las voces más personales del rock. El single <b><i>Hinterland</i></b>, parte de un sensacional riff y un ritmo adictivo, un tema pura mística de The Cult. Para seguir con <b><i>GOAT</i></b>, rollo <i>Electric </i>modernizado, puro rock and roll de carretera y decibelios con unas guitarras descomunales. De nueno, su mística gótica y riff que embelesan en <b><i>Deeply Ordered Chaos</i></b>, con un genial ritmo denso, y <b><i>Avalanche of Light</i></b> es puro vigor y dinamismo, otro gran tema y estribillo. En el final encontramos el genial y acústico medio tiempo <i><b>Lillies</b></i>, luego la rockera <i><b>Heathens</b></i> con un Billy e Ian desatados llevándonos a un estribillo brutal, y el melancólico final con la balada <i>Sound and Fury</i> sublimada con la profunda voz de Ian. <i>Hidden City </i>se completa con un sonido sensacional marca de la casa de <b>Bob Rock</b>, gran gurú del hard rock. The Cult es una banda llena de magia y mística, y con otro disco <b>Sobresaliente</b> nos hacen disfrutar a los amantes de su original y diferente forma de entender el el rock duro.</div>
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<b>Wolfmother - Victorius</b>. 10 años después de uno de los mejores discos de debut del rock, <b>Andrew Stockdale </b>y sus huestes regresan a la actualidad con un disco que no supera a sus dos primeras obras, pero que nos devuelve a los mejores Wolfmother, mejorando el demasiado retro y discreto <i>New Crown</i>. De los Wolfmother de su glorioso debut hasta ahora mucho han cambiado las cosas, ya son más bien Andrew en solitario, él ha grabado voces, guitarra y bajo, y sólo se ha dejado ayudar por dos percusionistas de renombre: <b>Josh Freese</b> (Nine Inch Nails) y a <b>Joey Waronker</b> (Beck). <i><b>Victorius</b></i> además de mostrar, de nuevo, el talento de Andrew en unas composiciones más frescas y atractivas, mejora mucho en sonido gracias a la labor del veterano gurú del rock <b>Brendan O’Brien</b>, que ha dado la vuelta al sonido de Wolfmother, en los Henson Studios de Los Ángeles, mejorándolo notablemente respeto a su anterior disco. <i>Victorius </i>es rock clásico, hard rock y stoner lleno de frescura y atractivas melodías de guitarra desde la inicial la poderosa <b><i>The Love That You Give</i></b> marcada por un vigoroso rif. Luego la homónima <b><i>Victorius</i></b>, single con aires algo más modernos en las guitarras en un tema muy dinámico y fresco. Luego el pegadizo tema <b><i>Baroness</i></b>, de gran melodía y estribillo, que trasmite buen rollo, y la balada <i><b>Pretty Peggy</b></i>, curioso tema para Andrew, con un coro y estribillo muy bueno, diferente. Pasamos al potente riff de <i><b>City Lights</b></i>, con otro estribillo para corear, y la fuerza rockera <i>Simple Life</i>. Diferente es también <i><b>Best Of A Bad Situation</b></i>, con un ritmo adictivo y un rollo The Darkness total, y la energía y retro rock 100% Wolfmother de <i><b>Gypsy Caravan</b></i>, la que más recuerda a su debut. Otra muy curiosa es <b><i>Eye Of The Beholder</i></b>, gran tema con unas guitarras y sonido de rock de estadio en el que Brendan ha tenido mucho que ver. En el final, más rock clásico de la mano de <i>Remove Your Mask </i>y la gran riff final de <i>Wedding</i>. En definitiva, <i>Victorius</i> es un <b>Notable</b> disco de rock, que no llega al nivel de sus dos discos iniciales, pero que nos hace disfrutar y recordar a los mejores Wolfomther del individualista Andrew. </div>
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<b>Otros discos a destacar:</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIvQfiyP8PlLRMDld0fxrb48lAdU9ZknPMwpdQdqseoqgQzVKFENmWRXJ0Ec7YLRvdYzajUELApetrO0dp_jqQTAqcLLSMHITS8-s6AqcsMy54bPZveegZ_XrgO0BZgzV1aTy6TDQMAv_/s1600/Anthrax-2016-For+All+Kings-BF1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIvQfiyP8PlLRMDld0fxrb48lAdU9ZknPMwpdQdqseoqgQzVKFENmWRXJ0Ec7YLRvdYzajUELApetrO0dp_jqQTAqcLLSMHITS8-s6AqcsMy54bPZveegZ_XrgO0BZgzV1aTy6TDQMAv_/s200/Anthrax-2016-For+All+Kings-BF1.jpg" width="200" /></a></div>
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<b>Anthrax - For All Kings.</b> Cierta decepción tras su gran disco <i>Worship Music</i> de 2011, con algunos temas destacables, como: You <i><b>Gotta Believe</b></i>, <b><i>Evil Twin</i></b> o<b><i> Blood Eagle Wings</i></b>. Pero todo es muy lineal y poco variado, esperaba más de uno de mis grupos favoritos del Thrash Metal.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOJsVxiyHTMUAkwGTcyTfLxNvxSkqcP9JRw_Mw53ObSSe3mTOxeWnL_lpbyXDnEH3VL3Y2JwASSAB1bxkabjDGXaoFJS9TAu_I0PnadjbWbLCCMKiXc1urEejK3c3msRTyiVvuHc4pkurX/s1600/DB_BLACKSTAR-ALBUM-COVER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOJsVxiyHTMUAkwGTcyTfLxNvxSkqcP9JRw_Mw53ObSSe3mTOxeWnL_lpbyXDnEH3VL3Y2JwASSAB1bxkabjDGXaoFJS9TAu_I0PnadjbWbLCCMKiXc1urEejK3c3msRTyiVvuHc4pkurX/s200/DB_BLACKSTAR-ALBUM-COVER.jpg" width="200" /></a></div>
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<b>David Bowie - Blackstar</b>. Disco póstumo de una leyenda, tan original, diferente e inclasificable como fue en vida Bowie, un genio del rock. Temas barrocos y llenos de ese genio como <i><b>Lazarus</b></i> o <b><i>Blackstar</i></b> reflejan al 100% la personalidad de Bowie.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA_zYdOgPV7_1-nw6hcgoN1_PgHmWDJUqEwmHcxiKeyR93ypNLL3L9NTnWY1SvGbIs9BKr4gqtaT-K5VO6U9NuWwYK7kXM5QKAWprsdTRu0OXyuyCmmcvvqOcxJ41GUc6daopLh3uM7bc2/s1600/1667000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA_zYdOgPV7_1-nw6hcgoN1_PgHmWDJUqEwmHcxiKeyR93ypNLL3L9NTnWY1SvGbIs9BKr4gqtaT-K5VO6U9NuWwYK7kXM5QKAWprsdTRu0OXyuyCmmcvvqOcxJ41GUc6daopLh3uM7bc2/s200/1667000.jpg" width="200" /></a></div>
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<b>Serenity - Codex Atlanticus</b>. Buen grupo de metal orquestal melódico que nos ofrecen un gran disco de metal sinfónico inspirado en la vida de Leonardo Da Vinci. La épica, las grandes melodías y arreglos se combinan con la gran voz de<b> Georg Neuhauser</b> en temas tan buenos y bellos como<i><b> The Perfect Woman</b></i>, para fans de la melodía, los estribillos y la orquestación en el Metal, progresan adecuadamente.
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Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-774180205151334754.post-74114965964375665252016-02-20T12:53:00.000+01:002020-04-29T22:37:33.563+02:00Personajes Singulares de la Historia XXX: Vlad III Draculea, la historia del príncipe rumano que Bram Stoker convirtió en leyenda.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiQcA7WUK0WxMy43XkLV0icAdsvYe4GfhjWnSshjFx53z8FmczvyQiGXftC4948aYtGHpSyyXnv3TuRBztyrnlPtUwEj8NYPo2FngqE_nrDZFYKV_2WmF2bCgNt6E4NseKk5M5ASUhpV7_/s1600/Vlad_Tepes_002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiQcA7WUK0WxMy43XkLV0icAdsvYe4GfhjWnSshjFx53z8FmczvyQiGXftC4948aYtGHpSyyXnv3TuRBztyrnlPtUwEj8NYPo2FngqE_nrDZFYKV_2WmF2bCgNt6E4NseKk5M5ASUhpV7_/s400/Vlad_Tepes_002.jpg" width="323" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de Vlad III en vida, lleva el burlete de voivoda con perlas y piedras preciosas, se conserva en Innsbruck (Austria) en el Castillo de Ambras. </td></tr>
</tbody></table>
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Año 1431, nace el príncipe <b>Vladislaus III Draculea </b>en <b>Sighișoara</b>, en los Cárpatos de Transilvania, en la parte sur de la actual Rumania. Hijo de <b>Vlad II</b>, príncipe o voivoda de <b>Valaquia</b>, y la princesa moldava Cneajna. A inicios del siglo XV Valaquia formaba junto con Moldavia y la menciona Transilvania la <i>Tara Româneascâ</i>, esto es, la actual Rumania, zona en la que la convulsión y el caos eran una constante. En gran medida, por los enfrentamientos entre los reyes católicos de Hungría y los otomanos, y ambos intentaban controlar la zona y atraer a los voivodas rumanos. La zona era de una gran relevancia económica y geopolítica para los húngaros, tanto Valaquia como Transilvania eran fundamentales para su defensa contra los turcos, en ello residen los diversos intereses otomanos y húngaros por controlar la zona. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9kazHT1kFrfKlG72MJT6SKqtEMJOOHl9MyZVakgMvEg7cjvEE9AwTnu1XWW4IX6AKYf5vLr9q9GF9gpeEbEvsL6i38YUIl7U26fTdR_GG0LiqoRRWvGVh4RPHD7aCSi-4dPWbF5JqbKQ1/s1600/cq5da3m.web.1280.1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9kazHT1kFrfKlG72MJT6SKqtEMJOOHl9MyZVakgMvEg7cjvEE9AwTnu1XWW4IX6AKYf5vLr9q9GF9gpeEbEvsL6i38YUIl7U26fTdR_GG0LiqoRRWvGVh4RPHD7aCSi-4dPWbF5JqbKQ1/s400/cq5da3m.web.1280.1280.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de Sighisoara donde nació Drácula, en el norte de Brasov, es uno de los pueblos más antiguos de Rumania.</td></tr>
</tbody></table>
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Unos voivodas o príncipes que además se disputan encarnizadamente el poder entre hermanos de sangre, con derechos iguales al trono, en una zona que pertenecía al Imperio Húngaro, pero que los trucos querían dominar. Una de las luchas entre hermanos va a tener como protagonista a Vlad II, padre de Draculea, que, finalmente, tiene que ceder el trono a su hermanastro <b>Alexander Aldea</b>. En el mismo 1431, tras ceder el poder, Vlad II ingresa en la <b>Orden del Dragón</b>, una poderosa orden formada por<b> Segismundo de Luxemburgo </b>y que la formaban parte 24 príncipes y nobles, cuyo último fin era detener la expansión de los turcos por Europa. Vlad paso a ser denominado <b>Vlad Dracul</b> o “<i>Dragón</i>”, y su recién nacido hijo <b>Vlad Draculea</b> (Drácula) o “<i>hijo del Dragón</i>”. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifx8eU2Xbo-ihRUSq1BTuVIYNsXdltrnvOeVlWCBGKySJLSPSpVtTc2DZfryRMPxeDpBp6JfIhppzA5tREar0jaANdYrvOFJ3hPQvrrwaMsPXweFGNWa6sx2-vYNnCqPtivZZGnxwBP-DU/s1600/Wallachia_cca1390-es.svg.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifx8eU2Xbo-ihRUSq1BTuVIYNsXdltrnvOeVlWCBGKySJLSPSpVtTc2DZfryRMPxeDpBp6JfIhppzA5tREar0jaANdYrvOFJ3hPQvrrwaMsPXweFGNWa6sx2-vYNnCqPtivZZGnxwBP-DU/s400/Wallachia_cca1390-es.svg.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mapa de Valaquia y Transilvania, en el siglo XIV se aprecia como separaban el Imperio Otomano del Húngaro.</td></tr>
</tbody></table>
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El fundador de la Orden del Dragón, Segismundo de Luxemburgo, encargó a Vlad II la custodia la de frontera de Transilvania mientras intentaba quitar del poder a su hermanastro, algo que no consigue hasta la muerte natural de Alexander en el 1436. Vlad Dracul ya era príncipe de Valaquia y para asentar su poder, fue fluctuando constantemente entre el apoyo a Hungría y al alianza con los turcos. Hasta que en 1442 el regente de Hungría<b> Juan Hunyadi</b> llega a Valaquia para ocuparla y poner a principies más afines en el poder. Luego Vlad II ve como sus dos hijos, Drácula y y el menor Radu, son hechos rehenes en 1444 por los turcos, en la corte del sultán <b>Murad II</b>. Drácula fue bien tratado en la corte, pero siempre tendrá animadversión hacia los turcos. Su padre llega a un acuerdo con los turcos, tres años estarían sus hijos en la corte turca, a cambio Vlad recibe tropas otomanas para volver a hacerse con el poder en valaquia, pero finalmente es expulsado por Hungría. Vlad II cambió de bando varias veces, a pesar de poner en peligro, la vida de sus hijos. Y eso no podía acabar nada mas que son su muerte. En 1447 Juan Hunyadi mandó a los <b>boyardos</b> o nobles valacos asesinar a Vlad II, que fue matado a golpes y enterraron vivo a su hijo mayor, Mircea. Juan puso como voivoda a un aristócrata valaco llamada Vladislaus, y Vlad II Draculea va a entrar en escena. Ocurre un acontecimiento muy relevante, los turcos liberados por el nuevo sultán Mehmet, hijo de Murad II, conquistan Constantinopla en 1453, y Vladislaus decide aliarse con los poderosos turcos. Los húngaros fueron a por Vladislaus y la coyuntura es aprovechada por nuestro <b>Vlad Drácula</b> para en 1456 deponer a Vladislaus, al que derrotó en un duelo a muerte, y hacerse con el poder en Valaquia.
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs1Y6QQ4yofJBq5OSyUKE2bEJiXWBo5-cHxirmN7TZ0HeYWNrK3wGyvBvVpDBQn6ru9OnRwKDgix9Ek-ZFs4djmB7G19q84UodIp7RmlubWgJrVTWjylAm19-OXOifh9ZS8wb6_ewpUKy_/s1600/Dragon_order_insignia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs1Y6QQ4yofJBq5OSyUKE2bEJiXWBo5-cHxirmN7TZ0HeYWNrK3wGyvBvVpDBQn6ru9OnRwKDgix9Ek-ZFs4djmB7G19q84UodIp7RmlubWgJrVTWjylAm19-OXOifh9ZS8wb6_ewpUKy_/s320/Dragon_order_insignia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La marca de la Orden del Dragón.</td></tr>
</tbody></table>
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Vlad III Drácula nace para la Historia e hizo de la crueldad y el terror sus herramientas políticas básicas, para consolidarse en el trono de Valaquia. Lo primero fue crear un funcionariado afín y vasallo, con la idea de eliminar el poder de los boyardos o nobles. Drácula coloca en la administración a plebeyos o extranjeros tan maleables y sumisos que, incluso, que podían ser ejecutados sin piedad, por lo que respetaban sus decisiones y voluntad. De esta forma, afianzaba su poder como monarca, a medida que se imponía y limitaba el poder de los boyardos, que antes copaban esos cargos públicos. Lo segundo fue pasar a la eliminación física de cualquier amenaza a su poder, empezando por los boyardos. En la Pascua de 1459 invita a cientos de esos nobles boyardos y sus familias a un opulento banquete, excusa perfecta para eliminar a los nobles, sus hijos y familias, los que no son ejecutados pasan a ser obreros para la construcción de su castillo, que no se sabe muy bien donde estaría ubicado, aunque puede que cerca del río Arges. Hay que decir que, tradicionalmente, se ha considerado al castillo de Bran (cerca de Brasov) como la fortaleza de Drácula, aunque poco a nada a ciencia cierta se sabe, ni siquiera si llegó a habitarlo. Los únicos favorecidos fueron los campesinos, que pagaban menos tributos. Y creó una nueva nobleza y funcionarios para sustituir a los arrasados boyardos formada por: los temidos <i>sluji</i>, hueste personal y especie de policía, los <i>viteji</i> o nueva élite militar, que eran campesinos que demostraran ser grandes guerreros, y los relevantes “<i>armas</i>” que se encargaban de impartir justicia. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlfgXM-vXgS6WLvTWGqP6Y2-9WVOjWeqay_if8sXYS1tIwdXgcYS8UbT5WDAi9OarKos1TX-8KA4zOQ-FEJFyGQYlmptSY5J5kcTBjp8yoqoeCmXgQan36uIkDI35YZd2_BMWLNelh-00/s1600/cq5dam.web.1280.1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlfgXM-vXgS6WLvTWGqP6Y2-9WVOjWeqay_if8sXYS1tIwdXgcYS8UbT5WDAi9OarKos1TX-8KA4zOQ-FEJFyGQYlmptSY5J5kcTBjp8yoqoeCmXgQan36uIkDI35YZd2_BMWLNelh-00/s400/cq5dam.web.1280.1280.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exterior en invierno del castillo de Bran en Brasov, lugar elegido por Stoker para ambientar su novela Drácula.</td></tr>
</tbody></table>
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Otros de los que sufrieron su terror fueron los <b>sajones</b>, minoría alemana que se asentaban en ciudades como comerciantes con amplios beneficios fiscales, que para Drácula eran una injerencia extranjera o minoría privilegiada, que perjudicaba a los rumanos de Valaquia. Estos alemanes pronto comenzaron a acercarse a otros candidatos al trono, como Dan III o Vlad el Monje (hermanastro de Drácula). De esta forma, en las poblaciones donde no se aceptaba su poder actuó con mano de hierro a través ejecuciones publicas y empalamientos de hombres, mujeres y niños. Como en la ciudad transilvana de Kronstadt, actual Brasov, que apoyaba a Dan III, en la que Vlad Drácula exterminó y empaló a unos 30.000 colonos sajones. Para rematar su barbarie, no se le ocurrió otra cosa, que cenar entre los sajones moribundos y luego quemar Brasov entero. Otros que sufrieron su cruel política fueron los pobres y mendigos, a los que se cuenta que también invito a comer en un banquete, obviamente, los vagabundos acudieron, cuando de repente se cerraron las puertas y fueron quemados vivos. Misma forma de actuar practicó con otras ciudad como Amlas, Fagara o Tara Bärsei, hasta que todas se someterán a su siniestro poder en 1460. Lo suyo eran las masacres y el exterminio por empalamiento, se dice que ejecutó a entre 40.000 y 100.000 personas. Vlad era muy metódico en sus empalamientos grupales, siempre los colocaba en forma geométrica, creaba verdaderos anillos de empalados, cuando más alta era la estanca más alto era el rango del ejecutado. Unos anillos concéntricos, a modo de bosques de empalados, le servían como defensa y advertencia a sus enemigos. Se dice que un ejercito otomano que se proponía invadir Valaquia se arrepintió de su empresa al ver a miles de empalados pudriéndose en las orillas del Danubio. Toda esta crueldad y terror hacen que deje de ser llamado Vlad Drácula y se le conozca como Vlad “Tepes” que en rumano significa “el empalador”. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-0KgRz84ATAKbE1yp44m8GXPePk85wdMpWCwBE2A8O1YTTHm3TUHg55O75cjQ6HhHztDyDekzdhNm6rLLviSsohT8rXOnMCnp_qUfTEecGni5_TE4Wfqa9wvaAih-mgNRM3DpR6ZLXQZo/s1600/Vlad_Tepes_and_his_forest.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-0KgRz84ATAKbE1yp44m8GXPePk85wdMpWCwBE2A8O1YTTHm3TUHg55O75cjQ6HhHztDyDekzdhNm6rLLviSsohT8rXOnMCnp_qUfTEecGni5_TE4Wfqa9wvaAih-mgNRM3DpR6ZLXQZo/s320/Vlad_Tepes_and_his_forest.jpg" width="229" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grabado con Vlad Tepes cenando entre sus bosques de empalados.</td></tr>
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Vlad Tepes también cargó contra la Iglesia católica, la mayoría de los rumanos de Valaquia eran ortodoxos, y habían sido perseguidos por la minoría de sajones y húngaros católicos. De modo que, sometió al clero católico ejecutando y castigando a aquellos que no se doblegaran a su poder. En un informe del <b>Papa Pio IV</b>, se decía que Dracula había asesinado a unas <b>40.000 personas</b>. Algo que distinguió a Vlad Tepes fue que nunca cambió de bando, entre turcos y húngaros, como hacia su padre, en política exterior su enemigo sempiterno eran los turcos, a los que dejó de pagar tributos en 1459. Tenía un enemigo común con los húngaros, por lo que, finalmente, en 1460 se alía con el hijo de Juan Hunyadi, <b>Matías Corvino</b>, contra el sultán <b>Mehmet II</b>, con el que se había criado en la corte otomana mientras era rehén de su padre Murad II. Vlad III Tepes fue un azote contra los otomanos con muchas campañas y acciones brutales, que durante un tiempo le convirtieron en la pesadilla de Mehmet II. La primera fue en 1459, el sultán envió una serie de emisarios para reclamarle sus tributos, Tepes los decapito y empaló sus cabezas con turbantes en picas, se dice que por no tener la educación de descubrirse la cabeza en su presencia. Luego en 1461 Hehmet II ofreció una paz a Drácula, que era realmente una trampa. Vlad III acudió a la cita en un puerto de Danubio y fingió caer en la emboscada, llevando tributos y dádivas para el sultán, pero, en realidad, llevaba consigo un gran ejercito que aplasto y devastó los dominios turcos del sur de Danubio, empalando a miles de enemigos. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfpS9oZ7m3VdDucxpnpS8plMgsujBn69yXYThBqq8_vkun5I46aA_fe93hZT1oTQnVQ9UYha_TaEm9yBFlIw1fkfOgQFLtgEIOF1y8eaH3qvDV89cJ_p8wIn3u5NAsuTt2e_5xKH4s6ba/s1600/Theodor_Aman_-_Vlad_the_Impaler_and_the_Turkish_Envoys.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfpS9oZ7m3VdDucxpnpS8plMgsujBn69yXYThBqq8_vkun5I46aA_fe93hZT1oTQnVQ9UYha_TaEm9yBFlIw1fkfOgQFLtgEIOF1y8eaH3qvDV89cJ_p8wIn3u5NAsuTt2e_5xKH4s6ba/s320/Theodor_Aman_-_Vlad_the_Impaler_and_the_Turkish_Envoys.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vlad Tepes y los embajadores turcos, pintado por Theodor Aman en el siglo XIX.</td></tr>
</tbody></table>
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El terror de Vlad se hizo patente en una carta que escribe a Matías Corvino en enero de 1462 en la que recontaba y enumeraba con todo lujo de detalles las 24.000 cabezas de sus enemigos, adjuntando con la carta sacos llenos de narices, orejas y cabezas de sus víctimas. Ante el avance y la crueldad de Drácula, Mehmet II decide formar un ejercito de unos 100.000 hombres para atacar Valaquia y ocupar la capital Târgoviște en la primavera de 1462, algo que había intentado hace un año, pero regresó repugnado de los bosques de miles de empalados, los turcos tenían que avanzar ahora por una ruta jalonada con miles de turcos empalados. Vlad resiste, heroicamente, con unos 30.000 hombres en su ejercito a base de ataques nocturnos, técnica de tierra quemada y guerra de guerrillas. Es curioso que, como Drácula sabia turco, él en persona llegó a infiltrarse en muchas ocasiones en los campamentos turcos y sembrar el terror. La guerra se extendió hasta el verano de 1462, Vlad III contenía y acumulaba victorias, pero los problemas se le acumulan. La victoria turca será a la postre inevitable, por la intervención de su hermano <b>Radu “el Hermoso”</b>, que atrajo a los boyardos que quedaban asegurándoles que recuperaban sus privilegios, atrayendo también a las minorías y los rumanos. Un Radu que se había convertido al Islam, y era aliado de Mehmet en la guerra, según crónicas bizantinas llegó a ser amante del sultán. A lo que se une que Matías Corvino deseaba una tregua con los otomanos y Vlad va a terminar por verse rodeado y sin pecunia ni huestes ante las tropas turcas de Radu y los nobles opositores. A pesar de sus victorias y su heroica resistencia Drácula, finalmente, es apresado en noviembre de 1462 por Matías Corvino, pero siempre mantiene la idea de volver a recuperar Valaquia. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO7Ugw4WnyAie5aan3J07KjsU78n1LM1LvGQHv8tgdyD0JCU_dISySRq-2rVZZzz0tqJBg_YnBp2ryu5yxpOHjPejsbp-9agnPJdM68QmTMQEktzDdmrRupyfdCz78C5IAj7xUQyD2uvvf/s1600/Vlad.dracula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO7Ugw4WnyAie5aan3J07KjsU78n1LM1LvGQHv8tgdyD0JCU_dISySRq-2rVZZzz0tqJBg_YnBp2ryu5yxpOHjPejsbp-9agnPJdM68QmTMQEktzDdmrRupyfdCz78C5IAj7xUQyD2uvvf/s320/Vlad.dracula.jpg" width="309" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Acuarela que representa a Vlad III Drácula, Alemania del Siglo XVI.</td></tr>
</tbody></table>
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Vlad Tepes era de una personalidad muy fuerte y tuvo la ayuda de su primo, el poderoso <b>Esteban III de Moldavia</b>, por lo que pronto dejo su cautiverio en la prisión. Sin embargo, Matias Corvino lo mantuvo en la corte húngara 12 años, casándolo en 1466 con su prima <b>Ilona Szilágyi</b>. Mientras tanto Valaquia seguía siendo un territorio caótico e inestable con las sempiternas intrigas y ansia de poder. Esteban “el Grande” de Moldavia eliminó del trono al islamizado Radu, pero el cetro de Valaquia no fue a parar su primo Drácula el “empalador”, se lo entregó a un voivoda <b>Barsarad Laiotă cel Bătrân</b>. Barasad como otros tantos voivodas de Valaquia cambió de bando con inusitada celeridad y pactó con los otomanos, para liberarse de los tributos con Moldavia. Algo que no gustó nada a Matías Corvino que, tras la muerte por sifilis de Radu en 1475, va a tomar la decisión de utilizar su arma oculta, Vlad Drácula, por lo que liberó al “El empalador" para que recuperase Valaquia. Vlad Tepes con el apoyó de Hungría pronto desató todo su terror y marchó contra Barasad y recuperó su trono en noviembre de 1476. No obstante, Barasad no murió y logró regresar con huestes turcas, Vlad Drácula le plantó cara, pero nada pudo hacer esta vez, y murió luchando contra las tropas otomanas en diciembre de 1476. Parece ser que traicionado por uno de los suyos fue sorprendido por un turco que le decapitó de un tajo la cabeza. La tradición cuenta que su cabeza fue llevaba a Constantinopla, Mehmet decidió llevársela y colocarla en público para acabar con el terror y pánico que se generaba al pronunciar el nombre de Vlad “el empalador”.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj11rcQonRBmEbBJ-yaM6LoXhf6_PYW-fxF9ZuFW28AQeOJmvBuJj6wFnywmieXHj7scf4m3UR-FGeW6Znjxs3n7Mc4g3fyw_Ik6lSmyr-I1sgjdzcO9ydYwPZZ4tz1WXpxfYxRoFr5kqUr/s1600/cq5d4am.web.1280.1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj11rcQonRBmEbBJ-yaM6LoXhf6_PYW-fxF9ZuFW28AQeOJmvBuJj6wFnywmieXHj7scf4m3UR-FGeW6Znjxs3n7Mc4g3fyw_Ik6lSmyr-I1sgjdzcO9ydYwPZZ4tz1WXpxfYxRoFr5kqUr/s400/cq5d4am.web.1280.1280.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exterior del castillo de Bran.</td></tr>
</tbody></table>
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Vlad III Tepes muere y no se sabe muy bien donde está su cuerpo y sepultura. Tradicionalmente, se han situado los restos del Drácula histórico en el monasterio del lago Snagov, en una isla a unos 35 kilómetros al norte de Bucarest. Para comprobar tal hecho en 1933 el arqueólogo <b>Dinu V. Rosetti</b> y el historiador <b>George D. Florescu </b>decidieron exhumar los restos de Drácula de su supuesta tumba, que estaba vacía. Pero tres metros por debajo de la tumba clásica encontraron un ataúd profusamente decorado con hilo de oro y paño púrpura. Lo abrieron y en su interior descansaba un hombre ataviado con un vestido de terciopelo y su rostro tapado con una tela de seda. Para estos investigadores eran los restos de Vlad III, un cuerpo que se desintegró en pocos minutos en contacto con el exterior y el aire. Y explican que tenía cabeza por un motivo bien plausible, que los turcos en esa época más que arrancar cabezas lo que hacían eran arrancar el rostro y cabello y rellenarlo con algodón para ser expuestos. Es posible que ese cádaver sin rostro fuera nuestro Drácula histórico, pero no hay certeza para afirmarlo rotundamente.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Brj0S4OVn2FwJr_9xyWzRMWkI52irP_ama7wKjrf8H3-D1zugSnxAIZpOnVbDuXOhaPL2mzzMkC0jh9pEczKJJ8dnRV2qeU-Fnt0C3xLUxrumOftD83i1W8sSOSjCYWmvaGAVInA4ndv/s1600/cq5darem.web.1280.1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Brj0S4OVn2FwJr_9xyWzRMWkI52irP_ama7wKjrf8H3-D1zugSnxAIZpOnVbDuXOhaPL2mzzMkC0jh9pEczKJJ8dnRV2qeU-Fnt0C3xLUxrumOftD83i1W8sSOSjCYWmvaGAVInA4ndv/s400/cq5darem.web.1280.1280.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Interior del Castillo de Bran con su patio y pozo.</td></tr>
</tbody></table>
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El Drácula histórico había muerto, pero su eco no ceso nunca, es curioso como en 1842 se encontró un manuscrito, el llamado <i>Povest’ o Drakelu </i>escrito por el ruso<b> Flódor Kuritsyn</b>, que era embajador en Hungría del rey ruso <b>Ivan III “el grande”</b>. Es una especie de manual con 19 preceptos para el monarca ruso basados en la figura de Vlad Tepes, al que describe con un ejemplo de tenaz resistencia frente a sus enemigos. Un texto que incluso influyó en el celebre <b>Ivan IV “el terrible”</b>. Hay que decir que actualmente en Rumania se considera a Vlad III Tepes con un héroe nacional y uno de los primeros patriotas que se reveló contra el poder turco e incluso húngaro.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjcOeHqiuLUksRMwL3X65rq_crmjaUCh60fGDkrR_dhZqEyuQCEmxkJ2xP4gdMIevmP4dj3_oyrI1RSqfXRM1LKtA4ZheG7iKDTy_LgUyd-5QiZV8nMWMUHmXjUnpITqpPT3GFaJIVNofH/s1600/5fd45095a868b007b05013834dba7a95_XL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjcOeHqiuLUksRMwL3X65rq_crmjaUCh60fGDkrR_dhZqEyuQCEmxkJ2xP4gdMIevmP4dj3_oyrI1RSqfXRM1LKtA4ZheG7iKDTy_LgUyd-5QiZV8nMWMUHmXjUnpITqpPT3GFaJIVNofH/s400/5fd45095a868b007b05013834dba7a95_XL.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Monasterio en el centro del lago Snagov.</td></tr>
</tbody></table>
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Y en el siglo XIX <b>Bram Stoker </b>lo convirtió en un mito con su novela <i><b>Drácula</b></i>. Que en inicio se llamaba “<i><b>el conde Vampyr”</b>, </i>pero Stoker investigó sobre Vlad Draculea y las leyendas vampiros en los Cárpatos, y descubrió en una obra de <b>William Wilkinson </b>de 1820 llamada <i>Informe sobre los principados de Valaquia y Moldavia,</i> que “Dracul” significaba en lengua valaca “demonio” más que “dragón”, de modo que, decide cambiar el nombre de su novela. Las conexiones entre el Drácula voivoda de Valaquia y el Drácula de Stoker son evidentes, y se relaciona con el vampirismo por un poema que le dedicó un alemán llamado<b> Michel Beheim</b> en 1463 y que rezaba así: “lo que le placía y envalentonaba era ver manar sangre humana, pues tenía por costumbre sumergir en ella su mano cuando no se la servían en la mesa durante sus comidas…”. Además es muy lógico pensar que Stoker sabía que las historias sobre vampiros y la sangre estaban muy en boga en el XIX, y tuvo que leer obras como: <i>El vampiro</i> de <b>John W. Polidori</b> de 1819, el celebre relato de <i>Carmilla</i> de <b>Joseph Sheridan Le Fanu</b> escrito en 1872. Todo ello le sirvió de inspiración para convertir la figura de un terrible príncipe de Valaquia llamado <b>Vladislaus III Draculea</b>, luego <b>Drácula</b>, luego <b>Tepes</b> o “<b>el empalador</b>”, en un mito absoluto en una de las novelas más soberbias de la Historia. Drácula ya siempre será el Nosferatu, el señor de las tinieblas, el vampiro monarca de la noche y la sangre y no un terrible voivoda rumano. </div>
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<br /></div>
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<b>Bibliografía y fuentes de ampliación:</b> </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ralf-Peter Märtin</b>. <i>Los Drácula. Vlad Tepes, el Empalador, y sus antepasados</i>. Tusquets, Barcelona 1993. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>F. Martínez Laínez</b>. <i>Tras los pasos de Drácula</i>. Punto de Lectura, Madrid 2002. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>M. J. Trow</b>. <i>Vlad, el Empalador</i>. Jaguar, Madrid, 2004. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>J. J. Sánchez Arreseigo</b>. <i>Vlad, el Empalador, el príncipe que inspiró un mito</i>. Historia de National Geographic nº 144, 2015.
Bram Stoker. Drácula.</div>
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<br /></div>
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<b>Imágenes:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Wikipedia y National Geographic. </div>
Pedro González Miguelhttp://www.blogger.com/profile/05810564311325950072noreply@blogger.com3